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中国的制瓷业经过1000多年的发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。 《故宫十大珍宝瓷》是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王毕其一生打造的十件稀世国宝，世界罕见；是故宫35万件藏瓷中的彩瓷代表，涵盖了皇家彩瓷多个工艺门类及器型。 清康熙青花花鸟纹鱼尾瓶
原物藏北京故宫博物院。撇口、粗长颈、弧腹下敛，圈足外撇并有双重台，此类造型是康熙的典型器物，称“鱼尾”。器身通常青花纹饰，颈绘《锦鸡芙蓉图》，腹绘《锦鸡碧桃图》。宋徽宗曾绘锦鸡芙蓉，称锦鸡有全“五德”之称。配上四季花卉寓意花开富贵、锦绣前程。 收藏价值：完美复现康熙青花独有“翠毛蓝”，创历代青花艺术之冠！ 清雍正斗彩摘枝花纹梅瓶
此器是雍正斗彩突破釉下青花与釉上五彩相结合的完美演绎，将当时的粉彩胭脂红等引入画面，形成独一无二的艺术效果，是代表雍正朝陶瓷艺术创新力的杰出代表！ 因所用釉上彩釉料配方极为复杂，所以烧成后的花卉显得格外富丽华美，但也因釉料化学成份太过复杂导致温度控制要求过高，使烧造成品率极低。 收藏价值：历史首件突破釉下青花与釉上五彩工艺之作品，历史地位极高，釉料配方最复杂！ 清雍正珐琅彩山水纹瓶
此瓶通体用珐琅彩彩绘山水人物画面，构图饱满却不失空灵爽朗之感，久观恍若身临仙境，用色飘逸，对再造工程中画师技艺水平要求极高！控制釉料的调配甚为苛刻！ 因此这是此项目中废品率最高、复制难度最大、成本最高的一件作品，研究价值亦独具其善！ 收藏价值：中国珐琅彩写意山水第一瓷，用色飘逸难绘难烧，废百而存一！ 清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶
瓶口外撇，束颈，溜肩，弧腹渐收，足略外撇，呈橄榄形。腹绘一粗壮的桃树，结硕大的蟠桃八个，衬以桃花、竹叶、山石、灵芝纹、五只蝙蝠上下飞舞，寓意“五蝠捧寿”之意。 雍正时期青花的烧造水平发展到了最高峰，此后再无超越！此桃蝠瓶 灵秀典雅，画工精致，是清代御用青花瓷的最高品质代表作。 研究价值：中国青花瓷顶峰阶段代表作。千年青花只看一瓶，挑战青花技艺最高 水平！ 清雍正·墨彩山水木纹笔筒
雍正皇帝不仅对瓷器品鉴要求极高，还创造出许多独特的瓷器品种，墨彩即是其中最有特色的原创之作，它采用国产彩料仿烧水墨珐琅的艺术效果，犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，为世所珍罕。 此器胎体洁白致密，纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国 水墨画，格调清新，别具艺术魅力，是雍正时期少见的佳作。 收藏价值：雍正朝罕见的独创瓷种，故宫国画大师亲自指点临摹，艺术水准极高！ 清乾隆·珐琅彩婴戏纹瓶
乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的知名画家金廷标笔下。本作为金廷标早期作品，风格处于民间画法之上，画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张，由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！是清代同类珐琅彩作品中最珍稀的一件作品！ 收藏价值：乾隆明星画师原创名作。唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！ 清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊
此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。 乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将宫廷画家沈铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。 内务府与景德镇御窑厂数千窑工耗时数年苦心烧制，其间画稿经过上百次重绘，釉料经过上千次调整，终于在乾隆六十大寿之前烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。 收藏价值：“千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！ 清乾隆·粉彩九桃天球瓶
九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有仿造。而在所有雍正、乾隆和后世仿制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。 从八十年代起，故宫便大力研究此瓶的釉料化学成份与烧制条件，力图百 分百还原雍正时期的艺术效果，本项目复造作品 采用故宫 2015年最新研究成果，色差水平已能 控制在 0.5%左右，大大超过了 2005 年贾庆林送 与台湾领导人宋楚瑜的仿品水平！ 收藏价值：故宫 30年最新科研成果巨献，工艺全面超越 2005年故宫国礼水平！ 清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶
本作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。 乾隆亲自参与创作，因此是皇家艺术品味的代表， 显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养，也是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在中国陶瓷艺术史上拥有不可替代的艺术价值。 收藏价值：乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！ 清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶
此瓶为乾隆中年时期亲自参与设计的瓷绘佳作，乾隆特命顶级宫廷画师手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造，可以说这是代表了乾隆审美水平的重要作品。 画中人物个性鲜明，神态各异，绘画水平大大超越了民窑与官窑中的普通画工，是历代同类题材的翘楚之作。本作品再造工程中瓷绘部分在故宫专家的指导下，采用“双勾填墨”技法，参考馆藏实物与数码图案精确绘制，完美达到了形与神的兼备！ 收藏价值：乾隆御用画师原创亲绘，双勾填墨创仿古瓷绘之冠！研究价值极高。
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