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【摄影讲评】拍鸟要怎么拍才能拍得漂亮精彩 第1770讲?

 minru 2022-01-26

拍鸟,在我们摄影界行话叫“打鸟”,为什么叫打鸟呢?因为拍摄鸟类题材,长焦镜头是必备的装备,镜头短则200-300焦距的,长则600焦距的,高端的使用的镜头焦距会更长,镜头焦距越长,镜筒也就越长,这样的拍摄阵势我们称之为“长枪短炮”,对着鸟儿拍可不就是“打鸟”么!言归正传,这一课我们来讲讲怎么才能把鸟类题材拍好拍美。

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拍鸟的装备

拍鸟装备主要有相机、镜头、三脚架这些,如果考究一点,你还可以带上遮阳伞,小马扎等装备,相机全幅半幅都可以,抛开画质等因素,都是可以用来拍鸟的。拍鸟主要看的是镜头,我们要选什么镜头才可以呢?那就是长焦镜头。为什么拍鸟需要用长焦呢?因为鸟儿是很敏感的动物,人是无法靠其太近,否则鸟儿就会因惊吓而飞走,因此我们需要使用至少200mm焦距或者以上的镜头,才可以让远处的鸟儿在画面中占据比较大的面积。

欢迎大家加入我的头条圈子“摄影技术交流VIP群”,这里是你交流、学习摄影技术、结交志同道合摄友的平台。

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拍摄技巧和方法

①捕捉鸟儿的“情感”画面,让观众引起共鸣

一个漂亮的画面,顶多让人为之赞叹,但不会动容,不会有共鸣,而一幅有意义,有感情的画面,往往让人记忆深刻,难以忘怀。因此我们要把鸟儿拍好,光把鸟儿拍清楚是远远不够的,因为你拍的清楚,人家同样也能拍的很清楚,你拿什么去竞过人家。要拍出优秀的鸟儿作品,我们要将鸟的情感表现出来,鸟跟人一样,也是有喜悦哀愁的,不同的状态会有不同的表现,用照片将鸟的情感色彩表现出来,是打动观众的制胜法宝,怎么具体表现鸟的情感呢?我们可以抓拍一些鸟儿嬉戏、追逐打闹、喂哺、等情景,这样的画面可以让你的作品轻松超越他人同类题材,使你的作品脱颖而出,拔得头筹。

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②拍摄鸟类所用的背景

对于鸟类摄影来说,最佳也是最常用的背景莫过于水面和天空了,一方面水面和天空可以给画面一个干净简洁的背景,方便突出主体。另一方面水面和天空是鸟类生存环境中最具代表性的场景,也就是说这两个场景是鸟类最适合的拍摄场景。

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③光线使用技巧

如果我们拍摄的鸟儿羽毛分布均匀、色彩丰富,为了更好的表现其羽毛,我们可以采用顺光拍摄,将鸟儿漂亮的羽毛完美的记录下来。如果所拍的鸟儿羽毛不是那么鲜艳好看,那么我们可以选择逆光来拍摄,忽略羽毛的细节,强化鸟儿的轮廓表现,用逆光将鸟儿羽毛轮廓拍成半透明的金边,那就很漂亮了。

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过年拍张全家福:富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头

每年过年,都应该在家庭聚会的时候拍一张全家福留念。拍摄全家福会涉及到很多人,尤其是大家族可能一次会有几十人甚至百人。因此我们拍摄全家福的时候除了使用一台优秀的富士相机之外,还需要一支广角焦段的镜头,这样可以更轻松的收纳下所有人,即使拍摄地点比较局促,也可以轻松完成拍摄的任务。

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富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头

对于全家福拍摄,我们推荐富士XF10-24mmF4 R OIS WR,它是一款轻量化的广角变焦镜头,重量只有385g,等效焦段为15-36mm,刚好完整的覆盖广角焦段,同时减少我们拍摄时更换镜头的频率。

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富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头

富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头本身的光学素质很优秀,它采用了富士Super EBC镀膜,因此拥有良好的抗眩光性能。同时它在暗角、畸变方面的控制也非常优秀,尤其是使用10mm焦段的时候,能够带来出色的画质和广角解析力。

此外,富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头的防抖表现、防护性能也可圈可点,因此我们的拍摄环境限制就会减少,不论是在户外还是在昏暗的环境下拍摄,都可以让用户更加轻松自在。当然,富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头不仅仅适用于拍摄全家福,也很适合记录我们生活和长大的城市。

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富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头实拍样片

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富士XF10-24mmF4 R OIS WR镜头实拍样片

记录那些熟悉的人和景:富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头

过年回家,很多人都回到了久别一年的家乡,怎么可能不出门看看家乡的变化。对于喜欢拍摄摄影的人来说,这正好是记录生活过景色和熟悉的玩伴的最佳时机。街头摄影、人像摄影,为了方便拍摄,选择一直大光圈变焦镜头更为合适,比如富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头完全满足大家的需求。

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富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头

富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头的等效焦段为24-122mm,从广角一直到长焦,因此我们日常使用它拍摄可以获得更多样化的视角。镜头本身具有6.0档防抖、全程35cm最近对焦距离、呼吸效应抑制等卖点,因此体验性非常优秀。镜头本身材质和密封性的都很出色,日常的防护性表现出色,而且适用的拍摄环境范围广泛,用着更加放心。

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富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头

富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头的重量为440g,非常轻量化。镜头具有12组16片的结构特点,包括3片非球面镜片和1片非球面ED镜片,因此在眩光和色差抑制方面都有很好的作用。带着富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头走在熟悉的家乡街头巷尾,和熟悉的人边走边拍,这才是过年的该有的氛围。

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富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头实拍样片

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富士XF16-80mmF4 R OIS WR镜头实拍样片

凝固年味的瞬间:富士XF33mmF1.4 R LM WR镜头

过年当然要记录年味,什么是年味,可以是许久没有见到的闺蜜,可以是大街上的春节装扮,可以是很多跟年有关的信息。对于摄影来说,如果想要更加突出年味,笔者的建议是选择一款标准焦段的大光圈镜头,这样可以比较万能的去记录家乡的年味。

