几年前写《当代艺术中的风景》时,看到80多岁的大卫霍克尼的风景新作,在标图注的时候,以为是油画,后来才知道他的这批画用的是最新的工具——“电脑绘画”。当时还在想,抱着那么大的电脑怎么画啊。直到2018年去韩国,朗迪拿着我的iPad给崔宪基画了一张像,非常传神,我才亲眼见到年轻人是怎么用电子产品画画的。我也打心里敬佩已经年近90岁的老画家还能与时俱进,对最新的电子工具也能顺手拈来,表达起来毫无障碍。我简单地学会了如何选工具,如何选颜色,如何修改,如何保存。于是也试着画出了第一幅iPad绘画。之后,就爱不释手了。后来在杨柳青《中国油画》杂志办的班上,又用它画了一幅场面速写,画面上可以用画笔烘托出那种鲜活生动的气氛更加吸引我。从此,每次出门都想着要带上iPad。在接下来的一次去菲律宾展览以及四川的“燃点”、“敦煌行”的几次活动中,因为都不是那种纯粹的写生活动,可那么多好地方,不画一下实在遗憾,所以带着iPad是最为合适的,可以随时记录一些东西。在“敦煌行”的活动中,许多的青年画家又让我学会了一些新的软件和更深入的层次方法,又尝到了更多iPad画画的乐趣。 在菲律宾给美女画像
在菲律宾练习爱派画 黄河写生活动给老贾画像 “敦煌行”和康蕾等交流 这时我已经能够掌握一些软件的功能,学会使用各种线条,掌握粗细、浓淡的程序。我一直爱画速写,而iPad有各种“线条”可供选用。一次,我选择了一种线条,画的速写好像芥子园的“钉头鼠尾描”,很好玩。现在我在iPad上的线条已经非常自如了。我又摸索“以色塑形”的办法。因为画油最重要的是运用色彩的功能。这也是我最想掌握的。当然,练习色彩的最佳途径就是画风景。经过画一些简单的涂鸦风景后,对工具的使用就越来越有把握了。我把平日画油画风景的探索也在iPad风景上做实验。它在简化和平面化的效果上,甚至比油画的表现力更强。古人讲“大道至简”,我个人的经验就是,没有对大局的把控,才用细节堆积,真正有能力的画家才能能够做到毫不迟疑果断下笔,逸笔草草,一挥而就。随着对工具的熟练,用iPad画也就越来越“深入”,越加能够去繁就简,逐渐达到表现的效果。光画纯粹的风景没有意思,我还是喜欢用速写来记录身边生活。 我一直喜欢默写,对我来讲, iPad方便携带,不论旅途或休息时,高铁或飞机上,随时可以把想法在屏幕上实现出来。有时候机或长时间乘机时就也可以掏出iPad来,涂上几笔,回味一帧发旧的光阴,把过去最难忘的一些记忆画出来,组成一组怀旧的画面。来到一个新地方,我常常先拿着iPad到处闲逛,也可以说是“踩点”。面对新的自然对象,通过用iPad探路,可以熟悉一下场域,找出这个地方的节奏。而面对毫无感觉、没有兴趣又必须得画的风景,可以先用iPad绘画来“找感觉”。或许能够找到被自己忽略的“兴趣点”。就像我第一次来到无锡蠡园,面对这江南的园林,非常陌生,于是我先用iPad画,渐渐梳理出对对象的感觉。有时面对繁杂凌乱的景色,我也通过iPad帮归纳梳理出头绪。常常先起电子“草图”,可以任意修改,以防止画大画时出现错误。乳源峡谷(iPad)绘画 乳源峡谷布面油彩 我爱画人像速写,以前看到想画的形象时,手边有什么纸笔就抄什么纸笔,有时是杂志封面、书的扉页、餐巾纸等等。现在有了iPad,不用考虑材料问题,成本问题,可以任意画,任意修改,任意打印,画出来也就更果断,更自由,更随性,更随心。我不甘心于仅仅用线造型,我更乐于用色彩造型。所以我更多地练习了许多关注色彩的练习。
我不满足照抄 一直想画的更加简洁、精炼,也更传神。在有可能的时候,我喜欢画一些平面、简化的有时甚至像漫画一样的肖像。 最后就是要达到一种“无法之法”的但“形神兼备”的自由境界这是我的不懈追求。 用iPad画画,最终还是为我的创作服务。通过iPad,我可以把图象的功能用到极致。很多创作草图需要不断地修改,满意了再在上画布。iPad的许多功能让我轻而易举地实现对图象的把握。当然我不是为iPad做广告,工具毕竟是工具,还需要拿到有想法的人手里才能实现。在艺术学习和创作上我从不安分,喜欢破坏,喜欢冒险,喜欢碰撞出新感觉、新的效果,刘骁纯先生说:写意在本质上说是个性的。写意的精神是“破”,是破中之立,是独立,是反叛,赵无极先生也多次提出,绘画就是“冒险”要不断在自然中吸收营养,不断冒险,这样才能不断进步。齐白石也讲:画到“生”时是熟时。如果一个画家总是一个模子,就说明他在“守成”。有些水墨画家爱画“墨戏”,让画笔任意驰骋,作为变法的前奏。用iPad来画一些随意的小品时非常方便。而我发现iPad是能帮助绘画冒险的有效工具。它有各种笔触效果,有的很像水墨画的“枯墨”效果,苍劲、朴拙。我尤其喜欢画笔的“融”效果,可以做出我最爱的空灵、虚幻、透气的画面效果。写生前我常常拿出在iPad上画的草图来,没感觉时找感觉。想“冒险”时,没谱可以尝试。现在我对用iPad来创造画面已经爱不释手了。练习 可能是我多年的教师职业且热爱学习的缘故吧,新的工具工具和材料的出现,总想应该去学习和掌握,这不是“赶时髦”,而是有没有勇气破除守成的井蛙视野,不断享用科技发明给绘画带来的新成果。当新的文明新的工具新的观念冲击过来的时候,最好的方法是学习、了解、接纳、享用,并且使之成为自己创作的一部分。在这其中沉浸和痴迷,就会发现其乐无穷。
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