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【摄影讲评】无反相机怎么使用 第1775讲?

 minru 2022-01-31

还不明白无反的看过来

顾名思义,无反相机没有反光镜。它不同于被称为单反的数码相机。相机内的反光镜自1950出现以来一直在用,那么为什么要抛弃它呢?

有以下三个原因:

  • 能够让相机内部结构变得简单;

  • 能够减少相机抖动;

  • 具有轻巧的相机机身。

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上图显示的左侧是奥林巴斯OM-1单反相机的内部结构(有反光镜)。右侧是奥林巴斯OM-D EM-5 Mk ii无反相机的内部结构(无反光镜)

无反相机对于单反相机有哪些优势和不足?

1.无反相机比数码单反相机更小、更轻

由于无反相机中反光镜已经没有了反光镜。这使无反相机机身比普通的单反机身更小、更轻。

无反相机是随身携带的完美相机。它们又小又轻。因此如果便携性对您非常重要的话,那么应该购买无反相机而不是传统的数码单反相机。

2.无反相机是所见即所得的相机

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与单反相比,无反相机的所见即所得具有更大的优势。它能使您取得更快的进步。

无反相机使用电子取景器(或实时取景)向您展示拍摄的内容,如果您更改相机设置(快门速度、光圈、ISO),那么您可以实时查看这些效果的变化,而不是像单反相机那样等拍摄完才可以看到效果。

3.无反相机即使长时间曝光也不会漏光

单反相机使用光学取景器,光线就有可能从其进入相机。取景器漏光通常不是问题。但是,如果您要长时间曝光,则应该对取景器进行遮盖,如果您看一下相机随附的背带,会找到一小块黑色的柔软橡胶。这就是在长时间曝光时用来遮盖取景器的东西。

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由于无反相机没有光学取景器,因此即使在正午的强烈的阳光下也不会发生漏光现象。

4.无反相机的电池续航时间短

无反相机比单反消耗电池电量要多。即使关闭后液晶显示屏,电子取景器也会继续消耗电量。

平均而言,入门级无反相机的电池能够拍摄大约300张。高端的Sony a7 iii能够拍摄700张左右。

而入门级数码单反相机在充满电的情况下能够拍摄约400张照片。专业机型最多可拍摄1000张以上的照片。

令人可喜的是这种情况正在改善,现在无反相机电池续航时间大大提升。

5.无反的镜头及配件比数码单反相机少

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就目前而言,无反相机镜头及第三方镜头都要比数码单反相机少。不过您可以通过镜头适配器,来继续使用原来不同镜头座的镜头。闪光灯和遥控快门线的型号也比数码单反相机上的少。

但是,与电池一样,随着无反市场不断增长,这种情况正在发生改变。

6.专业人士不使用无反相机?

这是最具有普遍性的一个观点,认为专业摄影师始终在使用单反。他们认为使用小型相机就是业余爱好者,使用大而笨重的数码单反相机配备专业的大镜头的才是专业摄影师。这种观点是错误的,当今许多享誉世界的摄影师已改用无反。

无反相机已经有很多先进的型号,并且有很多专业级镜头,因此图像质量不是问题。

既然单反有这些优点,而且也是非常具有前景的,那么如何选择无反相机呢?

如何选择无反相机?

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正如我在文章开始时提到的,问别人不如问自己,要选择适合自己的无反相机,请先问自己5个问题,问完之后对照选择就是了,选择哪一种准保适合您。

问题一:您现在你已经有什么设备?

如果您手头有相机,如,佳能EOS EF、尼康F卡口、Olympus 4/3或索尼 Alpha等,那么这些品牌对您的选择会有一些优势。选择可以通过适配器完美兼容镜头的无反型号,能够继续发挥它们的效能,尽管它们在无反相机上的视角可能会有所变化。但是,这确实能够为您节省很大的资金。请记住,这个条件通常不是决定因素,因为,您仍需要购买一些新的镜头,尤其是广角镜头),但这通常是一个倾斜的因素。如果您还没有相机,这个问题可以略过了。

问题二:你的预算是多少?

考虑的再多可能也没有用,因为预算制约着您的选择,有多少钱吃多少面。因此,在选择购买无反相机之前,一定先做好自己的预算,杜绝水涨船高式的选择,以免花很多的钱,购买了高端相机,而它很多功能是自己用不到的。

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问题三:你经常用什么格式拍摄?