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富士XF33mmF1.4 R LM WR镜头

在富士的产品中,笔者最先想要的可以满足拍摄年味的镜头就是富士XF33mmF1.4 R LM WR,它是一支轻量化的大光圈定焦镜头,具备F1.4超大光圈的特性,拥有360g的重量优势,同时它等效的焦段为50mm,刚好是标准焦段的范畴。因此这支镜头用来拍摄年味,再合适不过了。

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富士XF33mmF1.4 R LM WR镜头

富士XF33mmF1.4 R LM WR镜头拥有优秀的对焦表现,合焦快而且精准,因此不论是拍摄人还是拍摄物品,都很轻松。镜头由10组15片镜片组成,含2片非球面镜片和3片ED镜片。既可以保证抑制色差和眩光,同时在F1.4光圈全开的情况下也可以有高解析力。

当然富士XF33mmF1.4 R LM WR镜头最大的优势还是它的画质和F1.4光圈带来的完美虚化感,因此不论是我们在过年期间记录年味,还是日常拍摄大光圈的人像、扫街、风景照片,这支镜头都可以轻松胜任。

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富士XF33mmF1.4 R LM WR镜头实拍样片

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富士XF33mmF1.4 R LM WR镜头实拍样片

带上邻家表妹拍人像:富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头

谁说过年就不能拍人像,过年回家,自家的哥哥、姐姐、弟弟、妹妹,领居家的表妹和小时候的玩伴都是我们在过年期间练习人像摄影的对象。趁着过年,给这些许久未见的亲人、朋友拍摄几张出色的人像照片,也算是新年送给他们的礼物了。

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富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头

拍摄人像,必不可少的就是一支大光圈定焦镜头,而富士则是有一支拥有极致大光圈的镜头,富士XF 50mm f/1.0 R WR。同时,这是一支自动对焦镜头,即使在F1.0光圈下,它的对焦能力依然拥有优秀的表现,搭配富士X系列无反相机的人眼识别技术,可以更轻松的完成人像摄影。

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富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头

富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头采用了SUPER EBC镀膜设计,在抗眩光鬼影的能力和色彩方面的表现更为惊艳。在F1.0光圈全开的情况下,整个画面的虚化效果非常出色,“焦外如奶油般化开”这句话用在这里再合适不过了。而且在F1.0光圈下,镜头依然拥有出色的解析力表现,可以放心使用。

富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头是目前市面上光圈最大的镜头之一,而且还具备自动对焦的特性,因此它的竞争力非常强。不论是拍摄人像还是拍摄昏暗场景的照片,富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头都具有特别明显的优势。

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富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头实拍样片

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富士XF 50mm f/1.0 R WR镜头实拍样片

富士独家秘密武器:胶片模拟

除了这些具有鲜明特色的镜头之外,富士相机还有一个独家秘密武器,就是胶片模拟。富士胶片色彩独特出众,因此富士将胶片色彩移植到现在的数码相机中,形成胶片模拟。有了胶片模拟的辅助,用户可以更轻松的拍摄出色彩独特的照片,也可以让照片拥有更鲜明的风格化。

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富士胶片模拟拍摄的样片

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富士胶片模拟拍摄的样片

富士相机一般都配有十几种胶片模拟,比如Velvia/鲜艳、ASTIA/柔和、PRO Neg.Hi、PRO Neg.Std、经典 Neg.、ETERNA/ Cinema、ETERNA BLEACH BYPASS、ACROS等等,其中PRO Neg.Std、经典 Neg.等几种胶片模拟是用户很喜欢使用的。

富士旗下的相机和镜头很多,适合用来拍摄新年气息的产品亦非常丰富,但是篇幅有限我们就不一一介绍了。我们介绍的这几款镜头都拥有鲜明的特色,可以作为记录年味的首选产品。趁此新年之际,不如赶紧入手这些镜头,带上你的富士相机回到家乡,通过照片来记录你家乡的年味。

亲子照是指把爸爸妈妈的身材和宝宝的可爱身材融合到那张小照片里,定格成几年后最有意义的记忆。很多父母选择用这种方式来表达对宝宝的爱。重庆安琪尔儿童摄影的亲子摄影师认为,亲子摄影主要以抓拍为主,让家长和孩子一起玩、一起拍,不适合摆拍。拍摄风格温馨、甜蜜、快乐、愉悦。让我们一起来看看。

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服装上

爸爸妈妈的衣服和宝宝的衣服一定要搭配好,这样才能让人在款式和颜色上感觉到和谐。妈妈们可以提前化一点淡妆,建议不要化浓妆,这样会有点不符合宝宝清新自然的风格。亲子拍照和统一服装很重要。这里的统一是指尽可能穿同亮度的衣服,比如白色上衣、牛仔裤,或者质地和色调统一的t恤。服装不是款式,而是颜色,要鲜艳。需要注意的是,皮肤较黑的宝宝和家长应避免穿亮度较低的衣服,如棕色、深蓝色、卡其色、草绿色等。这种颜色会让皮肤更黑。重庆安琪尔儿童摄影的亲子摄影师认为服装。爸爸的衣服和宝宝的衣服一定要搭配好,这样才能让人在款式和颜色上感觉到和谐。

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互动

父母要和宝宝互动好,配合好。在互动的过程中,你可以把自己想象成一个大孩子,可以用夸张的语言和动作逗宝宝开心。当然,重庆安琪尔儿童摄影的亲子摄影师也热情提醒大家,不要忘记适当夸奖宝宝,比如“你真棒”、“多可爱”。虽然有时候宝宝可能没有完全听懂大人说的话,但他也能感受到你表达的感受。动作和造型。根据场景和某个主题,想象和计划行动,如父母和婴儿之间的面对面和胸对胸。亲子照片中抱孩子的方法要注意,更重要的是眼神交流。当然,我觉得家长也可以想象一些和家里宝宝相关的动作和画面主题。

