已成华语主力，声乐唱功T1，作曲制作T1，离开蜂鸟音乐后，独立音乐人。 邓紫棋，这个九零后的歌手，已经开始正式成为华语音乐新生代的顶梁柱，也成为了华语音乐的主力。不论是从个人的音乐素养、音乐审美，还是从个人经历和成熟性上，邓紫棋都已经进入到了林俊杰、周杰伦、王力宏为代表的华语顶级音乐制作人的行列。 相比天娱传媒吹上天的“新生代唱将“”华晨宇，邓紫棋则显得更为内敛和专业。从大环境而言，邓紫棋这样的顶级音乐制作人是很难诞生的，因为已经缺乏了曾经唱片时代的良性商业土壤，华语音乐的话语权不再李宗盛、罗大佑等具有专业音乐审美的老一辈音乐人手上，而是在一华晨宇为代表的娱乐公司掌控的传媒公司。比如：天娱传媒，蜂鸟音乐等。 这样的最大问题就在于，邓紫棋这一类具有独立音乐审美的好苗子，会被娱乐传媒公司要求以赚钱为目的，而并非以高质量音乐唱片为核心竞争力。这就导致了，具有音乐追求的音乐人会被娱乐传媒打压。所以基本上具有音乐审美的音乐人崛起后，基本上都会离开商业氛围，而独立门户。 邓紫棋和蜂鸟音乐合同到期之后，蜂鸟音乐要求以低价续约，邓紫棋不同意。结果就是邓紫棋的名字和个人YouTube频道，被蜂鸟公司强行征用。甚至于邓紫棋这三个字都被蜂鸟公司注册了商标。而后邓紫棋回答：“经历过溺水，才会学会游泳。”在事发之后，邓紫棋开始着手成立了自己的经纪公司，名为“邓紫棋工作室”，正式成为了一名独立音乐人。 所以一个，合格的顶级音乐制作人，并不仅仅是在声乐上、在作曲上、在音乐制作上成功，还需要在自己的音乐氛围和商业环境之中，为自己打造一个没有娱乐传媒那种放弃音乐质量而纯粹拜金的干扰因素。 周杰伦是如此，林俊杰是如此，王力宏也是如此。李荣浩不是如此，李荣浩是历史上“”最抠门“”的音乐人，而邓紫棋很像当年的周杰伦，愿意为音乐制作去花前。 以下，简单从声乐、作曲、演唱会三个角度去阐述邓紫棋如今的实力： 1：声乐：准国家队水准。在声乐上，邓紫棋的唱功是非常可圈可点的，具有华语T1的水准。乃至于说，在Live和节目之中能够让人感受到音乐的悸动和震撼的歌手之中，邓紫棋绝对算一个。从2014年的《我是歌手》开始，邓紫棋的唱功就成为新生代最为代表性的存在。 在音色上，邓紫棋在2014年就达到了大满圆。以《泡沫》为例，这一首歌里面，邓紫棋使用了胸腔共鸣、发音点上挂、声带边缘化、真声渐强、弱混、强混技巧，这种多技巧展示在同一首歌之中，本身就是强大的最好证明。整个技巧的分布极为具有层次，这也是《泡沫》放在今天依旧好听的原因之一。其中作为女歌手而言，最难的地方在于邓紫棋的低音音色， 《泡沫》的主歌第一段，以C3-G3的低音为主，音色技巧集中于胸腔共鸣。这一点对于女歌手来说，非常困难。正常的女歌手质量音区的最低音在F3-G3左右，但邓紫棋的最低音直接来到了C3，比一般的女歌手多了真正半个八度。低音区的质量音对于女歌手的难唱程度远远大于高音。 第一段使用低音的原因，本身就是一个贝斯底色，定下全歌的情感基调。第二段主歌和副歌则是进入了C4音区，开始使用了声带边缘化的技巧，这个技巧是流行声乐之中旋律化、柔美化声线的核心技巧。是大众最钟爱的音色之一，从低音过度，有一个完美的递进和升温效果。 在第三段主歌开始，进入了真声渐强和强混。这里的音区直接从C4上升至G4，然后在两段副歌之间的最后，上升到C5.本身A4-C5的音区就是流行音乐的黄金音区，而这里使用的真声渐强和强混，都是一真声力量感为主的爆发式音色，对于情感的宣泄是完美的音色表达。 在泡沫阶段邓紫棋的已经完成了音色的大满圆，同时在音区上，也是极为优秀的，因为《泡沫》的音区足足有两个八度C3-C5；而在《我是歌手》同期，邓紫棋展示了G5强混高音。所以在音域上，邓紫棋的可用音域是C3-G5，G5的转音或者和音。而在综艺节目之中，邓紫棋常常完美质量的演唱出G5的和音效果。在音域上，具有C3-G5的质量音区，已经可以来到了国家队的舒准。毕竟即使是韩红和谭晶，他们的低音也无法做到C3。其中完美的乐感，直接让邓紫棋具有完美的可塑性，比如《新说唱》之中的吊打十三押。 在腔体共鸣上，邓紫棋则是显得极为具有天赋。首先要表明的一点是，邓紫棋并没有上过任何的专业音乐学院，但是她却具有完美的腔体共鸣，不论是喉位的高度，还是甲杓肌的参与度，都是处于顶级质量。 