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花塑器在整个紫砂文化的艺术之中以其独特的造型美而占有一席之地。它的艺术手法秉承取法自然的原则，追求把自然万物美景融入紫砂造型艺术之 中。一般都是依照花鸟鱼虫的自然形态进行直观或者抽象的艺术造型塑造。 由于花塑器有漫长的发展历史，加上紫砂泥非常适合手工成型和雕镂捏塑，因此从古到今，人们不断有机会看到许多珍贵的花货艺术品。花货的造型可归纳为以下几类：自然型、几何型、像真型等。 自然形的器皿就是将生活中所见的各种自然形象，经过艺术加工设计成器皿造型，如将松竹梅柏桃形象制成各种树桩形的塑器，也有将瓜果花鸟虫鱼形态进行变化后塑造成自然化或图案化的造型。 几何型的花货是将自然形鱼化了的壶钮、盖、流和把等部件附于几何形的壶身上，或是在器物的显眼部份施以简洁的堆雕装饰，这类花货的外观，总体上仍保持着简明的几何形状。 像真型的花货利用彩色的紫砂泥及巧色的工艺将瓜果、荷花、莲蓬、昆虫等自然生物塑造成紫砂器，成品可以做到以假乱真、使人叹为观止的地步。 下面我们来看一看历代花器大师创作的紫砂花塑器。 1、仙桃酒具 （蒋蓉款）
仙桃壶，之所以打上括弧，我不太认为是蒋蓉所作。但此壶型是倒装酒水，壶底呈漏斗状。极为特殊，特作此介绍。 壶身以硕大丰满的寿桃为主体，线条无论从哪个角度看，均成抛物线状，圆润饱满，惹人喜爱。盖桃枝为把，曲折有度;壶嘴上翘，刚柔并济，与壶腹线条完美地衔接在一起。 2、长寿碧桃壶 蒋蓉
长寿碧桃壶是经典的紫砂花货作品，造型生动，情趣盎然，风格典雅。充分体现了蒋蓉大师巧妙的构思和严谨的创作态度。碧桃是蟠桃、寿桃的化身，也是紫砂创作的传统题材，具有鲜明的民族文化特点。 以“桃”为壶体，以桃枝为壶嘴、壶把，壶盖是“截盖”，取桃子的上半部分。紫砂壶的身筒就是桃子，与盖连在一起，看上去就是一个完整的蟠桃。 壶嘴、壶把取桃枝造型。壶嘴的桃枝三弯，属于紫砂壶造型中难度较大的“三弯嘴”。壶嘴造型优雅舒展，与“桃子”相得益彰。 壶把的桃树虬枝错节，攀援壶盖，与作为壶身的桃子融为一体，壶盖上的桃叶，与壶身上贴的桃叶，上下呼应，桃叶翼然，灵动异常，象征绿叶扶苏。 桃枝从粗到细，过渡自然，丝毫没有断枝之感。而且壶把的桃枝与壶嘴的桃枝左右呼应，好像是生长而相连，一气相连，气韵贯通，气韵生动。 3、五福蟠桃壶 裴石民
在中国传统文化中，蝙蝠是好运和幸福的象征，人们常说“五福临门”就是取“蝠”字的谐音，因而五蝠常常在许多书画作品和陶瓷作品中出现。 这一把五福蟠桃壶的作者为民国七老之一的裴石民。裴石民制壶技艺精湛，造型常以古器做鉴，构思超凡，能收能放，简繁得当，素有“陈鸣远第二”之美誉。 此壶制作于五十年代初期，选用团泥制成，色艳似金。壶盖为嵌盖式，口边有一圈线纹。壶钮、壶嘴及壶把做成卷曲桃枝状，枝节老练干脆，无雕琢之气，抚摸舒适，冲茶倾倒方便。 壶身似桃非桃，周身堆塑五只展翅而飞的蝙蝠及十一只蟠桃，五只蝙蝠代表五福，而蟠桃又是长寿的象征，可以说这把壶寄托了中华民族对幸福的追求与向往，是不可多得的精品。 4、怒放 曹婉芬
此壶由美国工业设计家哥拉塔设计，外型好似一朵含苞待放的花蕾，壶盖与壶身一体，壶钮用一片花瓣装饰，美观而兼具实用性，提梁升华了作品奔放的个性，具有极强的艺木渲染力和内心感召力。 花瓣造型美伦美奂，花瓣棱廓婉转有力，花瓣之间衔接融洽。无论从哪一个角度欣赏这把壶，都是美人千面，姿态各异。 以线形和球体构成的“怒放壶”突破传统，以灵动的线条阐述了紫砂之美，生命之美，中西合璧，令人拍案叫绝。 5、豹方壶 顾绍培
此壶制作于1993年，是顾绍培大师象形方器创作中的一件经典作品。此壶以动物中的“豹”为题材，壶嘴为豹头，壶身为豹身，壶把为豹尾。 而在壶钮的处理上，作者又以一只象形小豹为造型，与整壶相呼应，起画龙点睛之妙用。此壶无论在设计理念，还是精工细作上，都是一件优秀的作品。 6、金钱豹 葛军
金钱豹是葛军于97年的原创壶型，个人理解于豹方壶有异曲同工之妙。不同之处在于带有强烈的学院派风格。 将豹捕猎前那种蓄势待发的神形，在紫砂壶上通过线和面，很好的表达了出来。迥异于传统老派紫砂壶。 7、知足常乐 季益顺