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动作和造型应该到位

这两个因素亲子拍照非常重要。另外,大人不应该只让宝宝看镜头。看镜头的照片只有几张就可以,更多的是在不受干扰的自然状态下的瞬间表演。如果是大一点的宝宝,知道是在拍照,面对镜头时,表情会变得僵硬不变。所以重庆安琪尔儿童摄影的亲子摄影师告诉你,只有掌握一些技巧,调动宝宝和家长的情绪,才会有更多的惊喜。

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01

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梦回,手机:iPhone 13 Pro Max,摄影:@李峰

点评:

这张属于复古风人像照片,人物的妆容、服饰、场景的选择都挺好的,能够体现出女性比较柔美的感觉。

照片的构图有点满了,其实可以多留些背景墙,让画面人物的头顶和右侧有更多的空间,照片的构图比例就会更好。另外就是人物眼神拍到比较少,人物的眼神可以再稍微看向镜头方向一些,拍到更多的眼神会让照片更加吸引观者。

手部的姿态现在稍微有点抢眼,手的姿态可以往回收一点,这样让手离镜头更远,不会太抢人物的脸部。总体上还是不错的,就是注意一下这几个细节方面的问题。

02

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雨岔大峡谷,手机:OPPO r11t,摄影:@白发童心

点评:

这张峡谷中拍的照片,峡谷的光影和线条是画面的看点,峡谷底部还有一个人物作为点缀,人与自然的对比画面。

拍峡谷类的照片对手机的宽容度要求比较高,峡谷的阴影比较偏暗,高光又特别亮,这张照片的高光就过曝了,在拍摄时对焦要在画面的背景亮部,同时再降低一些对焦框右侧的”小太阳“,让高光不过曝。此时前景阴影会有些偏暗,偏暗的阴影可以后期适当提亮。人物建议抓拍一个比较自然的走姿会更好。另外,如果不拍下面的人物,只拍摄峡谷的局部线条纹理,也会是一张很有抽象美感的照片。

参考构图:

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03

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青春,手机:iPhone 12,摄影:@^0^·little·ant ·ℒ࿐

点评:

这张拍摄的是情侣的背影,看样子像是抓拍的照片,红色的服装在这样的环境中还算比较突出,主要提两个建议:

一是画面左侧的电线杆、右边的树和栅栏比较抢眼,可以等人物走到后面背景的中间路面时再抓拍,这样能避免拍到多余的景物,背景天空也更加简洁;二是可以用人像模式拍摄,虚化背景,更好的突出人物主体。做到这两个方面的改进照片就更加耐看了,抓拍比较难拍好,要及时判断最佳的拍摄时机以及灵活取景。

04

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青岛夕照,手机:华为P30,摄影:@赵辉

点评:

这张青岛的日落照片,取景还是很有层次感的,前景的低矮楼房和背景的高楼有比较好的对比,构图上也有主次感。

照片的主要不足是此时的阳光还比较强,现在是直接逆光拍的角度,前景的阴影就比较多了,画面曝光看起来不够通透。所以还得再等阳光下落一些,等阳光更加柔和,画面的明暗反差就不会这么大了,阴影的色调也会更柔和。同时天空的色彩也会更有冷暖色调的对比。

这个场景也适合用长焦拉近构图,寻找局部的建筑对比,这个机位用3倍或者5倍长焦应该可以拍2-3个构图出来,这样广角加上场景的照片就可以拍成一组日落的照片了。

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如影随形,手机:iPhone 7Pro,摄影:@梅仁杏儿

点评:

这张照片拍的是街头人物与光影,右上方的两束光线是画面的亮点,人物与光影是主题,拍摄的角度还不错。

照片其实更适合竖拍构图,现在横拍构图拍到的层次感不够好,主要的人物与背景建筑之间缺少对比,构图比例也不够好。换成竖拍构图就会好很多。

另外就是人物的姿态还不够舒展,加上冬天的衣着较多不能更好的体现人物的身体轮廓线条,逆光的人物照片身体的线条感是比较重要的一个看点。这个机位不错,可以再耐心等等,抓拍一个走姿更加自如舒展的人物瞬间,同时背景的其他人物最好避免拍到就更好了。

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平静的湖面,手机:荣耀V30,摄影:@韩何麦

点评:

这张在湖边拍的广州塔,这也是一个还不错的取景机位,倒影很清晰,建筑主体明确。

这个景就不用拍到这么多的前景草地了,直接走到湖边取景,拍到干净的水面倒影做前景,拍出倒影对称感就更好了。当然了,现在白天的光线也很强,色彩和光影拍出来比较平淡,这里更适合在日出或晚霞时间段拍出来的色彩会更好。

这个场景也适合变焦拍摄,手机变焦3倍左右拉近构图拍摄广州塔的建筑细节,如果手机支持5倍光学变焦,用5倍拍摄也合适。所以像这样的城市建筑场景一定要考虑好取景的机位、拍摄时间段以及焦距。

一、街边小吃

虽说街边小吃天天都有,但是年底的氛围更浓;一是街边的人多起来了,二是街边的摊位也多起来了。街边的烧红薯、冰糖葫芦、炸土豆......,每一样都是小时候的记忆,每次回家都会去街上逛一圈。

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@清新bot

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二、年货

年底了家家户户都开始置办年货了,街边的年货便成了一道亮丽的风景。在我们这年前要置办很多年货,各种吃的、用的都要置办很多,因为年底要团年小孩子很多,置办少了压根儿就不够。

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@清新bot

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@Ashin_阿-信

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@云去云来LYN

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三、美食

每到年底除了置办年货外,还会置办很多美食,比如:腊肉、腊肠、鸡、鱼、鸭等等,这些过年必备的。家里人这段时间就已经在准备这些了,为的是年底团年一大家人都能吃上这些美食。

