【古典音乐】20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》2CD.2003[FLAC+CUE/整轨]

昵称3bR1x 2022-01-28

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(2020-03-15 22:34:13)

专辑名称：Great Conductors of The 20th Century Vol.27 - Karl Bohm

演奏乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团

指挥：卡尔·伯姆（Karl Bohm）

专辑风格：古典音乐、管弦乐

录音时间：1962-1979年、伦敦、维也纳、科隆、德累斯顿

发行公司：EMI、IMG

唱片版本：欧洲版

唱片编号：575 944-2

【古典音乐】20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》2CD.2003[FLAC+CUE/整轨]

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专辑介绍：

这张双CD专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑，“20世纪伟大指挥家”系列的第二十七辑，是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。

卡尔·伯姆（Karl Bohm，1894年8月24日-1981年8月14日）奥地利指挥家，二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。

在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。

卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到朴实、稳重和深厚。

伯姆在20世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。

伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。

（文/Terry Barfoot/米乐编译）================

这个由卡尔·伯姆指挥的双张CD记录了20世纪一位重要指挥家的代表作。伯姆的舞台生涯杰出而又漫长，他特别擅长诠释维也纳乐派的作品。当然，正是这些作品组成了这个有趣的专集。

唱片开头的莫扎特歌剧《女人心》序曲，由沃尔特·莱格（EMI公司的唱片制作人）1962年录制于伦敦金斯威音乐厅。伯姆与这家乐团制作的《女人心》全剧录音，在音乐爱好者中享有很高的声望。这个序曲录音，最早由ANGEL公司发行，是一个非凡的、有特色的表演。

CD1中主打作品是布鲁克纳伟大的第8交响曲，伯姆曾与维也纳爱乐乐团为DG录过一个很好的版本，但是这个科隆的广播录音有真正的自发性。乐队合作整齐划一，声音的色彩丰富饱满，但平衡感显得不够稳定。例如开头段落，单簧管和其他的木管乐器的独奏声音太响，不自然地跳出了乐曲的整体氛围之外。这之后，一切趋于正常，节奏和分句都在很好的判断中。

伯姆演绎的布鲁克纳总是很朴实，让音乐自己展开。他选择的速度一般偏快（这就是为什么这样多录音可以装在一张CD里的原因）。这是一种让人信服演奏方式。第8交响曲前后两个乐章乐队表现最好，特别是最后乐章，听起来非常激动人心。铜管演奏是超一流的，声音效果繁茂而且有深度。弦乐的声音也很美妙。它也许缺少一点神秘感，但的确是一个引人注目的表演，值得欣赏。

海顿的第91交响曲是作曲家过人才华的有力佐证，但是它与同期创作的著名巴黎和伦敦交响曲相比名气要小一些。伯姆引领了一个让人“叹为听止”演出，这个录音来自于维也纳金色大厅，拥有和谐的分句和完美的细节表达。这个录音的精华在小步舞曲中的中段，精彩而且不做作，给听者以深刻的印象。

舒伯特的伟大交响曲是伯姆最喜欢的作品之一，他经常演奏这个作品。与德累斯顿国家歌剧院的这个演出录制于1979年，是在他著名的柏林爱乐DG版本之后的16年。这时，伯姆已经接近艺术生涯的终点，他这已经85岁了。然而这里不缺乏演奏这部作品所必需的活力和热情。乐团在伯姆的棒下非常卖力，就像我们期望的那样，这是一个热力四射的表演，作品中的蕴藏的所有情绪似乎都得到了表达。在第一乐章，那些不稳定的乐器平衡和极端速度也处理得恰到好处。最后乐章有一种急迫的裹胁气势，再次让人们体验到这部生机勃勃作品的灵魂所在。