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国粹艺术名家——石谷

 国粹艺术名家 2022-01-28

石谷艺术简介

石谷,又名耕人,原名曾昭定,号耕墨堂堂主、雪峰耕人、马岭居士等,61年生,湖南邵阳洞口高沙籍人士。草根个性书画家,湖湘乡土风情山水画家,资深设计师,独立学者,自由撰稿人,网络策展人。天生好写好画,对书法、中国画、建筑、装饰、园林景观及风水学、环境学、美学、文学等颇有研究。常笔耕不断,学百家之长而渐成个性风格。擅长现代个性书法、个性画荷和湖湘乡土风情山水画及乡土文学等。其书画作品最大的特点是:自由和个性,品位和品味十足,有大家风范。曾有多幅作品被参展、获奖、发表、收藏、拍卖等。曾搞过个人画展并编有《’2015“夏日荷风”-石谷·诗书画(荷)作品集》,并即将撰写完成约百万余字(共十集)·石谷系列散文集·《人生是一本书》。现为中国书画家协会会员、中国民主促进会会员、中国乡土文学社会员、湖南省花鸟画家协会会员、邵阳市花鸟画家协会副秘书长、邵阳市焦墨艺术学会副会长、邵阳市美术家协会会员等。

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【石谷艺术经历与成就】:

1、2015年8月在湖南省邵阳市宝庆艺术馆成功举办“2015·夏日荷风-石谷诗书画(荷)探索展”(首展),多家媒体进行了报道,并引起各方关注,得到业界普遍好评。

2、2017年6月荣获黄河书画网网络评选“用作品说话-2017最具实力艺术家”称号。

3、2017年10月画荷作品《秋至荷溢香》在开封苏富比文化艺术发展中心和澳大利亚书法家协会联合举办的"中澳双城书画展"赛中荣获优秀奖。

4、2017年10月画荷作品《彩荷满塘香》荣获“喜迎十九大.芙蓉花开”全国书画展优秀奖。

5、2018年8月在真迹文化研究院和广州真迹文化有限公司举办的“新时代.新征程”-“真迹杯”全国国画名家作品展中荣获“最佳人气奖”,并被授予“最具潜力国画家”称号。

6、2018年8月山水画作品《丘山叠翠》荣获邵阳市“省运之光”美术书法摄影展二等奖。

7、2018年9月画荷作品《盛夏荷花开》荣获“欢乐潇湘.大美邵阳”美术书法摄影展三等奖。

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【石谷艺术个性特点】:

书画创作主张学习传统又极力反传统。无论书法作品还是绘画作品都在努力张显自由和个性,往往随心所欲,为所欲为,有时反复无常,甚至"无法无天",力求线条富有张力,崇尚乡土气息、田园风光,追求笔墨韵味、夸张变形和童趣拙雅,品位和品味十足,有大家风范。

·石谷画彩荷作品·

·石谷新彩墨画作品·

书画,不是华而不实的东西,而是经岁月积淀、饱经沧桑的人生精华。而书画作品,也展现了书画家对生命的感悟与创见!书画,就是这么一张“神纸”,一旦爱上,便是一生的探索!

·石谷新水墨山水画作品·

·石谷新水墨山水画作品·

·石谷新水墨山水画作品·

欣赏他的作品,你往往会无意识调动自身的情绪去感悟,去体会心灵家园的意义。或许只有这样,才能读懂他作品中深含的人生哲理,才能理解画家通过个性的画布载体,向芸芸众生所倾诉其内心世界的艺术情素,从而寻找到生命中一个新的支点,新的精神寄托和诗意的美好。这,就是他画风的艺术魅力。

·石谷新彩墨画作品·

·石谷新彩墨画作品·

·石谷新水墨山水画·

·石谷新水墨山水画作品·

就抽象绘画来讲,更注重情绪、情感的表达和宣泄,艺术家在绘画中融入抽象的“暗表情”,在抽象语言之中表现自我,留下无限的虚空间,给人以广阔的联想。从另一个方面来看,抽象艺术不易解读,甚至于作者自己也难以用语言来诠释,因为抽象绘画是艺术家某种情感与思想的无形表现。在当今艺术语境下选择抽象艺术作为自己的绘画表现形式,应该说先生选择了一条险路去探索,让我敬佩。在抽象语言之中表现自我,留下无限的虚空间,给人以广阔的联想。从另一个方面来看,抽象艺术不易解读,甚至于作者自己也难以用语言来诠释,因为抽象绘画是艺术家某种情感。