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@我嗨小白Diors

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@谦味伦妹

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@welldone摄影

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四、春联/福字

要说什么元素最有年味,春联、福字肯定是不二之选,因为只有过年才会贴对联、贴福字。一到年底街上卖福字的、对联的非常之多,过年的氛围非常浓厚。

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@云去云来LYN

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五、灯笼

一到过年大街小巷都会挂上灯笼,过年的氛围非常浓厚。无论是白天还是晚上拍灯笼都很合适,拍出来也很美。

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六、年夜饭

年夜饭对于每个人来说是一年之中最重要的一顿饭,一家人从早到晚就为了准备这顿年夜饭。无论是整个制作过程,还是最终呈现出来的美食都是值得拍摄的。

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一直很喜欢猫猫。无论是在伊斯坦布尔的街头,还是蒲甘的民宿,只要看见可爱的小猫,我就挪不动脚。

这个月,我终于下定决心领回了一只两个月大的蓝白,也正好发挥自己的摄影特长来记录下小可爱的成长瞬间。

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跑上我办公桌的小猫

总结了一些拍摄宠物的实用技巧,分享给其他的猫奴同学。

选用器材

我个人的观点,优先还是入手一套单反,会比手机拍摄的效果好很多。一方面,室内环境的光线较弱,手机的照片画质不算好;另一方面,猫猫总是乱动,相机能够控制曝光时间,所以能有效避免拍糊掉。

我使用的器材是尼康的D750单反+50mm小痰盂定焦。这个焦段在室内来拍刚好合适,太广的镜头需要贴近猫猫才能拍到,容易吓到它;长焦在房间里面使用有很大的限制,不容易取景。

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此外,50mm的大光圈也能很好地虚化背景,让猫猫在画面中彷如童话的效果。

拍摄时机

由于猫猫不喜欢陌生环境,大多长期生活在室内,所以最好在白天光线较强的时间拍摄。

当然,更重要的是猫猫本身的状态。小猫很喜欢睡觉,只有等到他精力旺盛、在房间里开始跑酷,这才说明是比较好的拍摄时间。此时的猫猫表情很丰富,姿态也非常的萌,拍着拍着自己都被萌化了。

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拍摄参数

如果说你不想把相机当做傻瓜机用,或者还是力图追求更好的质感,那么适当地了解拍摄参数还是很有必要。

相机主要就是光圈、快门和ISO这三个参数决定了照片的成败。

为了保证进光量和最佳的虚化效果,光圈最好直接开到最大;为了避免拍糊掉动作,快门最好低于1/100秒;为了保证足够明亮,室内环境的ISO经常要提升到500~1000的范围。这些都是根据经验得到的参数值。

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适当的后期

无论是专业的后期软件,还是手机里的修图APP都能给猫猫的照片做出大幅的提升。像猫猫这么可爱的宠物,做成明亮的基调非常搭配,因此可以提亮曝光和暗部的参数。

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拍摄雾景的法门有许多:曝光、构图、改变快门速度......但今天我们要说的不是这些,而是如何在后期环节通过改变一些参数,赋予你的雾景照片不同的情绪,营造不一样的氛围和感觉。

我们将以这张照片为例,进行接下来的说明:

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1. 对比度

对比度,简单来说,可以理解为明暗之间的差异:高光和阴影部分的亮度差异大,就称为高对比度,反之就是低对比度。

一般来说,对比度高的照片在视觉上更容易吸引人,情感也更强烈;而对比度低的照片则更倾向于营造整体氛围,情感更“负面”一些。

很难说对比度是高好还是低好,关键看是不是吻合你的题材;另外,无论是高是低都得有个度,太高太低都会让整体视觉效果变差。

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说完了对比度,具体到雾景上来。

雾景的重要特性之一就是对比度低——相当于在镜头和主体之间加了一层白色的半透明“幕布”;除此之外,色彩的饱和度也会显著下降。

一般情况下,对雾景照片的处理你需要增加对比度(用对比度工具或拉曲线),使高光部变亮而阴影加深,使图像看起来更自然,情绪也更“强烈”。

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提高对比度后

需要注意的是,如果你需要大幅度增加对比度,很可能会出现高光过曝或阴影部分死黑的问题,还需要进行有针对性的曝光调整。

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大幅调整对比度,容易出现高光过曝或阴影过黑的问题

你也可以走向另一个方向,进一步调低对比度,并降低细节锐度,增强“朦胧”的感觉。

这样可能会导致主体不够突出,但在这个例子里,因为树木枝杈本身的线条具有高关注度,可以有效降低低对比度带来的不利影响。

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低对比度下,枝杈形成了近似剪影的效果

2. 色温

色彩和情绪有非常明显的对应关系,比如说红色是激情,蓝色是冷静,黄色是开心,紫色是神秘高贵......

而对于本体饱和度不足的雾景来说,色温对整个画面的情绪影响就更大了。

比如说,把色温从 6150K 调整到 4350K,照片会变成这样:

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而把色温从 6150K 提升至 7350K,照片变成这样:

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区别很大吧!可以看到,低色温冷色调往往带来的是偏负面的情绪,但同时也会产生“空灵、静谧”的感觉;而高色温暖色调则往往使人心情愉悦。

3. 渐变滤镜

在“滤镜—Camera RAW 滤镜”中选择渐变滤镜或径向渐变滤镜,你能为照片创造一种定向照明效果(也就是模拟单侧光)。

以上一章节中的冷色调图片为例,用渐变滤镜可以在画面顶部创造“阳光从上而下照射”的效果:

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这样一来,画面上方的雾仿佛在“发光”,显得更有视觉冲击力,也更有超现实感。

你也可以尝试移动渐变滤镜,观察不同的光影特效。

4. 饱和度

雾中的景物饱和度偏低,一般都需要后期恰当提升饱和度。

说到饱和度,就不得不提提 PS 里提升全图饱和度的两种工具:饱和度与自然饱和度。不少童鞋会十分纳闷:这两者有什么区别呢?

