实证主义时代：1848—1885年（中）

天童老僧 2022-01-21

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一起捋一遍西方美术史，以詹森为参考做的读书笔记~

感谢有朋友提建议希望我可以提升一下文章中的作品画质！

三、印象主义：现实主义的另类形式

印象主义作品的特征与马奈和德加一样，都类似于未完成的草图，同时也饱含瞬间性与现代的欲望。此外，印象主义也像德加一样实事求是的去再现对象，关注记录法国社会正在发生的转变，特别是新贵们的消闲生活，同时也关注巴黎周边村庄发生的变化。印象主义的题材主要是风景与市景，而非人物，倾向于户外直接作画，见证时间飞逝的瞬间。

1、莫奈：

60年代时期，结识了柯罗与巴比松画派艺术家，获得了许多与户外作画相关的鼓励。他们作画时将户外作品作为大幅的最终成品，运用大胆的笔触捕捉光线，使当时人们意识到现代生活的不稳定与易变性。莫奈为了保持颜料干燥，让色彩凌驾于颜料的塑形能力之上，并不会像马奈一样使用色油。受到当时色彩学研究影响，莫奈作画时大量使用原色与间色。

早期代表作《班纳库尔的塞纳河畔》表现了莫奈调色板的效果，为了强调色彩的力量，增强了画面的平面性。

大约在19世纪60年代中期到70年代中期，莫奈开始描绘现代巴黎的场景。《嘉布遣大道》成功捕捉到城市大道与人行道的律动，高视角的斜向构图是当时城市景观摄影的常用角度。

2、雷诺阿：

主要创作风景画和人物画两种类型，《赛舟会午餐》是其最为知名的风俗画之一，作者闪烁、轻柔的笔触以及不对称的构图实现了画面的瞬间性效果。这件作品作于雷诺阿放弃印象主义风格之后不久时期，画面中的文物开始有了清晰的轮廓。先锋艺术家在19世纪80年代都开始回归某些与古典主义相联系的价值观。

3、毕沙罗：

是印象主义者中老一辈的领袖，在60年代晚期形成了类似于莫奈的风格，具有直接感受与自发的特点,并大量使用明亮的色彩。但不同之处在于题材更加倾向于巴黎周边的村庄后来逐渐变成了城市的郊区，除了风景，更主要的题材是农民和农场，这与他作为一名关注民众的社会无政府主义者的身份有关。

毕沙罗是一位毕沙罗是一位谨慎理性且深思熟虑的画家，他风景写生通常有极为复杂的构图。代表作《埃尔米塔什登山路，蓬图瓦兹》。

4、马奈

马奈在19世纪70年代开始采用印象主义的色彩风格作画，并在1873年与莫奈一起户外作画。在其现实主义杰作《女神游乐厅的吧台》中，他使用了斑斓的色彩，画面富含典故和隐藏的信息，体现了马奈的典型特点，这在现实主义与印象主义的作品中并不常见。画面流露出当代现实生活的空虚与悲伤。

5、莫里索：

女性艺术家莫里索成熟时期的作品笔触疏放、色彩明亮，创作风景画和人物画，描绘城市、郊区和海滨的现代消闲活动，笔下的人物通常是女性和孩子，画面中的女性是充满智慧的思考者，拥有着与传统画面所表现的男性世界一样的重要性。代表作《夏日》。

6、卡萨特：

与莫里索一样，也是以女性的视角解读印象主义，她的现实主义甚至反映了当时妇女运动所产生的社会问题。

19世纪70年代，主要题材是聚焦于歌剧院包厢里的女性，同样也绘制居家的女性的智慧形象，到80年代，放弃了包厢题材，日益专注于家居场景，尤其是母子形象。代表作《给孩子洗澡》。画面中有典型的印象主义风格，以及日本版画的高视角倾斜构图，同时前列的轮廓线、母子形象与传统圣母子的相似都体现出19世纪80年代之后现实主义的发展方向。

专注以女性为主的家具生活的描绘是与当时的妇女运动相联系的，1878年国际妇女权利大会的议程中讨论了妇女急需获得更好教育的问题以及女性在抚养子女方面的重要角色，提倡母亲自己哺乳、照料孩子，而非雇佣奶妈。女性即使被主要局限在家中，在社会中仍然扮演着重要角色，因为家庭是走向更加健康社会与国家的基础。

1886年最后一次印象主义展览中，核心小组的凝聚力早已不复存在取而代之的是新的关注点和风格，1883年马奈去世，标志着库尔贝在19世纪40年代开窗的艺术运动终结。印象主义的重要代表莫奈一直活到20世纪，在坚持印象主义的前提下，他在19世纪90年代成功创作出当时最为抽象的绘画作品，这些作品同时也有着越来越如梦境的朦胧美好。