这一点应该是和邓紫棋的外婆有很大的原因，因为邓紫棋的外婆是一名音乐教育者，虽然无法取证具体是交启蒙听耳视唱，还是教乐器的。但是可以断定的时，邓紫棋的音乐启蒙和绝对音准，就来自于外婆的教导。 小时候的音乐启蒙很重要，因为孩子的成长过程之中，是否具有乐感的核心就在于幼年的教育。在完美启蒙之下，邓紫棋开始接触钢琴，在13岁左右，她就开始具有了业余满级、专业级入门的水准。而那个时候，邓紫棋的共鸣能力已经爆表。邓紫棋14岁时期，有着很多G5以上的六组海豚音Live。这就不仅仅是外婆教得好可以解释的，只能说天赋异禀。 当然，因为邓紫棋最为重要的成长阶段是在外国学校，其中外国学校的音乐基础课是比较扎实的，其中的声乐老师也都是以外语为理论，这一点我个人认为对邓紫棋还是非常重要都。 在声乐角度，不论是音色、音域还是腔体，邓紫棋都是达到了T1的稳定水准。最近的跨年演唱之中，邓紫棋在江苏卫视的Live视频可以去听一听，全开麦而且无后期混音修正，Live，稳定High C。不建议去看浙江卫视的，他们是经过了后期混音修饰。 2：作曲：全能音乐制作人；在音乐制作的领域，邓紫棋的早起可能比周杰伦更恐怖。因为周杰伦的作曲成熟性崛起于20岁，而邓紫棋在13岁时就写出了诧叱十大金曲——《睡公主》。当然一首歌曲，并不能说明邓紫棋弱于周杰伦，但实际上邓紫棋和周杰伦完全是两种类型的作曲人。 周杰伦是属于天马行空，只要想写就能源源不断去创作经典的鬼才。他脑子的有各种各样玩的花的作曲方式。但是邓紫棋不同，邓紫棋的金曲常常于她的个人情感和社会经历挂钩。 比如第一首金曲《睡公主》是暗恋学长所作，第二首金曲《泡沫》是失恋所作。第三首《光年之外》有所不同，也是邓紫棋朝着周杰伦的方向前进的一个里程碑。因为《光年之外》是一个命题作文。 好莱坞制作的《太空旅客》片方，一邓紫棋的个人影响力，和邓紫棋的人设与电影内核相符合，便特地邀请邓紫棋为电影创作并演唱主题曲。是的，《光年之外》就是在《太空旅客》片方的要求下，邓紫棋观看电影后，给出的完美答卷。而《光年之外》的外网播放量也成为华语音乐的纪录——破亿观看。 命题作文下，邓紫棋能做出这样的现象级曲目，真的堪称已经成长为顶级音乐制作人。而实际上除了这三首之外，邓紫棋还有很多制作精良的类型音乐，比如《句号》、《画》、《我的秘密》、《来自天堂的魔鬼》都是T1水准的华语音乐，但是并没有达到现象级传播。 目前邓紫棋的现象级音乐仅有三首，其中的《睡公主》在HK和粤语地区传播不错，但在大陆也达不到现象级传播。但是作为一个市场环境恶劣之下的诞生的新时代歌手，《泡沫》和《光年之外》，在编曲、作曲、演唱领域都极大程度的推动了大众流行音乐审美。尤其是声乐方面，这是邓紫棋比周杰伦做的更好的地方。 一个具有五组高音能力的新生代扛把子，实在太重要了。周杰伦就是差在声乐唱功上。但是同样是没有任何音乐学院教育经历的邓紫棋，在声乐是达到了T1级别。实在是不容易。 3：演唱会：世界巡回演唱会之中海外占比最大的女歌手；关于世界巡回演唱会的海外占比，我在另一篇文章之中做过详情描述。在这里简单描述一下： 周杰伦的世界巡回演唱会的海外城市占比是：8%； 张学友的世界巡回演唱会的海外城市占比是：10%； 邓紫棋的世界巡回演唱会的海外城市占比是：28%； 以上数据仅仅是一次抽取的结果，周杰伦的海外占比基本就是11场左右，张学友的世界巡回海外基本是22场，但是总场数很多，所以占比较低。邓紫棋的世界巡回演唱会的海外场次在28场左右，而且城市的含金量是大于周杰伦和张学友的。 想要了解详情，可以参考我的3000字文章，问答题目是《有些明星动不动就举办世界巡回演唱会，他们在国外有人看吗？》 综上，邓紫棋实际上是极为难得出现的音乐大才。虽然如今进入了音乐制作人的时代，但是娱乐传媒的话语权越来越重。看一看李荣浩就知道，同样是音乐制作人，李荣浩出名之后，没有早起的还钱压力，音乐质量越来越差。 相反是邓紫棋，还能在音乐上具有较高的追求和审美，以及大量的资金投入。令人赞叹。希望她能有更好的作品出现。 |
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