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简单来说,饱和度针对的是画面中的所有颜色,“一视同仁”地同时提升/降低所有色彩的饱和度。

把饱和度调到 -100,整个画面都变成黑白;调到 100,所有色彩都变得很饱和:

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饱和度调整对比示意图

而自然饱和度会检测画面中颜色的鲜艳程度,尽量让照片中所有颜色的鲜艳程度趋于一致。在调高自然饱和度时,优先增加颜色较淡区域的饱和度,将其大幅提高,而本来色彩就比较鲜艳的区域,饱和度的提升幅度就没那么大。

在下方右图中,你可以看到将自然饱和度调到 100 时,树干的青黄色饱和度有明显提高,而红色的叶子饱和度提升幅度就没那么大。

同时,在下方左图中,当你把自然饱和度调低到 -100时,照片并没有被完全去色,而是会有很多颜色保留——本来颜色淡的地方被去色,而强烈色彩的区域颜色会有所保留。

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自然饱和度调整对比示意图

根据实际情况,你可以自由选用饱和度和自然饱和度工具。一般来说,自然饱和度工具用起来“风险”更小一些。

你也可以利用色相/饱和度工具,对画面中某一特定色调(你想突出的景物色调)进行针对性提升——甚至可以同时降低其它色调的饱和度。

比如说,当你想让叶子的红色更突出时,可以提高红色饱和度,同时降低黄色、绿色饱和度,让叶子更突出,而树干的存在感降低。

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通过这样的手段,你可以决定突出/减弱画面中的哪些元素,以表达不同的主题与情绪。

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顺光、逆光、侧光到底怎么用?想要用好自然光,在不同光线条件下拍出好看的照片吗?

让我们带着心中的疑虑,跟着摄影师--烧镜头,一起学习今天的教程吧~

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当我们外出游玩或者拍摄时,很多时候我们都是不方便携带灯具的。

所以这个时候,我们就需要学会运用自然光的光线来进行拍摄,这样即使不用灯具也能拍出美美的照片了。本次教程的主要包括:

1、三大基本光线(顺、侧、逆);2、室内室外不同光线的感觉与运用;

3、当光线不理想时应该如何处理;

那么话不多说,接下来我们进入教程部分。

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自然光环境下,人像拍摄的光线一般分为三种。

顺光

也称“正面光”,光源与相机方向一致即为顺光。

一般在外景的情况下,不会直接使用顺光。不然容易造成照片的过曝、失去细节的过渡而导致照片不好看。

侧光

指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。

这种光线可以让人物更加立体,过渡更加细腻, 也是我经常使用与最喜爱的光线。

逆光

也称为背光,光源来自被摄体后方。一般这种光线用来表达浪漫的氛围或者安静的画面。

因为逆光会给照片一种模糊、朦胧的氛围,在这种氛围下人们的思维感触可以得到提高。

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当我们不知道当下光线是什么类型的时候,我们可以直接观察被摄人物的脸。比如下图中,人物右侧有光线这个就是侧光。

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光线从右边的窗户进来,照在模特的脸上, 这样模特的五官会变得更加立体, 而且明暗的过渡让照片的细节更加丰富。

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上图就是逆光的展示,光线从模特的后面照射进来,在画面上映起了光晕。同时也勾勒了模特的轮廓,所以逆光也称为轮廓光。

因此我们要寻找光线的时候,可以直接观察模特的脸,又或者我们可以转动拍摄的角度来获得我们想要的光线。这样我们在拍摄的时候,就可以获得更加丰富的照片了。

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顺光又称为正面光,即光线从模特的正前方照射过去。一般情况下,我不建议在阳光比较强烈的时候用顺光在外景拍摄。

这样出来的照片 比较容易过曝,让照片失去层次感, 而且 在强光下色彩也得不到比较好的表达。

那么,我们应该如何处理这个时候的光线呢?

外景篇

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可以寻找遮挡物,降低光线的强度。可以用很多东西当作遮挡物,比如树荫、路边的叶子、花甚至是草。

只要能把光线的强度降下来,那么我们就可以进行拍摄了。

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而在阴天的时候,我们也可以用顺光进行拍摄。

因为阴天的顺光和强光下室内的顺光,都有柔和的效果,但不同之处是阴天的外景色彩会稍微的淡化。

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从上面几张图例我们可以看出,阴天的光线其实也是很柔和的(只要不是暴雨前兆那种阴天)。

所以在学习阶段,我们也可以尝试在阴天进行拍摄,这样的照片可能不怎么出彩,但也不会说拍到过曝异常的情况。

室内篇 除了用遮挡物,在顺光的情况下我们也可以转移到室内进行拍照。

因为光线通过窗户、阳台等地方照进来,强度已经没有在外景的时候那么强了。而且在室内用顺光拍摄的照片,也会显得更加的柔和。

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从上图我们可以看出,在室内即使让人物直面光线,人物的皮肤也会感觉很柔和,而且场景的色彩也可以得到很好的表达。

所以当阳光很强烈的时候,不妨寻找遮挡物or进入室内进行拍摄吧。

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侧光,即光线从侧方照射过来的光线。侧光也是我比较常用和比较喜欢的光线了,侧光可以 勾勒人物的轮廓,使人物有层次,明暗,使细节丰富。

那么我们在使用侧光拍摄的时候, 要注意的就是得找到光源。因为找到光源后,你才能控制拍摄的角度,再去进行侧光或是逆光的拍摄。

外景篇

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侧光是室外比较常见且比较容易运用的光线。在室外侧光不容易过曝,而且可以让照片有更好的明暗过渡关系,让人物更突出。

所以我们拍摄时 不妨让自己多转转,寻找光线的角度, 说不定可以收获惊喜。

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室内篇 在室内拍摄的话,我们同样 只要找到主光源的位置,就可以调整角度来进行侧光的拍摄了。

室内侧光的光线较为柔和,能塑造更好的立体感,让画面的过渡更有层次。

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同样的我们可以看到在室内的侧光,可以把人物的五官变得更加立体,皮肤更加柔和。

因为当有侧光时的天气应该是比较好的,如果使用顺光拍摄的话照片会容易过曝。那么这个时候,选择侧光进行拍摄就再好不过了。

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逆光,即光线从模特的后方照射过来。这个时候角度适合的话,会在画面形成一个镜头光晕, 这种光晕可以用来营造氛围。