知足常乐壶采用竹子为题材，壶身取扁圆形，壶口为圆形卡盖。 壶流和壶把均竹节化，二弯嘴，提梁把。把两端之间饰以环形竹纹，并于靠近壶嘴处伸出竹枝竹叶。 以精雕细刻的知了为钮，暗合知（知了）足（竹子）常乐。 整体壶型，规则有序，严丝合缝，整体线条流畅，修饰讲究，制作大气，壶钮知了，栩栩如生。 8、荷塘月色 季益顺 葛军
荷塘月色为季益顺与葛军于上世纪九十年代共同合作完成。其壶体上敛下阔，线条圆润，表面装饰鲤鱼图案，留白合理，颇具情趣。 一片荷叶覆于壶体之上形成壶盖，壶钮则被设计为一只向上观望、栩栩如生的青蛙。 9、天池壶 陈国良
壶型是陈国良大师于90年所创，是一件体现其薄胎花塑器精髓的紫砂作品。 此壶壶身呈不规则扁圆状，作者将其比做“天池”；壶钮设计为松果，落至池中。壶盖盖面作水波纹，于在一处水流蔓延至壶身，并流淌于壶底。 壶嘴、壶把使用象形化塑造成型的松段、松枝级，与壶钮的松果互相呼应。壶型制作井栏，松枝、松针、松果，栩栩如生。 10、蚕桑壶 陈鸣远
此壶现藏香港中文大学文物馆。 此壶材质为白泥调幼砂，砂质润泽。壶体造型扁圆折腹，上部雕镂成蚕虫啮食桑叶的自然情景。 腹下部保留素面，壶盖作成一片带有桑枣的桑叶，上卧一条全蚕食小桑叶作盖钮。 多条蚕虫蠕动于布满大小孔洞、仰覆不一的桑叶间。此外，壶流由片叶卷成，壶把作成桑枝，还有许多半露半藏的蚕虫在桑叶之中，形态十分生动。 底有“陈鸣远制”四字篆书方印。这是陈鸣远仿自然形的优秀作品，乍看壶泥颜色与蚕虫相似，再赏其壶造型，可见鸣远壶艺确实巧思不凡。 11、桑宝 谢曼伦
桑宝壶”创作于上世纪八十年代末（于1988年完成创作），是谢曼伦的经典代表作之一。 “桑宝壶”的创作灵感来源于大自然与人的生活，她撷取了生活中往往被忽视的细微之处。桑蚕千百年来与人类的生活息息相关，蚕宝宝千百年来忠实地服务于人类生活，给人类文明带来绚丽多彩的生活，唤起人们对美好生活的追求和向往。 此壶用墨绿泥制作，色泽沉静细润。壶身、壶盖均由桑叶构成，壶腹一叶如舟，表面重合一叶微卷，叶尖翘起作流。 中间一叶侧反作壶盖，简则生趣。光润的壶而覆以叶脉，凹凸相问，以一桑枝作柄，圈曲分叉，结桑叶、桑椹果。 壶盖上塑一蚕，饱餐后抬头相望，壶面另塑一蚕，饱餐后酣息，一动一静，妙趣横生。绿叶、红果、黄蚕，色泽艳而不俗，雕琢细腻。 12、松鼠葡萄 桑黎兵
连战、宋楚瑜访问大陆，象徵的历史意义不言可喻，双方在致赠礼品时都费尽心思，既不能奢华无度但又必须不失礼，礼尚往来增添友好气氛，而大陆所致赠的紫砂壶，可说是兼具艺术与实用价值，而名家作品更显大器。 中台办所致赠的紫砂壶是由桑黎兵老师所做的松鼠葡萄。 此款松鼠葡萄迥异于朱可心款松鼠葡萄，整体器型放弃了笑樱，而改用一粒珠的器型。壶嘴和壶把壶钮均用葡萄树枝作为装饰。 藤叶、葡萄、松鼠相得益彰，栩栩如生。 13、松鼠葡萄 顾景舟
松鼠葡萄朱可心 顾景舟的松鼠葡萄大家都知道，拍卖拍出了8000万，加上手续费共计9200万，泥、型、工、款、功几近无可挑剔。 与朱可心的松鼠葡萄相比，介于伯仲之间，唯有在画理上略逊半筹。 朱可心的葡萄粒数更多，总体更为饱满。且壶体上的两只松鼠，在争抢中间的那一串葡萄。而景舟的松鼠葡萄，壶体两只松鼠之间少了联系。上面的松鼠对葡萄视若无睹，姑且揣测，可能是刚刚吃饱。 总体而言，如果说陈鸣远的束柴三友代表了紫砂花塑器的人文典故，那么这把朱可心松鼠葡萄则展现了，花塑器动物、植物、水果之间的自然之理。两个壶型可以说是代表了紫砂花塑器的最高艺术形式。 紫砂花塑器已走过了数百年的历程，它的存在即是它生命的延续，漫长的岁月蕴藏了它独特的艺术风格和日用价值，明末的雍容大度，清代的繁褥，近代的衍生，当代的创新，给花货壶确定了应有的地位和延伸了发展的前景。 重视花货壶的设计技巧和制作工艺的进步，已被人们所接受。创造人们熟悉的美和人们追求所不能忘却的传统，以返朴归真、净化心灵、美化生活，仍是当代艺术匠师们承担的重任。 花塑器的介绍完结！ |
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