了解更多写意画笔法技巧
郭味蕖作品 在创作中，一幅画须有宾主，即一花一鸟本身，也须有主从详略。一只鸟全身工细精到，必成标本。任伯年的鸟，只头、眼精致，而尾、翅则从简，甚至为枝叶掩盖，略去不画。面面俱到，倒是不好的。 花鸟画创作中的“三结合”： 工笔与写意的结合。 这在齐白石的作品中是已经有过先例了。他用写意笔法画花卉，以工笔笔法画草虫。 泼墨和重彩的结合，还有花鸟和山水的结合。 花鸟和山水的结合是要画出花鸟所生长的自然环境，表现出大自然中的一个角落，衬以悬崖、水口、坡石，用以增加氛围。明代林良、吕纪，都用过这种方法。我想按照这几种结合的办法，努力去变化，看看能变出个什么面貌来。也可能失败，但我是有这个志向的。
郭味蕖作品 在具体的表现方面： 用色：我喜欢用单纯的原色，粉、石黄、石青、朱砂，很少用间色和绿色。又喜欢用平涂，求其整体感强，要求远的和大的效果，不追求一花一叶的颜色变化。一笔下去，分出几种颜色，很容易，但整体看起来就会感到破碎，这种本事，是下乘的。如画一朵牡丹，要在一种颜色中求层次。我还避免用饱和色，即不用那种比例正合适的合成色。有人问我为什么用石青色画竹子，这道理很简单——为什么可以用墨画竹子呢？ 我还常用套色。用墨画了后，再重一次花青或赭石。又喜用套墨，如在花卉山石上压上几枝竹子，以增加层次。 使用托色，是为了使色彩浓厚，有时在画面的背后，托染一层颜色。一般平涂色都有底色，石青用花青做底色，石绿用赭石，石青又可用淡墨，托色一般用白粉，或使用相近而较浅的颜色。在宣纸上面多次涂染，容易变脏，故须一次染就。
郭味蕖作品 表现：写意花鸟画的表现方法，大致不外勾花点叶、点花点叶、点花勒叶、勒花点叶、白描、淡彩晕染和泼墨七种。勾勒须有顿挫浓淡变化，不能如工笔画法的细腻。勾（选用墨勾，后点染颜色）勒（先点染颜色，然后再用墨勾）法南宋始有之，北宋时还只有勾填。 勾线有渴勾（干淡笔）、率勾（用水较多，运笔须快，如陈半老所画荷花、牡丹）、勾染（有深浅浓淡）。叶子用墨点，套花青，以衬救墨点之不足，又能增加厚重丰富的感觉。枝干也一样，或套墨，或套色。 构图：强调密中又密、稀中又稀的绝对化。重点放在偏处，避免所谓“三段分”，很少用开合法，强调整体大块的虚实，突出一部分，布白不使琐碎。也不一定避免整齐，如两个花头并立，一反常人的所谓“差参错落”的定则，这也是有法中无法，而又无法中有法，有规律又打破规律。
郭味蕖作品 透视：花鸟画的空间距离，不能拉得太远，又不能拉不开。焦点透视和散点透视结合起来，视平线要统一，有时可以处理在画面以外。透视关系对了，自然便拉开了空间。
郭味蕖作品 笔墨：用笔用墨是个重要的问题，为了提高艺术性，中国画的笔墨意境，不能不强调。在客观造型基础上，加强主观的笔墨技巧，两者必须结合起来，才能达到如齐白石所说的“不似之似”的神似，这是内在的精神本质的像。 笔力不是指拿笔的结实。执笔高低，握管松紧，全要看需要。运笔时笔要在手中转动，以全用其墨，不使笔锋劈散。必要时，用画油画的执笔办法亦未尝不可。用笔妙处在于气韵，非水韵的下乘工夫所能及。用笔好了，体积、质量、重量感觉全能表现出来，如所谓的金刚杵、折钗股、屋漏痕、高山坠石、惊蛇入草等。 用墨分焦墨（干深墨）、渇墨（干淡墨 ）、浓墨（湿深墨）、淡墨（湿淡墨）几种，又有淋墨和积墨法，层层画去，是潘老、可染先生常用的。花卉中之山石的画法，不能同山水画中的那样复杂。
郭味蕖作品 上面所谈的都只是我个人尝试着摸索的办法，希望大家多提些意见。构图形式，几乎古人已经都用过了；花卉又不依时代有所变异，人物还有个服饰的不同。如何能出点新意呢？ 我想，主要是人的思想感情，首先是自己的思想要跟上时代。潘老的画中，在这点是可崇拜的。 |
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