逆光也是比较需要“运气”的一种光线。因为拍摄逆光的话, 不仅需要天气要好,而且太阳照射的角度要足够低, 且拍摄场地的 周围没有太多的遮挡物。

这三者合一的时候,我们才有可能在外景拍摄时把逆光人像拍好。

外景篇

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逆光也可以让人物变得立体,它与侧光的不同是,侧光是让照片有一个明暗的过渡对比。而逆光是勾勒人物的边缘轮廓,使其变得突出立体。

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室内篇

在室内拍摄逆光的话就比外景容易多了。室内的逆光与侧光一样,只要找到照射的主光源即可,只是角度不同而已。

室内的逆光也是以勾勒轮廓,突出主体为主, 也有柔化五官的作用。

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从上面的图片我们可以看出 逆光的效果 大致上有3个:1、勾勒轮廓;2、柔化五官;3、剪影拍摄。

所以大家可以根据自己想要的效果来进行选择,这样拍出来的照片就会层次更丰富比较 好看了。

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看完三种基本光线后,我们来总结一下。

顺光 光线直面照射模特, 室内可以用或者阴天也可以用这种光线。如果晴天要用的话,建议寻找遮挡物来营造光影的效果。

侧光

光线从侧方照射模特。绝大多数时候可以使用的光线,它让照片的层次更加分明,让人物的造型更加立体。

逆光

光线从背面照射模特。营造氛围的光线,可以给人浪漫或者清新、干净的感觉。

当我们掌握这3种光线后,我们在拍照的时候就有了更大的选择空间,而不是举起相机就进行拍摄了。

我们可以根据我们 想要的风格,当下的环境光线,来去使用适合的光线 来进行拍摄。

相机档位选择指南

我们拿到相机开机后,第一步就是选择相机的档位,我们可以看到有很多选择,那么主要使用哪些档位呢?

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用的最多的档位主要有三个:M档、AV档以及Tv档,其他档位用得相对较少;

相比之下,其他档位用得多一点的是P档,这个程序曝光模式,也是新手怕失误用得比较多的一个档位,但不推荐大家使用,因为你无法控制曝光参数,所以在很多时候,你发现拍出来的照片曝光过度或者曝光不足。

在下面的把控曝光章节,我会详细讲解如何曝光,讲完你就明白为什么不要用P档了。

在三个常用档位的选择中,我们先来了解下这三个档位以便于我们根据实际情况来选择:

·M档

M档其实就是我们所说的全手动挡,这个档位说穿了其实就是曝光参数完全由自己掌控,也就是曝光三要素光圈、快门、ISO完全由自己操控,专业摄影师主要都是以M档这个模式为主。

用这个档位的好处在于不仅曝光你可以完全自己掌控,而且画面的虚化程度以及运动人物的动作清晰度都可以自己操控,而不像Av档和Tv档,会有其中一个参数自己无法控制到。

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·Av档

这个档位叫光圈优先,光圈参数你可以自己控制,而快门速度有相机自动操控;

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从上面这个图你可以看到跟M档的画面有点区别就是F光圈参数旁边是空的,这是因为快门速度由相机控制会随时变化,所以不显示出来。

由于用这个模式的光圈可以自己控制,所以当你技术不成熟时,可以先熟悉这个档位开始学习。

用这个档位最大的好处在于,你可以自由控制照片的景深,也就是虚化程度,当你想要拍摄大虚化的照片,又想保证画面曝光正常时,这个模式是个不错的选择。

另外,这个模式是很多街拍摄影师选择的模式,因为街拍的精髓是抓拍与场景的交待,你没有那么多时间来全手动调整曝光,用这个模式你不仅可以控制画面的虚化,还可以在不用担心曝光问题的情况下自由地抓拍。

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·Tv档

Tv档也就是快门优先了,这个模式适合拍运动的物体;

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从图中我们可以看出与光圈优先模式相反的是,这个档位快门参数显示出来,而光圈参数没有显示,也是同理光圈参数值由相机自动设置,所以不显示。

在刚学习摄影的时候,当你想拍摄运动对象时,你可以开启这个模式保证曝光正常的情况下,同时以高速快门抓拍到运动速度较快的对象;

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另外,想要拍摄诗意流水画面也可以用这个模式,当然由于快门速度慢,手持会糊片,所以你要配合三脚架之类的道具来稳定相机拍摄。

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了解了这三个模式,相信你已经知道该如何选择档位了,我们要把握一个点就是,前期你可以用一些半自动模式,等你经验慢慢丰富后,就要逐渐过渡到使用全手动模式,当你把全手动模式都熟练运用的时候,你会有一切尽在掌握的感觉!

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照片格式与风格设置

·照片格式

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相机档位选择好之后,下一步就是要设置你的照片格式了,一般相机初始化设置是JPG图片格式,这种格式是预览格式,要进行后期时就会出问题,比如你无法在Lr详细地调整光影色彩等参数;

所以照片格式一定要设置成RAW格式:

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我们可以看到有很多选择,有带M的,有带S的,意思其实就是表示最后照片的质量大小,你选择第一个RAW就对了,其他不用考虑;而JPG那一栏你可以选择,也可以不选,因为有了RAW格式,在后期时你可以自由地导出你想要的JPG格式,可大可小。

RAW格式对于刚学习摄影的朋友还有个好处就是,很多时候你可能拍出曝光不好或者色彩不对的照片时,你可以通过后期软件,一定程度地调整回去,而且不会损失画面的画质;

当你用JPG拖到PS调整时你会发现明暗调整的越多,画面的质量就会越差,这也是为什么专业摄影师都是用RAW格式的原因,当你后期时,你可以在软件里无损调整。

·照片风格

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前期拍摄照片风格也要设置好,一般默认是标准格式,这个格式色彩跟对比都相对低一点,无论是拍人还是拍风景;不过这个格式无法更好地表现各类风格照片的特点,所以我们前期拍摄时要注意设置好。

日常拍摄主要是在肖像跟风景这两个模式来回切换,肖像模式适合拍摄人为主的照片,而风景就不用多说主要用来拍风景,当然很多时候拍摄大场景的人像照片时,也会经常选择风景模式;

这两个模式的区别在于肖像模式通常对比比较高,而且画面偏红一点,因为这样能够体现出人物的肤色;而风景模式对比度相对没那么高,颜色会比人像模式的颜色鲜艳一点,因为这样能够表现风景的多姿多彩。

你可以找人试一下这两个模式拍两张照片一对比,你就会发现差别!

