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「在文字中证道。——唐泪」 经历了九十年代的“商业狂欢”。 零零年代的十年，几乎跌落到了香港电影的最低谷。 1996年，成龙以《警察故事4之简单任务》将票房纪录推高至5751万。 其后票房开始一路下跌。 至1999年，年冠电影《喜剧之王》的票房已不足三千万。 随后一年的年冠电影为《孤男寡女》，阵容为杜琪峰、刘德华和郑秀文，票房也仅3500万。 故而新世纪伊始，香港影坛就开始喊出“救市”口号。
一部《无间道》，应时而生。 但回溯这个十年，会发现所谓“救市”，其实只能算是一个噱头，和某种意义上的一厢情愿。 因为在《无间道》上映的前一年，周星驰的《少林足球》已经创下了6073万的全新票房纪录，而在《无间道》之后，除了周星驰的《功夫》《长江七号》以及李安的《色·戒》，居然没有任何一部香港电影超过四千万关口。 所以这个十年，从商业角度来看，或可以称作香港电影最为衰微的年代，就好像不管是动作、黑帮，还是喜剧、文艺类型，都失去了原本的魅力。 好莱坞和韩国电影却开始大行其道。 而又是谁在救市？ 是《无间道》还是《少林足球》，又或者是《功夫》？
虽然成龙、周润发和李连杰先后去往了好莱坞。 但真正消失在香港票房榜上的人，只有周润发一个，成龙和李连杰仍然偶有踪迹，只是成龙距离香港电影越来越远，也变成了年冠绝缘体，而李连杰则以《霍元甲》拿到了职业生涯的唯一一个年冠。 所以周星驰或可称作香港影坛的唯一巨头。 而刘德华与梁朝伟开始在影坛正式崛起，在这个十年间，他们各自拿到三个年冠，其中有两次都是双雄合作，也即《无间道》及《无间道3》。 这个十年的好电影当然不少。 无论是《少林足球》《龙城岁月》和《以和为贵》，还是《投名状》和《十月围城》，也都品质极高。 但论及最优之争，《无间道》必然占据一席，剩下一席，则或非《功夫》莫属。 可谓之，唯一巨头与双雄的对撞。
电影《无间道》，是典型的双雄结构。 麦兆辉做了底稿，中途加入庄文强，最后找到刘伟强，一起完成了整个故事。 黑帮与警察，互相渗透与卧底的剧情设计，麦兆辉与庄文强的编剧，玩了一把“绝对对称”，同时又引入“无间”概念，再以“轮回”寓意，将人物内心的忐忑、惶恐、迷茫和煎熬，精准入微地展示给观众，令人感同身受。 集结四大影帝阵容，砍下5505万票房，夺得2002年的年冠，并于次年横扫了金马奖和金像奖。 一时间，台前幕后的主创们都极为振奋。 《无间道》当然并未脱离旧派香港警匪电影的窠臼。 黑帮横行、猫鼠游戏与正邪的对立、对抗，卧底角色也非新鲜事，自1981年章国明的《边缘人》以来，警察卧底的故事已经有过多次演绎，包括有1987年的《龙虎风云》、1992年的《辣手神探》及1994年的《新边缘人》这么几部。 但它或可被视作香港警匪电影传统的集大成者，无论是编剧、表演还是技术等各项指标，都抵达了一个极高的层面。 就如影史上的一座奇峰。
2004年，《功夫》上映。 进入新世纪以来，周星驰放慢了脚步。 这部电影，是周氏风格的集大成之作，也是其创造力的巅峰。 电影几乎完全剔除了早、中期无厘头的烂俗桥段，仅保留了极少数适应喜剧外壳的手段，比如“耕田大婶”和“小矮子”的反差效果，这令得电影让人耳目一新。 所以虽然故事仍然是“小人物的奇遇与成长”，但其气质与过往的周星驰电影其实已经截然不同。 而无论是对黑帮、警界还是底层的解构，都极富技巧、创意而又鲜明生动。 一直认为，好电影只会来自思考。 如果主创没有足够深入的思考与认知，那么无论是故事的立意、深度还是角色的创作和表达，都只会流于表层，从而不会具有撼动人心和撬动观众情绪的能力。 自编、自导和自演，就恰好暗合了一个关于功夫的概念，“腰马合一”，而这几个字也先后在李小龙的《猛龙过江》和周星驰的《少林足球》中出现过。 功夫的极致、专注的态度与不朽的精神。 这就是《功夫》，在这一刻，周星驰遥望了李小龙。 并在虚空里，躬身致敬。
无论以如何严苛的标准而论。 这两部电影，都完全可谓“双峰并峙”。 一部保持香港华语票房纪录长达七年，更同时夺得当年内陆和香港票房冠军。 另一部被好莱坞买去版权翻拍。 但鉴于《功夫》是周星驰几乎不可复现的巅峰巨制。 而论及电影语言的表述与创造性，《功夫》也或能胜过《无间道》一筹。 所以这个十年最佳。 选择《功夫》。
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