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中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
两行的格式：左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式：需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大，还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月；⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM）⒉大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）⒌三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒍三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒎三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM）⒊四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）⒍四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒎四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）⒏四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）⒐四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM）⒊五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM）⒉六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒊六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM）六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM）七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM）八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM）九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM）大中小这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。为什么不叫平方尺而叫“尺”。这和宣纸的规格有关。宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。比如：四尺纸的规格是长四尺宽二尺，面积为八平方尺。把四尺纸对裁，就叫斗方，是四平方尺。都知道买布卖布论尺，不知从何年何月始，卖字画也这样计算了。
附：练习笔法、笔势的一些方法，管用！笔法、笔势是蕴含在点画书写中的规律性技法，是真、草、隶、篆、行各体都用的着的技法，提炼出转、折、提、按、中锋、侧锋、入笔、行笔、收笔等关键的笔法、笔势，有意识的、逐个的加以强化日常训练、或集中练习、反复练习，对于临摹字帖、创作实践、书法评鉴都很有用处，请您在是练习中，琢磨琢磨，一定有趣亦有益。
当笔毫在纸上落下时.笔尖指向某一方向.当笔尖的指向与线条推移的方向正好相反时，这种运笔方式称为中锋。书写中锋线条时笔尖始终在线条中央。1、保持正确的执笔姿势，在纸上书写横画.横画与桌沿平行，笔尖按下后，让它始终指向与运动方向相反的方向，直至线条均匀、平稳。所谓藏锋，指笔尖落纸时留下的痕迹(尖点)隐藏在点画内部。藏锋有两种方法，这里练习的是通过控制笔尖的指向达到藏锋的目的。1、笔杆乖直，笔尖轻轻落在纸上《轻轻地按下》，以逆时针方向绕一小圈.同时继续下按，当笔尖处于运行方向的后方时，笔锋下按亦正好达到线条宽度；笔锋右行，书写横向线条；收笔时笔杆上提，用手腕带动笔杆顺时针绕一小圈，提笔(图a)。手部所有关节的自如配合是完成复杂笔法的关键.然而以往人们(包括一些有影响的书法家)书写时碗关节通常极少活动，严重地妨碍了某些技巧(特别是转笔)的把握。1.右手执笔，不着纸，小臂不动，用手腕控制笔，在空中顺时针连续旋转；肩、肘、碗关节均放松，动作连贯、均匀(图a)。3.按图c所示，在空中做运笔练习；手幸要有明显的旋、翻动作《旋转时手掌自然会有仰、粗的变化).各关节放松，运动轻松、连续。线条方向改变时，应控制笔锋的指向.使它始终对准前进的逆方向(此时笔锋自然处于点画中央》。控制笔锋有两种方法:手腕控制与手指控制。这里的练习严格萦止使用转动手指的方法。1、徒手转动手腕(顺时针和逆时针方向)，反复练习.使之流畅、灵活。2、保持中锋运笔，在纸上书写弧形线条(图a)；线条方向改变时.很容易失去中锋状态，这时要用手腕控制笔杆，以调整笔尖的指向，让它始终保持正确的方向。4、按上述要求书写S线.熟练后，调整弧度进行练习(图b)。落笔方向是笔法的一个基本内容，单独提出训练对学习复杂的笔法有重要意义。1、按图a所示做落笔练习，注惫检查落笔方向与垂线夹角的大小；反复练习，以至准确地控制所要求的落笔角度。2、于不同方向落笔时，通过手腕控制笔杆.调整为中锋运行(图b)。笔法、笔势是蕴含在点画书写中的规律性技法，是真、草、隶、篆、行各体都用的着的技法，提炼出转、折、提、按、中锋、侧锋、入笔、行笔、收笔等关键的笔法、笔势，有意识的、逐个的加以强化日常训练、或集中练习、反复练习，对于临摹字帖、创作实践、书法评鉴都很有用处，请您在是练习中，琢磨琢磨，一定有趣亦有益。1、按图a所示.中锋行笔，平稳运行一段后，渐渐将笔提起，使线条逐渐变细，最后离开纸面.笔杆始终保持垂直，速度亦保持不变.线条渐变段长度H可做多种选择，如30, 50. 80. 100毫米等.2、按图b所示.做中锋线条渐变练习，笔杆垂直，匀速行笔.渐变段长度的选取同上。提按是基本笔法之一，按的关键是轻重的控制，提的关键是提起后笔尖位里的控制。当然，未必所有提笔都提至笔尖着纸为止.但这种提笔的训练，同时训练了各种不同 高度提笔所需要的控制能力。1、中锋匀速行笔，至预定位置后提笔，使笔尖停留在规定的不同位置上(图a),2、笔杆垂直，动作轻松、准确.中锋行笔与提笔应连续而熟练，中间不得有停顿。3、观察图b各笔画.判断其弯折和结束时提笔应到达的位置，用铅笔做出标记。临写。如形状不准确，检查对提笔位置的判断和控制，重临。笔画起止处不是藏锋就是出锋.出锋运用很频策。这里只是结合提按笔法，练习处理出锋的一种方法。笔杆向右平移时，逐渐按下。线条结束时匀速缓慢上提，直至离开纸面(图a)。按上述要求书写竖向线条。按上述要求书写弧形线条(图b, c)。1、斜向落笔，直接向右运行，即为侧锋。线条宽度保持均匀(图a)。折笔的实质是书写时着纸的锥面发生了突然的改变。通常是由一面转为相对的另一面。锥面变换时笔杆一般不上提，动作由手腕控制，迅速、利索，不能停顿.只有使用弹性较好的笔才能出现典型的折笔线条。1、取一枝干澡的狼毫笔，将笔杆垂直按下，停住，体察笔毫对手部的反作用力(图a)。不提笔杆，按箭头所示方向移动笔杆（笔杆基本保持垂直)，让笔毫变成图b所示位登.体察这一变化中手部的感觉。笔法、笔势是蕴含在点画书写中的规律性技法，是真、草、隶、篆、行各体都用的着的技法，提炼出转、折、提、按、中锋、侧锋、入笔、行笔、收笔等关键的笔法、笔势，有意识的、逐个的加以强化日常训练、或集中练习、反复练习，对于临摹字帖、创作实践、书法评鉴都很有用处，请您在是练习中，琢磨琢磨，一定有趣亦有益。2、小臂不动，依靠手腕自左向右的摆动，写出图a所示线条.要求腕关节放松，动作灵活。5、如图c所示，自上至下完成竖线后，笔不离纸，接着向右上方摆出。6、在大臂、小臂的配合下，笔不离纸，连续完成图d所示线条。运动连贯而均匀。各种碑帖中的转笔看来千变万化，实际上它们都可归纳为右上、右下、左下、左上四个部位。控制每一部位转笔运行的原则和对腕部的动作要求都是相同的。