另外,我们选择一个风格后,可以继续进入它的下层菜单,详细设置锐度,对比度,色彩的饱和度以及色调等,方便你设置想要的感觉。

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把控曝光

设置好了档位与照片格式、风格之后,你可以开始拍摄了,接下来你要做的就是控制曝光;

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前面讲解档位的时候,我提到了曝光的概念,曝光通俗地说就是:画面的亮度主要是靠曝光三要素光圈、快门以及ISO这三个参数控制,在你设置好这三个参数最后按下快门成像的这个过程,就是曝光。

讲到这你可能会担心对焦的问题,就是怎么按快门对焦,别急,在对焦章节我会详细教大家如何选择对焦模式以及运用对焦点精准对焦;

曝光参数该如何设置呢?

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从上面这个图你可以清晰的看到光圈快门iso对于照片的影响:

在快门和ISO数值不变时,光圈越大,画面越亮,背景虚化也就越强;

在光圈和ISO数值不变时,快门速度越快,对象越清晰;

在光圈和快门数值不变时,ISO数值越大,画面越亮,同时画面的噪点也越多。

知道了这三点,你应该就知道该如何把控曝光,并且拍出自己想要的效果了;

在设置曝光参数的时候,你要注意一个很重要的问题就是噪点问题,不要为了追去画面的亮度而把ISO开得太高,否则画面的噪点会很严重,尤其是当你的机器是入门级的时候,这类机器控制噪点的能力没有高端机强,所以在光线充足的情况下,开100-400之间最好。

而光圈数值的设置,则要注意当你的镜头是高端镜头时,你可以将光圈数值开到最大也不会影响焦点出的锐度,如果你的镜头是入门级的,就最好不要将光圈开到最大;

比如你的镜头是50mm 1.8这个镜头时,最好不要将光圈数值开到1.8,因为低端镜头在光圈数值全开时,焦点处会很肉不够锐利,而高端镜头由于做工用料足,技术含量更高,所以能够避免这个问题,所以你要把数值开大一到两档的数值就没问题了。

快门的设置则要注意一个安全快门的概念,比如你的镜头是18-55mm的镜头,你的快门速度应该不低于1/60s,刚学习摄影的朋友最好开到1/100s以上,因为一开始拍摄你手不够稳,经常会因为一点轻微的抖动导致画面模糊。

摄影里有个概念叫做“铁手”,意思是拍东西够稳,仿佛架在脚架上拍摄那样,当然有一定的范围,当快门速度到1/30s以下时,铁手也没办法持稳的!

练成“铁手”需要一个过程,要多拍,当你手足够稳时,甚至拍一倍放大的微距照片时也不会模糊的时候,你就连成铁手了!

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·测光模式

我们了解了如何调整曝光,那么我们还需要了解相机的测光模式:

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在这里推荐大家选用点测光,这是最精准的测光模式,我们常见的那种背景压暗,而主体很突出的照片,无一例外是这个模式下拍摄的照片:

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另外,用的比较多的是,评价测光,也叫包围曝光,这个模式主要是在逆光拍摄时用得多,能够平衡光比:

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测光模式的正确选择,能够帮助你拍摄出很多创意的照片,所以要注意测光模式的选择!

色彩控制

相机里有个功能叫做AWB,其实就是所谓的“白平衡”,这个功能其实就是根据光线的冷暖来控制色彩用的,一般相机默认是自动白平衡,我们通过选择不同的白平衡,可以拍出很多创造性的照片。

如何设置白平衡呢?不同的相机有不同的操作,一般用过快捷键可以直接调整,如果你还不熟悉快捷键,可以去菜单栏里调整:

选择菜单的这个白平衡就可以进入下层菜单做选择了:

我们可以看到很多模式,关于这些模式的区别,我们看一张对比图就知道每个模式的特点了:

从图中对比我们可以看出来,同一个光线下,不同的白平衡设置,拍出来的色彩不一样,因此我们根据这个特点可以进行创意性拍摄,比如人们拍夕阳时,用的最多的是阴影等模式来加重画面的暖色调:

在一些复杂的光线情况下,比如跟拍婚礼现场、灯光比较多的街道等环境中,选择自动白平衡比较稳当,因为光线多变,自动白平衡能够根据环境来变化,即使有时并不准确,但依然是个不错的选择,因为你用RAW格式拍摄的图,即使前期有些不准,没时间调整,那么后期也可以在LR或者Camera raw等软件里调回来。

当然这是针对复杂光线环境没有时间调试的情况下做出的选择,当你固定环境已经场景时,你可以选择自定义白平衡来精准调控画面的色温:

自定义白平衡主要是通过调整色温的K值来控制色温,你可以透过显示屏实时观察色温的变化,以精准控制;这里强调一点,当你有很多时间的时候,做好这一步能为你后期省很多时间,不要什么都想着后期调试,前期能做好的东西,就尽量前期做好来。

另外还有个白平衡偏移可以跟大家讲一下:

白平衡偏移可以做什么?其实是调整整个片子的色调,你可以在设定好白平衡的情况下,调整白平衡偏移来拍摄一些特定的风格,比如拍摄小清新你可以往B跟G这个区间来微调,拍出偏青的色调:

所以白平衡是一个很重要的知识点,这有利于你前期拍摄在色彩上不出错,而不会回头看片子的时候,发现片子要么偏黄,要么偏蓝!

