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【古典音乐】奥曼迪《二十世纪经典作品》12CD.2012[FLAC+CUE/整轨]

 昵称3bR1x 2022-01-28

(2020-02-12 15:52:22)
标签:

无损音乐

古典音乐

管弦乐

文化

乐评

分类: 交响乐、室内乐、管弦乐
专辑名称:Eugene Ormandy conducts 20th Century Classics
演奏家:鲁宾斯坦、阿什肯纳齐、范·克莱本(钢琴)、约翰·威廉姆斯(吉他)、马友友(大提琴)
演奏乐团:费城管弦乐团(The Philadelphia Orchestra)
指挥:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)
专辑风格:古典音乐、管弦乐
发行时间:2012
发行公司:Sony Music
唱片版本:欧洲纸盒版
唱片编号:88725417202

【古典音乐】奥曼迪《二十世纪经典作品》12CD.2012[FLAC+CUE/整轨]

CD01:             001           syxy           002
CD02:             001           4phn          002
CD03:             001           dksf           002
CD04:             001           wypy         002
CD05:             001           9rui           002

CD06:             001           t1ag          002
CD07:             001           bbrp          002
CD08:             001           wk2j          002
CD09:             001           5p5b         002
CD10:             001           hc7s          002

CD11:             001           4mrx         002
CD12:             001           37ed         002

专辑介绍:
这套12CD合辑收录了指挥家尤金·奥曼迪与费城管弦乐团合作,演奏二十世纪多位作曲家的代表性作品。

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尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。奥曼迪五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年奥曼迪拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。

1931年奥曼迪成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,奥曼迪任费城管弦乐团音乐指导及第四代指挥,此后他在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。奥曼迪尊重古典传统,主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格,使费城管弦乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名,而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。

奥曼迪尤其喜欢指挥浪漫主义晚期和20世纪早期的作品,尤其是拉赫玛尼诺夫的作品。他是第一位指挥拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的指挥家,并在作曲家自己的录音中指挥了《钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》。他还多次在美国首次指挥肖斯塔科维奇作品,也是首次指挥多位美国作曲家作品的指挥。同时也是首位录音德里克·库克补充完成的马勒《第十交响曲》完全版的指挥,这个录音获得许多批评家的好评。

奥曼迪在训练乐团的方法上给人的印象是非常深刻的,在排练时,他的细致和耐心,以及生动的、带有明确诱导性的提示,时时刻刻都在调动着全体乐团成员的音乐创造性,使整个乐团在音乐的理解上很快与他本人保持谐调、整齐和一致,从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特·雷诺德斯在谈到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到:“从这部熟悉的作品一开始,人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解,他以极其随和的动作,调节着音乐进行的效果,使其完全符合他内心所想象的声音形象,他非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友……”

奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩,他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性,都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看,他是一位“广博性”的指挥家,但再从中仔细地观察一番,便能够体会到他对俄国作品的偏爱,在这些出色的俄国作品中,他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说,他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品,有着极其深刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城管弦乐团常任指挥的一次告别音乐会上,以82岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上,他以极大的毅力,向人们展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲,以无懈可击的艺术魔力,强烈地震憾着人们的心灵,使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。

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二十世纪是音乐史上乐种风格最多元也最歧异、纷杂的一百年,同时它也是音乐史上音乐品味变化最快,快到让许多人无法适应的年代。二十世纪承接了十九世纪绵延了将近百年的浪漫乐风,也同时拥抱了开始于十九世纪末,延续到二十世纪初的印象乐派;在这同时,现代乐派也早已在十九世纪最后十年间萌芽,由斯特拉文斯基和勋伯格等人率先发难,推翻西方音乐先前三百年的美学基础,将规律的节奏、和谐的合声全都拋到脑后,标榜着真正属于工业时代,扬弃启蒙时代以来所崇尚的单一美学标准。

这样古今并陈的年代,有拉赫曼尼诺夫、埃尔加、罗德里戈这样以旋律动听、和声迷人的标准创作的作曲家;也有向工业和敲击取材的普罗科菲耶夫、以及向东方音乐借鉴的德彪西、拉威尔;延着这个发展,在法国很快地在1920年代就出现新一波的反对势力,一群以推翻印象派和声为理念的作曲家,自称“法国六人组”出现了,但随着二次世界大战来到,欧洲旧有的美学信念被粉碎,战后新一代作曲家拥抱新的科技和工业文明,迎接了另一种新声音,德国、法国和意大利不再是出产作曲家的主要国家,音乐核心国的地位旁落,由苏联、波罗的海三小国、波兰、美国等训练的作曲家开始在国际乐坛闯出名声,卢托·史拉夫斯基、葛瑞兹基、佩尔特、武满彻、顾拜杜琳娜、亚当斯、科普兰、葛拉斯、格什温等人纷纷出线,共同编织了二十世纪繁复多样的音乐样貌。

【古典音乐】奥曼迪《二十世纪经典作品》12CD.2012[FLAC+CUE/整轨]

专辑曲目:
CD01:德彪西《大海》
      拉威尔《达芙妮与克罗埃》
      穆索尔斯基《图画展览会》(拉威尔改编管弦乐版)
CD02:拉威尔《西班牙狂想曲》、《波莱罗》
      法雅《西班牙庭园之夜》(钢琴:Rubinstein)
      罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》(吉他:John Williams)
CD03:霍斯特《行星》
      埃尔加《希望与荣耀的土地》
      布里顿《青少年管弦乐指南》
CD04:拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》(钢琴:Ashkenazy)
      《帕格尼尼主题狂想曲》(钢琴:Van CliBurn)
      哈恰图良《舞曲》
CD05:普罗科菲耶夫《第一交响曲“古典”》、《第二小提琴协奏曲》(小提琴:Isaac Stern)
      斯克里亚宾《狂喜之诗》
      里姆斯基-柯萨科夫《西班牙随想曲》
CD06:肖斯塔科维奇《第五交响曲》、《第一大提琴协奏曲》(大提琴:马友友)
      卡巴列夫斯基《加洛普舞曲》
CD07:斯特拉文斯基《春之祭》、《彼得鲁什卡》芭蕾组曲
      理查·施特劳斯《玫瑰骑士》
CD08:巴托克《管弦乐协奏曲》
      科达伊《哈里·亚诺组曲》
      埃奈斯库《罗马尼亚第一狂想曲》
CD09:贝尔格《璐璐组曲》
      韦伯恩《夏风》
      欣德米特《交响曲“画家马蒂斯”》
CD10:奥尔夫《布兰诗歌》
      马勒《大地之歌》
CD11:艾夫斯《第二交响曲》
      西贝柳斯《悲伤圆舞曲》、《芬兰颂》
CD12:格什温《蓝色狂想曲》(钢琴:Philippe Entremont)
      科普兰《阿巴拉契亚的春天》
      艾夫斯《新英格兰三盛景》
      巴伯《柔板》
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