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“花艺是一门专业的、系统的学问，它包含植物学、色彩学、构图学、建筑学、艺术史学、各种造型技巧等多方面知识”自然界中存在着太多美好，从古至今，人类的一项项系统的学习，都始于自然。花艺师也不例外，花艺师都在向大自然学习。 花的魅力蕴含在它本身具有的自然属性中，任何一个花艺作品必须在设计的过程中尊重花材的自然属性，才有可能把这份魅力表现得淋漓尽致。 作为花艺师，一件有想象力和创造力的花艺作品是有永恒的生命力和感染力的。现代设计中越来越多地融入了空间思维，并尝试在平面上呈现多维立体的世界，即作品的视觉空间感。
作品采用欧式花艺技法，制作出具有立体感的花器造型，上半部分的表现手法则充分运用东方花艺的线条感与空间感，营造出强烈的视觉对比，从而给人留下深刻印象。
花艺师们不仅要用自己的花艺技巧表现出植物的“美丽”，还要将其作为一个个独立的生命来把握，要将一枝花在自然中所处的姿态、花朵的朝向、性情、质感、色彩等等这些特点都表现在自己的花艺作品中。
最基本的整个花艺制作的流程一定要清晰明确，其次在表达创意中花材和叶材的选择尤为重要，另外传达的理念上是否具有独创性、创造性或是启发性。
通过独创性、创造性或是启发性，来判断作品在创意方面的价值。比如添加花艺本身以外的材质和配件，要适量，不能喧宾夺主，失去了花艺作品概念；选择与主题相符的花材和叶材进行创作等等。 文章回顾 |
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