如何对焦

说到对焦,这应该是很多刚学摄影的朋友最关心的问题之一,一张照片的好坏,首先是看对焦准不准,如果你拍都拍不清晰,各种糊片,那么光线选得再好,构图再艺术,也是一张废片。

要对好焦,我们首先要了解对焦模式,而对焦模式的选择是根据你的拍摄对象选择,并且不同的机器对焦点数量不一样;

关于对焦,我们需要设置两大块内容:一是对焦点数量,二是对焦模式;

对焦点的数量其实一般入门级比较少,我们一般用好单次自动对焦就行了,因为日常拍摄中,很少拍高速运动的物体对象,大多是相对静止的对象,所以用好单次自动对焦,灵活地调整对焦点就可以了。

至于怎么调整对焦点,每个品牌的调整方式以及快捷键不同,你要详细对照相机送的说明书来进行调整,这里不做过多说明。

关于自动对焦模式,一般选择单次AF对焦,其他两种用得相对较少,因为其他两种更多是针对运动物体拍摄而选择,我们拍摄运动物体时可以选择其他两个模式。

对焦点跟对焦模式都选择完后,前面有提到,你对焦要先半按快门不要松开,听到滴的一声后,你就可以全力按下快门,这时你就可以看到一张照片了。

灵活运用对焦点,可以方便我们更好地构图,不要一开始就尝试多点对焦,先把单点练好,再去尝试其他模式!

镜头使用注意事项

通过前面的内容,我们已经了解了相机的基本操作,以及一些重要功能的设置,我想再多说一下镜头方面的内容,以遍大家更好的使用镜头,而关于更多镜头知识,可以点击链接看我之前写的详细讲解镜头的文章给摄影新手的镜头购买攻略,别再盲目花钱乱买镜头了

我在这里主要讲一下镜头使用的注意事项:

1、不要让你的镜头直对太阳,尤其是正午的太阳!为什么?因为这会伤害你的镜头镀膜,高温下,镀膜会受到严重的损伤,镀膜一被破坏,你的镜头就得拿去修了;

2、关于UV镜片:UV镜的主要功能就是防尘防刮花镜头玻璃,但大家要注意的是,与其用一个廉价的UV镜片,不如不要用,要用UV镜片保护镜头,最好买贵一点好的UV镜,因为普通的UV镜片透光率不好,戴在镜头上面,会损失画质。

试想一下,你买了个上万的镜头,拍出来的画质只如普通的镜头画质那是种什么感受?所以很多专业摄影师是不会在镜头上装任何保护镜片的,因为保护镜头更多的是看个人的细心程度以及意识,而不是一块镜片能够解决的;并且因为一块镜片而损失画质,得不偿失!

3、注意保养镜头:很多人拍摄完照片,不注意清洁镜头,久而久之,你的镜头会越来越多灰尘以及杂质堆积,进而对镜片产生影响,所以你每次拍完照片要使用好的清洁套装清理镜头,尤其是户外拍摄后更要注意这一点!

存放的时候不要放在潮湿的地方,放久了镜头的镜片也会发霉的,也不要放在高温或者有太阳直射的地方,镜头跟人一样,你感觉不舒服的地方,它也会感觉不舒服!

第一、PSCC2019常用快捷方式

1、工具部分

移动工具快捷方式:V

矩形选框工具快捷方式:M

套索工具快捷方式:L

魔棒工具快捷方式:W

裁剪工具快捷方式:C

图框工具快捷方式:K

吸管工具快捷方式:I

污点修复画笔工具快捷方式:J

画笔工具快捷方式:B

仿制图章工具快捷方式:S

历史记录画笔工具快捷方式:Y

橡皮檫工具快捷方式:E

渐变工具快捷方式:G

减淡工具快捷方式:O

钢笔工具快捷方式:P

文字工具快捷方式:T

路径选择工具快捷方式:A

矩形工具快捷方式:U

抓手工具快捷方式:H

放大镜快捷方式:Z

切换前景和背景色快捷方式:X

临时抓手工具快捷方式:空格键

调整画笔大小快捷方式:括弧键 左 [ 右 ]

2、文件操作部分

新建文件快捷方式:Ctrl+N

打开已有文件快捷方式:Ctrl+O

保存文件快捷方式:Ctrl+S

另存为快捷方式:Ctrl+Shift+S

储存为Web网络格式快捷方式:Ctrl+Shift+Alt+S

放大缩小画面:Ctrl+ Ctrl-

3、选择操作部分

全部选择快捷方式:Ctrl+A

反向选择快捷方式:Ctrl+Shift+I

路径转为选区快捷方式:Ctrl+Alt+Enter

取消选择快捷方式:Ctrl+D

4、编辑操作部分

拷贝文件快捷方式:Ctrl+C

粘贴文件快捷方式:Ctrl+V

原位置粘贴文件快捷方式:Ctrl+Shift+V

自由变换文件快捷方式:Ctrl+T

填充颜色快捷方式:Alt+delta

5、图层操作部分

新建图层快捷方式:Ctrl+Shift+N

拷贝图层快捷方式:Ctrl+J

合并图层快捷方式:Ctrl+E

第二、PS常用知识

1、怎么防止软件突然崩溃或者遇到突然停电而丢失文件?

在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“文件处理”→勾选自动储存并且可以设置间隔时间,这个操作可以防止你做图的时候,软件突然崩溃没有保存文件,而丢失文件;只要你勾选并设置了间隔时间,软件就会自动在你设定的时间里,每隔一段时间就保存一次文件。

2、C盘不够大,Ps运行起来很卡,怎么办?

A.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“性能”→设置内存使用70%,不要让软件使用100%内存。

B.在属性栏“编辑”→“首选项”→“常规”→“暂存盘”→勾选C盘以外的其他盘作为缓存空间,这样可以让C盘解放一些空间,从而提高系统的运行速度。

3、Ps在制作印刷品的时候需要注意什么?

颜色模式必须设置为CMYK模式,因为印刷是采用CMYK四通道印刷,印前要把图片分别分成CMYK四个版分别制版,分步印刷 !

不同印刷品的分辨率要求也不一样:

杂志,常用分辨率为300dpi

高品质书籍,常用分辨率为350~400dpi

大型巨幅海报,常用分辨率为150dpi

印刷品通常还需要预留出血位,方便后期成品裁剪。

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