许多书写者都有某个部位的不适，如单独抽出练习.问题不难解决。1、临写图示点画，线条粗细均匀.用手腕控制笔尖的指向，保持中锋.转弯处行笔速度不变.手腕动作明显而灵活。S线练习中使用的已经是连续转笔，实际书写时，线条形状更富有变化，但只要牢牢把握手腕动作与笔锋指向的关系，书写不会有任何困难。开始可做匀速练习，熟练后速度加快，稳定一段时间后，再去琢磨运行中节奏的微妙变化。1、观察图a各笔画.判断书写时手腕各自相应的动作.徒手练习这些动作。3.临写图b各笔画，注意保持线条的流畅，不考虑字结构的准确性。前面大部分练习中，手腕和手臂都围绕一种单纯的运动而运行，比较容易达到协调，但这一练习中手腕和手臂各自进行一种动作，由两种运动的复合而书写出形状较为复杂的线条。1.临写图a点画，笔的转动严格由手腕控制.手腕转动的同时，手臂控制笔向右平移，两种运动融为一体，不得互相千扰，运动流畅，笔画长度不小于10厘米。2.如书写有困难，持笔做空中运笔练习，熟练后才在纸上书写。3.把范本及所临线条与练习1一3, 1一17中的线条进行比较。折笔的本质是所使用的笔毫锥面发生突然的改变(翻动)，而笔毫锥面的转动是绞转的特征。笔毫着纸而铺开后，并非所有笔毫始终按统一的要求而运动，由于种种原因.当一部分笔毫进行翻动而另一部分笔毫进行转动时。便出现不完全折笔。不完全折笔的特征是折笔处，外圆内方或外方内圆。1、用硬毫笔临写图示各字中的不完全折笔.临写时可反复调整手部动作，以逐渐接近这些点画的形状。2、如不能达到所要求的效果.换一枝毛笔做上述练习，亦可调整墨汁的浓度和更换较为光洁的纸张。笔法、笔势是蕴含在点画书写中的规律性技法，是真、草、隶、篆、行各体都用的着的技法，提炼出转、折、提、按、中锋、侧锋、入笔、行笔、收笔等关键的笔法、笔势，有意识的、逐个的加以强化日常训练、或集中练习、反复练习，对于临摹字帖、创作实践、书法评鉴都很有用处，请您在是练习中，琢磨琢磨，一定有趣亦有益。弯曲频繁的线条通常都是转、折间替.以避免节奏的单调。转、折如何配合，不同书法家有各自的特点，深人某种风格时可留心观察、归纳。1、临写图a所示线条，用手碗控制线条方向的转换.转笔、折笔处应保持各自明显的特征.运笔流畅，无停顿。如按钢笔字书写习惯去写毛笔字，笔尖落下的方向通常与笔画的走向重合，但毛笔字落笔与点画行进的方向经常不一致。笔尖离开点画的方向对于准确临写，对于接续下一点画，都有重要意义。笔尖进出点画的位置与落笔方向有关，且对此后的行笔影响很大，是临习时观察的重要之点。1、仔细观察下图中各字笔锋进人、离开点画的位置与方向。2、将各点画分开临写，以至能熟练、轻松地控制笔锋进、出的位置和方向。3、仔细观察，分析各点画中笔锋进、出的位置和方向，不明确时，参照前后笔画和形状相近的笔画做出判断。书写出某种形状的点画，取决于笔锋运动的路径。各种字体、各种风格点画形状千变万化，但它们的共同要领是笔锋必须在线条方向、尺度发生变化时到达规定的位置，否则便称做“信笔”。这些“规定的位置’与“规定的路径”同为准确书写的必要条件。笔锋压下时，笔毫铺开，毫尖并非集中于一点，因此它们“规定的位置”也可能是若千“点”—或某条边线.不过，有时某一点最为重要，我们便以这一点来代表整个笔毫的端点。1、仔细观察图a手腕动作和笔尖轨迹的示意图，徒手操演。3、临写图b所示笔画，毫尖必须到达各笔画的终极位置。4、分析图c所示笔画中笔毫锋端所到达的位置，临写。书写是连续、完整的运动，在各断开的笔画之间，笔锋仍然必须按照一定的规范运行；某些字凭借游丝而透阵出运行的轨迹，但在更多的时候，这些点画之间的运动都消失在空中。这种运动路线与点画内部笔锋的运行密切相关—它们本来就是一个运动的整体，但是在大多数情况下，各点画内部运动都不易观察，这给点画间运动轨迹的判断带来了困难。合理的空中运动路线，保证了点画准确书写时的方便、快捷.1、按图a所示书写粗细均匀的线条，保证中锋。基本符合要求后，速度逐渐加快。4、用钢笔模仿图a画出图d中各字笔锋运动轨迹图，徒手操演熟练。临写图d各字。通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线.
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