在80年代早期，莫奈便开始绘制不同时间下的同一场景的系列作品，画面中构图的不变，方便莫奈专心于色彩的处理。这时期的代表《干草堆》系列作品。

四、英国的现实主义

现实主义在英国的情况迥然不同，实证主义创造了一种更加具体的自然主义，既是对自然真理的热情又是对社会类型的兴趣。英国的工业革命导致的工业化与城市化弊病以及所造成的贫困问题显著，以及各种劣等产品的大量生产。这种环境下，促生了最为激进的社会党组织——宪章派，并为基督教社会主义注入了新的能量。以《圣经》为基础，笃信社区福利，以及放弃或分享个人财富。这样的社会背景下，马克思、恩格斯在英国发表了《共产党宣言》。

这时期力图阻止人们堕入工业地狱的是艺术家、教育家、作家、艺术评论家与环境保护主义者约翰·拉斯金。当代社会需要追求新的精神与道德，是拉斯金最为著名的信条之一，要求人们坚持真理，认同自然的神圣，并提倡艺术教育应普及到社会所有阶层。坚信艺术是必需品，而非奢侈品，因为其在生活与道德观塑造方面有重要的作用，伟大的艺术能够造就伟大的民族。他所指的艺术包括装饰艺术与手工制作的美好之物，这与中世纪的观念十分类似。

拉斯金受到当时的教会学运动的影响，该运动是19世纪30年代出现在英国，旨在颠覆英国圣公会的彻底衰落，采取了诸多措施，包括恢复教堂仪式。

拉斯金对自然和宗教的强调标志着19世纪中叶对单纯生活向往的开始，人们开始向往回归单纯的“原始”世界，而这种世界存在于自然或中世纪基督教灵性中，“逃离现代世界，追寻原始生活”成为19世纪末的主流主题。

（一）拉斐尔前派：

拉斐尔前派是1848年由皇家美术学院的在校生威廉·霍尔曼·亨特、约翰·埃弗里特·米莱和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂秘密成立的团体，他们与拉斯金一样憎恨中产阶级的品味与物质主义，他们视15世纪意大利与尼德兰早期画家为英雄，认为他们的作品不仅简朴直接，诚挚真实的再现大自然，而且更具精神性和道德感，有着宗教感很强的晚期哥特式面貌。

1、亨特：

在拉斐尔前派中风格最具宗教感，整体特征是维多利亚时期的道德教谕与强烈自然主义的结合。代表作《苏醒的良心》。

2、布朗：

是拉斐尔前派的职业导师和教父式的人物，其作品对于细节和伦理问题的处理十分具有启发性。代表作《工作》，是真正的基督教社会主义布道词，表明高贵的工作能够治愈各种社会顽疾。

3、米莱：

拉斐尔前派最初以圣经与文学题材闻名，虽然背景设定在富有宗教色彩的历史之中，但主题却选自当时伦敦的相似事件，以作为一种道德教谕。这种手法在米莱的《木工作坊里的基督》中清晰可见。米莱是拉斐尔前派中最关注现实主义细节的，为了创作这件作品，他曾到木工作坊绘制习作，画面不仅对于耶稣童年风俗性场景的一次绝妙的再创造，同时也体现了对工艺和劳动品质的赞赏，并将耶稣认定为工人阶级的一员。

4、莫里斯：

莫里斯的愿望是贯彻拉斯金的理论，用设计优美的手工产品替代劣质的批量产品，真正恢复中世纪的情况，将工人与他们的产品重新联系起来。他后来成立了一家设计公司，取名为莫里斯公司，专门制作精美的手工制品，莫里斯本人设计了大部分的壁纸与织物，其设计也很快的又转移到书籍装帧中，也成为了莫里斯擅长的领域。

莫里斯公司的设计兼具有机与哥特风格，带有自然与灵性的光环。这种美学观在莫里斯设计的一家餐厅中展露无遗。莫里斯对实用艺术的冲击影响深远，甚至直接开创了“工艺美术运动”，并迅速传播到了美国。

（二）唯美主义运动：个人心理与压抑的性欲

拉斐尔前派在1860年解体，代表人物米莱转向了表现逸闻趣事的风俗画，罗塞蒂倾向以中世纪为中心的视觉元素所构成的艺术形式来表达自己的心理状态，爱德华·伯恩－琼斯继承了罗塞蒂视觉艺术的发展方向，最终形成了众所周知的“唯美主义运动”。贯穿两人画作的是受压抑的性欲潜流，成为维多利亚时代对于英国严格道德准则的反抗。