您是只拍摄JPEG(即用型图像)还是原始原始的RAW(图像需要后期处理)?JPEG是交给相机内部处理的格式。例如,从一开始,即使使用相同的传感器,奥林巴斯 JPEG的质量要比松下 JPEG更好!如果其他条件都一样,并且我是JPEG射击者,那么我倾向于选择奥林巴斯的机型而不是松下的机型。尼康能够拍摄出非常干净的JPEG,索尼往往会在高ISO值具有较强的降噪能力。没有'正确的'相机内处理,只有'不同的处理效果'。

对于使用原始RAW格式拍摄的人来说,实际上所有传感器都可以在合理的光线下提供可靠的RAW数据信息。但是,传感器越小,在弱光下拍摄的能力就降低。如果您是完美主义者,请一定要专注像素细节。如果您是摄影师,无论您选择哪种相机都会有限制,但是这些限制的差别并不大。

问题四:你经常拍摄什么题材?

相机通常是一套系统。除了机身、镜头外,还有闪光灯组件和其他附件等。在大多数品牌系列中,有多种相机可供选择。您可以从低端相机开始,如果发现它不能满足您的拍摄需求,则在考虑更高级别的相机。因此,请考虑清楚您将要拍摄的题材事情。确保您选择的相机适合您的拍摄需求。

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问题五:你是否经常在较差的光线下拍摄?

弱光条件是我们必须考虑的问题。如索尼 A7系列和尼康 Z系列的原始文件中,都能够包含大量数据,即使使用较高的ISO值拍摄,数据的格式的降噪能力也很好。而m4 / 3相机在光线不足的情况下表现不佳(如较旧型号上使用ISO 800是上限,在最新型号上使用1600是上限)。宾得Q和Q10以及现已停产的尼康1等相机绝对不是能够在弱光下拍摄的相机。

如果您经常在弱光下拍摄,那么一般来说请选择具有更大传感器的相机。但请注意这里。镜头光圈的影响,光圈最大f / 5.6的镜头与较大的传感器(或在弱光条件下表现良好的传感器)一起使用的效果,不如使用较小的传感器和f / 1.4镜头的效果很好。但是与m4 / 3传感器相比,APS-C传感器具有更好的弱光处理能力。就个人而言,我宁愿先拥有镜头,再选择更好的传感器,而不是拥有更好的传感器,然后等待我需要的镜头。因此传感器的选择至关重要。

小贴士:

三种相机传感器类型及其优缺点

全画幅传感器:全画幅传感器的物理尺寸与35mm胶卷相同。在大多数消费类相机和数码单反相机中,全画幅是最大的传感器,尺寸为35mm×24mm。这些传感器既提供较广的视角,又可以拍摄高质量的大图像。

优点:

·非常适合在弱光环境、广角和风景的拍摄

·高质量的ISO功能和快速的自动对焦

·非常适合人像拍摄并实现很浅的景深(背景模糊)

·拍摄高清视频和需要大动态效果的图像的理想选择

缺点:

·通常用在无反相机的最大和最昂贵的相机中

APS-C传感器:APS-C传感器(也称为裁剪传感器)比全尺寸传感器小一号,比全尺寸传感器小40%。总体而言,与全画幅传感器相比,拍摄的视角要窄,如果您想放大图像,这是非常好的选择。

优点:

·通常在小型、轻巧的相机机身中

·非常适合远摄和街拍

·景深较大,对风景拍摄有利

·快速自动对焦,适合拍摄运动和弱光条件

缺点:

·与全画幅传感器相比,拍摄的图像稍小

·与全画幅图像相比,其视角(焦距)略窄,这意味着它不适合广角拍摄

·较大的景深并不适合拍摄专业人像,因为它会使背景与主体一样清晰

微型三分之四的传感器:在图像质量方面,具有三分之四微距传感器的无反相机比傻瓜相机要高。它是无反系统中最小的传感器,尺寸约为18mm×13.5mm(大约是全画面传感器的一半,形状稍稍呈方形),是图像尺寸虽然减少,但价格和便携性却有所提高。

优点:

·体积小巧、便于携带,适合日常摄影

·价格适中,镜头类型多样

缺点:

·使用对比度检测自动对焦,这比其他类型的自动对焦要慢,尤其是在弱光条件下

·不适合广角摄影

·景深较小(难以获得模糊的背景外观)

·弱光条件下的性能较差

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问题六:您喜欢如何携带相机?