·石谷新水墨山水画·

·石谷新水墨山水画作品·

·石谷新水墨山水画作品·

·石谷新水墨山水画作品·

中国画以水墨为多。彩墨是基于水墨的技法再提升,功力再发展,主旨再升华。用现在的审美视角去观赏中国画,似乎纯水墨画的观赏受众要少于彩墨画。要为广大群众提供中国画的营养大餐,非在彩墨一派大力拓展才行。可是彩墨比之水墨,有一难点不好突破:用彩墨表达雅意,通常会滑向雅意不得,艳俗横流的结果。所以许多画家为避艳俗之误,通常不太愿意碰触彩墨画。唯有石先生,敢举彩墨大旗,以深厚的笔墨实践之功,基于对传统文化和世界文化的精识灼见,为彩墨国画打开窗口,开拓出令人耳目一新,可成新风新派的彩墨国画新天地。他对笔对墨的理解与把握控制非常到位,如果说别人以笔墨成丹青,他却有以心意成美品的能力,因为心通笔墨,人画能合一。

·石谷新彩墨画作品·

·石谷新彩墨画作品·

·石谷新彩墨画作品·

艺术家的价值就在于坚持,坚持自己的体验,坚持自己的个性,坚持自己的理想,坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天,这种坚持更具特殊重要的意义。

·石谷新水墨山水画作品·

·石谷新彩墨画作品·

·石谷画彩荷作品·

石谷先生笔下的写意墨荷,水墨点染,笔墨粗简,构图取势简洁疏朗,笔法有张有弛、有快有慢,用别具丰神的艺术语言,一展荷之亭亭玉立,开朗而舒展,尽情地表现了自己对荷花的独特感悟,清新灵动,水韵绵绵,巧妙创造出了心灵荷花意象,散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静,静中有动,表现出动静相成的艺术审美境界,他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求,追求书法笔意,水墨意境,结构张力,使作品的审美内涵显得更为空灵,更有气韵,由此而产生禅化的意境。

爱画画爱了一辈子的人,能永远握着画笔,我想,这应该是很幸福的一件事。书画推崇创新,追求个性,是一次没有终点的灵魂探索之旅,一旦爱上,便是一生的探索。

【石谷自画自语】:

1.主张书画艺术即学传统又反传统,提出书画艺术"三分学习传统,三分提高素养,四分创新"。

2.书画创作应有个性,没有个性的书画算不上真正的艺术。

3."从有法到无法,无法乃至上法"和"艺术的最高境界是心法(画)"。

4.对于一个国画家来说,其书法的风格和品位直接决定了其绘画的风格和品位。

5.要想将画画得有"味道",应从构图、造型、用笔、用墨等方面去下功夫。特别是线条和水墨,怎样画才是最有韵味,这需要画家一生的研习思考和不断追求!

6.对于草根艺术家来说,是否要成名成家?我认为不强求,而应保持良好的心态: 首先八成是在"玩"艺术,然后两成才是看"造化"。

7.我认为中国写意画,玩的是水墨,求的是快感,要的是味道。

8.一幅成功的和有价值的写意画创作,其无论题材、构图、用笔、用墨、意境等都是有味道和来自于心灵的震撼力的。

9.从水墨到焦墨,再从焦墨回到水墨,似乎更有一种为所欲为、随心所欲的感觉!也许这就是画写意画的最佳状态或最高境界吧!

10.无论写字还是画画,无论画油画还是国画,一幅有震撼力的作品必须具备三个条件:一是个性特点;二是画中"味道";三是画面效果。

11.碰撞,碰撞,不断地碰撞,各种新思想和灵感不断地涌现,刚刚确定的技法又毫不留情的否定掉。这就是做为一个个性画家不断求新求精于艺术的"否定之否定规律"!

12."多看、多学、多思、多练",这对做为学百家和自学成才者来说,这四"多"精神才是取得不断进步所具备的的基本条件!

13.在我的湖湘乡土山水画的创作中,无论采用哪一种技法(焦墨涂鸦法、水墨涂鸦法、淡墨勾线法、枯墨冲洗法、大写湿画法、重彩意写法等)都是极其瞬间的激情爆发和最淋漓尽致的爽快表现!

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