1、罗塞蒂：

罗塞蒂在拉斐尔前派解体后创作风格上发生了转变，以简朴与线性趋向著称，具有早期文艺复兴的风格，倾向于表现幻想与深层的心理欲望表达。

2、琼斯：

琼斯也甘愿逃离现实世界，生活在中世纪，代表作《维纳斯礼赞》，画面中拉斐尔前派直率的道德感与现实主义不复存在，取而代之的是一个奇特、压抑的梦幻世界，占据主导地位的成为了郁积于心、受到压抑的情色心理，古怪的线性图案覆盖着整幅画面，整幅画面好似一张精致的挂毯。

唯美主义运动是英国诗人阿杰诺·查尔斯·斯温伯恩在19世纪50年代受到法国评论家戈蒂埃的“为艺术而艺术”口号的影响在英国引领新的艺术观念。戈蒂埃主张艺术的首要功能是美，吸引人的感官，而不是投射在其中的道德观或讲述故事。唯美主义的代表画家是惠斯勒。

3、惠斯勒：

早期受到莫奈与库尔贝影响，确立了自己现实主义画家身份，善于在作品中描绘、捕捉城市落后地区的生活即景。1863年，他放弃了法国现实主义，转而追求唯美主义。《白色交响曲一号：白色女郎》是他这时期唯美主义代表作，作品也同时受到日本风格的影响，画面中的人物是梦幻沉思、留有飘逸长发。

之后的十年中，惠斯勒的作品日益抽象，《黑色与金色小夜曲：坠落的焰火》与其他七幅描绘泰晤士河的夜景的作品，风格上都是虚无缥缈，以轻薄的蓝灰色调绘制而成，全部意味在于支持“为艺术而艺术”的立场，成为当时最为抽象的作品，观赏作品标题所示，他将绘画看作视觉音乐，即绘画在本质上是抽象的。

五、美国的现实主义

1848年革命虽然没有波及美国，但还是引起了新的移民浪潮。对于美国而言，内战是互拆更加鲜明的焦点，对这个国家的自然、心理以及经济形成了全面冲击。“伊甸园”在内战中被破坏了，之后的美国进入了“镀金时代”。这是马克·吐温及其合著者所采用的词语，他们在1871年描述强盗大亨的著述中使用这个词汇作为标题，“强盗大亨”指美国的投机者、制造商、工业家、庄园地产投资人以及铁路、煤铁巨头，借由剥削工人而攫取了大量财富，这些新近获得的财富使他们摇身一变,成为了渴望所有欧洲事物的美国贵族阶层。曾在欧洲学习的美国画家约翰·辛格·萨金特是他们最为青睐的肖像画家。

该时期的另一特征就是旷日持久的西部扩张。

（一）科学现实主义：托马斯·埃金斯

埃金斯是美国最早且最具影响力的现实主义画家之一。他的作品着重表现现代社会，题材不仅包括中产阶级消闲活动、体育运动、战后美国娱乐，甚至包括医疗场景，他将外科医生描绘为现代英雄，并突出医疗技术的重要作用。甚至在自己的现实主义中引入了科学方法，常常基于缜密的科学测绘，以确保写诗的精确性。使得自己的创作与马奈、德加的现实主义区分开。代表作：《单人划艇冠军》。

（二）人像与自然主义风景：温斯洛·霍默与艾伯特·比尔施塔特

1、霍默：作品记录当时最新的时尚活动与社会活动，后来创作题材还涉及内战。创作开始以当代生活里中产阶级的室外消闲活动作为场景，但霍默并没有描绘一个飞逝的瞬间，反而去创造反映美国生活与问题的人物象征图像，如同米勒笔下的法国农民一样。代表作《挥鞭》，画面中的孩童形象是淳朴与健康的象征，投射出这个新近统一的国家的单纯、未来与希望。在内战与肆意增生的工业化背景下，这幅作品是对国家正在失去的天真的呼唤。

2、19世纪50年代，同实证主义相关的细节化自然主义和科学式记录在美国风景画中日益占据主导地位，但这些作品本质上还保留着浪漫主义传统，因为其继续强调着国内荒野的崇高、庄严。记录细节的渴望在艺术家兼探险家的作品中表现得最为明显。这些画家前往各地旅行并记录下壮丽的奇异场景，比尔施塔特就是其中之一。代表作《落基山脉：陆地顶峰》创作于美国内战最为激烈的几次战役期间，通常人们将其视为和平的象征。