胶片相机和单反相机,通常是装在大背包中的携带的,而拍摄时需要颈带的帮助。而体积较小、较轻的无反相机往往不再需要这些,如m4 / 3相机用手拿着即可,这也方便拍摄突然发生的瞬间。当然,经常手持相机可能会掉落或撞到别的东西上,但是作为专业摄影师,我认为这样会更方便使用。

一些无反相机会非常小,可以将其装入口袋中,如果使用更大的镜头的则需要小型相机包进行携带。因此,携带相机的方式也是您需要考虑的方面。

最后需要告诫大家的是,购买前最好能够进行试拍。请感受下相机的处理方式和控件的位置是否会影响到捕捉瞬间。如果按钮或转盘不能做到快速,就会错失宝贵的时刻。感受下触摸屏设备是否足够灵敏自然。感受下相机与镜头搭配是否协调。感受下拍摄效果是否与您想象的一致。

这样不仅对这款相机的了解仅仅停留在纸面上,您会对其有个直观的感觉。请密切注意试拍的效果,这最终会决定购买与否。

在人像构图裁剪时,应该避开关节处,如果不明白,请参考下图

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相信不少人都看过这组图,绿线是可以剪裁的地方,红线是不能裁剪的地方。可以存下来时刻提醒自己~

1.常规的构图法则

把人物安排在画面的视觉中心,如黄金分割点、三分法、对角线。

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2.画面的中心

比如利用环境的遮挡,进行框架构图,将主体安排在画面的中心。

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3.顶构图

这种构图打破了常规的黄金法则,形成一种由上而下的逼迫感。

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4.低角度

低角度容易形成纵向的张力,由下向上将视觉引向主体。

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裁剪与留白

裁剪时加入一些留白会增加画面的意境,不至于造成视觉疲劳。

1.留白与留黑

留白又叫留黑,主要是通过光影的技巧,表现轮廓分明的照片。

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2.左右留白

向左或者向右构图的时候,在模特视觉的前方留出一定的空间,显得画面更自然。

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3.下方留白

下方留白会把前景虚化掉,造成一种朦胧感。

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4.上方留白

可以突出人物与环境的关系,给人一种空旷自由的感觉。

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利用竖构图,缩小人物在画面的比例,给人物来张全身照,将情景融合。

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借助道具裁剪

找一些颜色与形状符合主题的道具,不仅可以丰富画面内容,也可以增加构图的多样性。

1.遮挡裁剪

利用现成的道具遮挡住关键部位,这样显得就不会造成人物被剪掉的感觉。

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2.制造前景

在影棚拍摄的时候,通常会准备一些道具做前景,丰富构图多样性的同时,又可以为画面增加大自然的气息。

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3.制造框架

利用帽檐的遮挡,形成框架构图,让人物视觉更集中,在阳光下还可以减小光比,形成趣味光斑。

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4.营造艺术气息

借助道具的遮挡,寻找非常规的视角,实现创意裁剪。

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雾霾天气让摄影师头疼,所以一旦遇到好天气,就会看到户外,每一个适合拍摄的地方都挤满了摄影师。其实任何事情都有两面性。好事可以变成坏事,坏事可以变成好事。雾霾天也应该这样看待。虽然没有好天气那么通透,但只要你用心,拍大片也不是不可能。

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当你看到雾天的照片时,你会情不自禁地试图在雾中看到细节,但你有无能为力。有时候,你似乎看到了一些东西,但事实上,那些东西并不存在。这种暧昧的氛围给人充分的想象空间,同一张照片中每个人都会有不同的感受。那么,我们应该如何拍摄雾霾的照片呢?下面就由同远摄影集团的儿童摄影师来给大家介绍一下雾霾天该如何拍照。

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首先要明白为什么“不清楚”

雾霾天室外是灰色,很多摄影师最直观的想法就是“我拍不清楚”,其实是一种误解。雾霾环境下,景物对比度低,黑白模棱两可,大部分景物处于灰色亮度,所以物体结构不明显,但这完全是两个概念。一般来说,所谓的模糊是对焦失败或相机抖动造成的,而不是雾霾造成的“低对比度”。

