【原】杨门女将头戴清朝格格的“大拉翅”帽饰，戏曲服装是清朝服饰吗?

  

中国戏曲界有句俗语：宁穿破不穿错，就是说在戏曲舞台上演员如果穿错与行当不相符的衣服是犯大忌的。如果有人告诉你，清朝的公主、格格“穿越”到北宋与杨六郎成婚，并且还带领杨门女将一起抗击来犯的辽兵，你怎么看待这样的传奇故事呢？网友说，太乱了，这不是传奇，这好像秦琼战关公，历史人物穿越时空了！

  

那一年的四月份，山西省长治市平顺县东庄村举办第二庙公祭羲皇大典活动，邀请了潞城市小月亮上党落子剧团进村演出，戏台下坐满了老戏迷，戏台上正演出上党落子的传统剧目《杨门女将》。有细心的网友发现了破绽，戏台的北宋名将杨延昭身穿清朝马褂、头戴圆形清朝官帽，同台的杨门女将头戴清朝嫔妃、格格的“大拉翅”帽饰。

  

舞台上清朝公主、格格“穿越”北宋抗击辽兵的场景，或许已经让网友乐出声来了。这到底是怎么回事？是演戏曲还是表演社火？戏曲服饰是汉服吗？我国传统戏曲的服饰究竟以哪个朝代为主？戏曲服饰都有哪些秘密？

  

中国传统村落平顺县石城镇东庄村有一座羲皇庙，庙里供奉着中华民族的人文始祖羲皇，村民在每年的农历三月十五都要举办传统庙为羲皇庆生日，同时邀请上党落子剧团表演传统剧目。上党落子，山西地方戏曲剧种之一，原名“黎城落子”，民间也称“黎城闹”或“闹戏”，是流行在晋东南地区的一个地方小剧种，上党落子是河北武安落子的一个支流，约在清朝道光年间武安落子流入黎城，后同当地语言，民歌相融合，逐步发展为具有上党乡土风貌的剧种。除上党地区以外，晋中的左权、榆社，河北的武安、涉县等地也都有上党落子的演出。1955年，这一地方戏曲剧种正式定名为“上党落子”。 2008年6月7日，“上党落子”被录入第二批国家级非物质文化遗产名录。

  

近代著名学者王国维称中国戏曲是“以歌舞演故事”，中国戏曲作为中国民族戏剧的独有艺术形式，历史悠久，文化积淀丰厚。数百年来，从城镇到乡村，戏曲演出总是与重大节日、庆典活动紧密相连。每当喜庆之日，城里乡间都喜欢搭台唱戏，让街坊邻里和众多乡亲分享喜悦与快乐，成为中国社会一道独有的文化风景线。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

  

中国戏曲服饰中对人物的穿戴是非常严谨的。有许多人对戏曲服饰存在着笼统的认识，一些戏迷却能见衣辨人。中国戏曲是一门综合性舞台艺术，戏曲服饰在这门艺术中占有至关重要的地位。从根本上说，戏曲服饰是从生活中来的，但戏曲服装与平常的生活服装有很大区别，是戏曲表演的艺术品。作为装扮角色的重要工具，服饰在演员和角色之间起到了极其重要的作用。

  

在我国的宋、元时期，戏曲还处在草创阶段，其服饰穿戴规制还比较简略。在北宋的时候，已经出现了专演“古人事”的杂剧段子，但是对于当时的演员演出穿什么样的衣服，文献上并没有明确的记载。大致在元朝的时候，唱杂剧的演员就穿着戏服登台了。出自《元曲选后序》的成语“粉墨登场”，其原意就是指演员化妆上台演戏。

  

清朝建立初期，满族统治者强令汉族臣民剃发易服，引起了民众的强烈反抗。为缓和矛盾，清王朝接纳了明遗臣金之俊提出的“十不从”建议，而“十不从”中“倡从而优伶不从”建议的采纳实施，不禁止戏曲演员沿用明代的戏衣，使戏曲表演者可以着明朝服饰进行演出。戏曲的演出剧目涉及的历史年代跨度较大，而戏曲表演者的社会地位较低，经济条件较差，他们没有足够的资金去制作不同朝代的服装进行演出，因此演出者不得不制作一套通用的戏装进行演出，他们所能参考的戏曲服装都是离自己最近的明朝服装，因此他们使用的演出戏服都是以明代服装为蓝本的。

  

随着戏曲艺术的发展，戏曲服饰的穿戴固定下来，形成了服装和佩饰的特定规范，也即戏曲角色行当服饰的“通用格式”。中国戏曲服饰是古代服饰的美化与艺术的再创造，是在明朝服饰的基础上，糅合了上至唐代下到清朝的各种服装的样式而成的。所以戏曲中不论哪个朝代的人物，基本上都是以明朝服饰装扮为主，不受剧情中地区、季节限制，一切只为角色身份服务。将话题拉到开头，东庄村戏台上演出的传统剧目出现了杨延昭身穿清朝黄马褂、杨门女将头戴“大拉翅”帽饰的奇怪场景，可能与戏曲行业的没落有极大关系，传统戏曲演出没有市场，剧团和演员的经济收入持续下降，面临困境的剧团拿不出钱来购买像样的戏曲服饰，只能用社火表演的服饰来将就。（王建安  摄影）