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孙伯翔先生早年从魏碑入手，取得了可喜的成绩，甚至被推崇为当代魏碑第一人。不可否认，他早期的字的确有相当的高度，不仅尽得魏碑的外形，在气质、韵味上也很有收获。在当代只重形式的书家中并不多见，这种赞誉在当时可谓实至名归。但是，从孙先生最近的一幅新作来看，魏碑的朴茂、稚拙尽失，沦为平庸之作。 如果单纯的功力下降还有情可原，毕竟如果入古不深，很难做到人书俱老。让人痛心的是孙先生的字在功力大幅度下降的同时，又向时下的创新、流行书风接轨，做起了表面文章。一些惑人耳目的江湖套路，被大量运用到他的作品中，“油滑、轻浮”取代了当初的“稚拙、厚重。”  孙伯翔新作 整幅作品首先映入眼帘的就是认为设计的浓墨淡墨变化，这在传统书法中非常罕见，书法讲功夫，一切外在变化都源于内在功夫的提升，所谓有其内必有其外。多数经典作品都是一种墨色，细微的浓淡变化也是因为笔中墨水渐少的自然变化，从来没有哪一个书家主动往墨里面加水，追求这种类似国画和西洋画的层次变化。  孙伯翔的中国画 之所以不去追求这种皮毛一类的变化，主要是因为书法注重内在修为，不去外求皮毛。只有那些江湖书家，为了吸引眼球才会弄这种哗众取宠的东西。好比是长得不漂亮的女孩子，不是通过提升内在的气质吸引人，而是靠浓妆艳抹让人注意。结果是能够吸引目光，却让人感到俗不可耐，无法仔细端量，更谈不上余味不尽。 其次传统书法最讲究中锋用笔，只有中锋用笔才能体现“屋漏痕”、“如印印泥”，这是高端书法必须具备的点划特征。唐代陆羽在《释怀素与颜真卿论草书》中记载：颜真卿在与怀素论书法时，怀素说：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿回答说：“何如屋漏痕？”怀素起而握公手曰：“得之矣！ 在这里，颜真卿以“屋漏痕”描述高级点画的形态，屋漏痕就是过去草房泥墙，在漏雨的时候，雨水顺着泥墙缓慢流下，特点是点画的边缘实在，整体浑厚、浓重。唐代大书法家褚遂良所说的“用笔当如印印泥”也基本是这个意思。只有中锋用笔才能到达这样的效果，否则只会造成笔画偏枯，一边实一边虚。孙伯翔先生的新作，这种问题普遍存在。比如：“山、马、加、未、下、鞍、回、天、三、尺、三”都是偏锋用笔，一边甚至两边不实。作为一个老书法家，实在不应该。 还有一个问题就是点划书写随意，书法有法，在传统书法中，哪怕一个点，都有起运收三个动作，偶尔简化成“运”一个动作，从来就没有一个书家按一下毛笔就成笔画的。看孙先生的两个“三”字，不仅写法相同，单个字的三个横画也形状雷同。更让人咂舌的是三个横是直接将毛笔按下了事，根本就无任何笔法可言。这种写法除了一些中书协所谓的大家之外，江湖书家用得最多，用毛笔戳来戳去，信笔为体。 这样一幅违背传统，有碍观瞻的作品，真不知道孙先生哪儿来的勇气，将其展示给大众。只能说他已经耐不住寂寞了，希望以巧取胜，用墨色浓淡、粗细大小对比这些形式美的东西，达成创新的目的。这与不在气质上提升，专门靠浓妆艳抹吸引人的妖艳女别无二致，这样的字坏了先生的一世英名。 ·原创作品，私自转载、拼接必究· 不一样的角度，不一样的观点 / 弘扬传统文化，为往圣继绝学 / 如果说得在理，就请关注、赞赏、转发 |
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