在雾霾天对焦需要格外小心。现在很多相机都是靠“反差”来对焦,但是这个时候反差不明显,所以相机容易出现误判。在雾霾中拍照时,尽量使用相机中精度最高的中心交叉焦点,并向对比度明显的场景边界部分对焦,半按快门。

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雾霾天注意合理控制曝光量

在雾霾环境中,整个世界都是灰色的。相机的自动计量系统容易受到环境的干扰。拍摄雾天场景时,曝光的准确性是一个至关重要的问题。雾景的图像以浅灰色和白色为主,只有少数内容为暗色调。因此,拍摄雾天场景的曝光量应根据具体拍摄条件适当增加或减少。通常0.5-1EV的数值比较合适。有时如果采用正常测光,往往会出现曝光不足的情况。如果需要将画面处理成高调效果,可以增加曝光补偿1-2EV,但注意不要让高光部分过于暴力。这种手法适合表现优雅柔和的意境;如果降低曝光补偿,则适合表达厚重深沉的效果,根据需要进行设置。

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不过曝光补偿也要灵活处理,主要看画面中雾的比例。雾的比例越大,越需要注意曝光正补偿是否需要调整。如果雾所占面积较小或不在计量区,则无需增加曝光量。在拍摄过程中,我们经常会注意查看照片的直方图,查看曲线的溢出情况,这也方便后期调整。

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充分利用白平衡

几乎所有的颜色都在雾霾天气中被抹去,只留下一抹突如其来的灰色。如果不加入一些颜色,很容易显得单调乏味。和曝光补偿一样,白平衡也是这个时候非常重要的润色工具。如果使用更高的白平衡值,比如6000以上的阴影或白平衡,画面会开始变黄,有时会给人一种黄色老照片般的淡淡怀旧感,有时,整个城市似乎都在经历一场可怕的沙尘暴袭击。

照片拍的不清楚,拍的模糊的原因是多种多样的,但是归纳起来就是下面这几个原因,看看自己可能会犯哪些错误,以后再去拍照的时候尽量避免。

1、对焦不准

虽然现在的相机的自动对焦技术都比较成熟了,但是自动对焦并不意味着相机就能够正确的判断我们想要对准的焦点,尤其是我们现在大多数时候都将对焦的主动权交给相机,而相机的自动对焦系统其实并不是总能够非常完美的满足我们的需求,在拍照的时候「跑焦」也是常有的事儿。

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就好像一张照片有前景、中景和背景,我们希望照片的焦点对在前景上,而相机却判断焦点应该在中景上,就造成了前景的模糊。并不是相机对焦系统出问题了,而是相机的自动对焦没有符合我们的预期。

2、快门不够

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这种是最常见的模糊,当拍摄运动物体的时候,快门的速度没有办法冻结动作,运动物体在照片中就会成为一串运动的轨迹,如果是长曝光拍摄的轨迹还好,就怕瞬间的抖动,就会造成拍摄主体的模糊,不清楚。

不单单是运动物体,当在弱光环境下拍摄而不得不使用较长的快门的时候,轻微的手抖也可能会造成照片的模糊。

3、景深不足

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就像很多人拍照喜欢追求大光圈,但是光圈越大,景深就越浅,有的时候真的会出现头发丝般狭窄的景深范围,而景深之外的区域就全部都失焦了,自然也就不清楚了。

4、感光度太高

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过高的感光度会在照片中形成噪点,不同于胶片的颗粒感,数码相机的噪点是不规则的杂色像素点,就好像老电视上出现的雪花点,当噪点多到一定程度的时候,照片看起来自然也就模糊看不清楚了。

5、复合式模糊

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顾名思义就是包含上面两种或两种以上的状况,快门又不够,对焦又不准,甚至景深还不足,噪点还满照片。那这张照片,可能看起来会有些艺术感,但是如果追求清晰的照片,就几乎不可能了。

延时摄影摄影:时空压缩,数日凝结成一瞬

近一年多来不少心发布的相机都拥有了延时摄影的功能。顾名思义,延时摄影就是能将很长一段时间发生的事情以快进的方式播放,让观众可用较短的时间就能看到事情发生的动态。这样的影片,以往多要在影片编辑软件上串联起多张定点拍摄的静态影像,再以较快的播放速度放映延时摄影,现在在某一部分新型相机中就可直接录制完成。

天空流云和晨昏变化、大都会繁忙的街景、会展布置花絮中的过程等,都是现下延时摄影的重要题材。通常会需要用脚架定点拍摄,对焦、曝光、白平衡设定等,应该在开拍前就设定妥当。(拍日落时除外?)如果你想计算自己究竟拍了多少张画面,不妨将最后的录影频率乘上影片时间,便可得出总影格数。例如在24fps的频率下录了60秒,则总影格数应该就是24×60张,即1440张。

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慢速摄影:瞬间的延长,精彩放大

若说缩时摄影是「化长为短」,慢速摄影则是「放短为长」,以往我们制作这类影片,通常是用高速连拍抓拍动作发生的瞬间,再进入影片编辑软体中以较缓慢的频率串起来,达到慢动作播放的效果。这个功能在现在的一些新相机中,也直接有慢速摄影的功能。

玻璃杯被击碎的瞬间、花开的瞬间等,往往都是人的肉眼比较难看清楚的,而透过慢速摄影,就能以较慢的速度看清动作执行的瞬间。

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全景摄影:即使没有超广角镜头也能得到开阔视野

在拍摄旅游风景类的内容时,往往会碰到雄伟壮阔的大景,让人很想一次将它收入相机中,却又无奈镜头不够广角,而碍于地理位置的关系无法再退后取景。这个时候,如果你的相机内有全景模式,就万事OK啦!不过,即使没有全景模式,也是能拍出全景效果──即将“全景”切成几份来拍摄。

拍摄时最好能有脚架辅助,且若搭配使用三向云台,操作起来应该会更方便吧。在同样的相机参数设定和光线下,分别捕捉左、中、右三个画面,再进入编修软体中进行后制,把三个画面接起来,合成一张视野宽广的作品,效果可能还比超广角镜头优秀,至少比较不用担心边缘影像的相差。

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曝光变焦拍摄法:让平凡的场景变得特别起来

用过Photoshop的朋友们,不知道是否对滤镜中的“径向模糊”有印象?能制造出一下聚焦的特别视觉感,这在摄影中称作“曝光变焦拍摄法”,俗称“拉爆”,这样的摄影效果,总是能让平凡的画面变得有趣起来。

曝光变焦拍摄法,即在曝光的过程中变焦,使影像产生向中心聚焦的感觉。拍摄原理很简单,大家可使用快门先决或手动模式来进行,因为只有在这两个模式中大家可以完全掌握快门速度。将快门速度调慢到半秒以上或更久,只要着曝光时间足以让你完成变焦即可。当对准拍摄物后,半按快门,再按下去,同时快速转动变焦环完成变焦!如果怕自己的手不稳的话,也可以使用脚架协助。如果是在光线较强的室外的话,大家不妨试试看将ISO和光圈都调到最小,并搭配偏光镜或减光镜做使用,以免曝光过度。

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月光摄影:捕捉月亮柔的光芒

网络上喜欢带着相机“追星”的摄影玩家不少,夜曝星轨的作品自然也不少,但大家有想过要拍看看月亮吗?首先,你可先确认自己的相机是否支援B快门,若没有B快门,那最低速快门能到几秒,一般建议至少能长曝30秒左右,效果比较好。如果确定你的相机能进行长曝,那么就可着手拍摄去了!

拍摄时,将相机架上脚架,并把光圈开到F4.0、感光度调到ISO100,构图好后,就按下快门,然后坐等曝光完毕。查看拍出来的结果后,再调整曝光参数,直到你觉得拍出来的画面光线正是自己要的即可。另外,由于月亮比较远,相机恐怕比较难自动对到焦,所以不妨调整到手动对焦模式,并把焦距拉到无限远。拍完后,你可能会发现月光看起来偏蓝,或是觉得怎么好像是在白天拍的,这时可以尝试调整一下白平衡,并适当减少一些曝光度,让月光看起来更像月光。

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散景效果:凸显主体,唯美系摄影元素

不少摄影玩家,对于浅景深总是有很多的执念与追求,无论是拍人像、小品、街拍等,美丽散景都总能制造出唯美的感觉,更凸显主体。或许大家的印象中,一定是要大光圈镜头才能拍出這樣朦胧的效果,但事实上即便是一般的镜头也能实现。

景深深度受到不少因素影响,包括焦距和主体与背景间距,即便你手上的只是一台普通的小相机,根本无法更换镜头,光圈也不够大,也還是可以试试看看拍摄的。先將相机变焦到望远端,在依据你的构图调整。如果你有办法自己选择光圈数,就请将他开到最大来拍摄,这样比较容易拍到理想的作品。至于没有的调试的朋友,就放心拍吧,只要你已变焦到极限,多多少少可拍出一样拥有美丽散景的照片。如果你还是觉得背景太清晰,也可尝试加大自己和拍摄物的距离。

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智能P模式:在相机自动模式下,也可手动微调参数

一般我们队P模式的印象,就是全权將拍设定定交给相机自身判断,自己无需再做调整。但不说或许大家不知道,现在不少相机的P模式下,其实还是能自己调整光圈、快门参数的,也就是说在P模式拍拍摄时,相机会依旧拍摄现场环境,提供拍摄者一组曝光參數,如果你觉得有需要再調整的地方,大可自行再做微調,更加方便拍攝。

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触控对焦:虽然慢,却更准确

现在的数码相机普遍拥有自动对焦功能,高阶机种的对焦系統更能达到快狠准的境界,不过有时候还是难免会出现移焦的问题,特別是在相机的RF连动测距机构易位时,就会出现焦点前移或后移的情况。虽然说这样的位移一般来说并不明显,但当使用大光圈镜头拍摄时会变得特别明显。

碰到這樣的情況时,大家不妨试试看利用触控对焦焦來救急看看,一般在LiveView情況下启动触控对焦时,是直接通過感光元件本身来确认对焦的,较不容易出现移焦的状况,只是对焦速度比较慢。

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自动ISO感光度控制:预设最小快门,和手震说拜拜

相信不少摄影玩家都知道相机的自动感光度变化范围是可以自己设定的,当我们在了解自己相机在各阶感光度的画质表现时,也许会为了保证画面影像,而将自动感光度的判断范围做出限制。而在一些中高階DSLR中,在调整自动ISO判断范围的菜单內,还有最小快门值的设定。

这个功能有什么用处呢?它可是有协助避免拍摄时因手震而失败的功用喔!只要将计算出来的安全快门设置为最小快门值,就能起到“防手震”的效果。不过,这个方法似乎在用定焦镜拍摄时比较管用,毕竟安全快门值是1/焦距(mm)秒,定焦镜头的安全快门值有一个,而变焦镜的则会隨著焦距的变化而变化。

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相机內RAW档编修:即使不通过电脑,也能调整曝光

在一部分入门机种用户的认知里,拍摄RAW挡后再穿入到电脑中,用特定的修图软件进行调整再存为JPEG档是标准且唯一的作业程序。然而其实在一些高阶的单反相机中,其实相机机身內就已有RAW档调整编辑的功能,让用戶在机身上就能增減曝光补偿、校正白平衡,甚至套用不同的相片风格等,並可在编修后再生成新的JPEG档。

图、文|韩凯

▶︎ 本文约 1800 字,细读全文需 6 分钟

本篇教程重点内容

一、蒙版基础知识

二、蒙版局部调整

三、蒙版效果调整

四、蒙版曝光合并

五、蒙版景深合并

一、蒙版基础知识

图层蒙版是 ps 中的一个机制,这个机制可以控制图层是否显现出来,或者是部分显现出来。在 ps 中蒙版有好几大类:快速蒙版、矢量蒙板、剪切蒙版、图层蒙版,我们在摄影后期中最常用的就是图层蒙版。

我们控制蒙版的黑白灰来控制图层是否可见,把图层蒙版理解为,能使图层变透明的布,我们在布上涂黑色时,图层被隐藏不显现,在布上涂白色时,图层显现,在布上涂灰色时,是半透明的状态。

白色的蒙版代表着完全显示出来,黑色的蒙版代表着完全不显示,蒙版控制着这个图层是否显示出来。

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1、在 PS 里面建立两个图层,图层 0 填充黄色。

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2、图层 1 填充蓝色。

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3、点击蒙版工具,在图层 1 上面生成一个白色蒙版(此时,白色蒙版代表蓝色全部显现,所以看不到下面黄色的图层)。

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4、接下来在白色蒙版上,画上黑色和灰色(黑色代表着蓝色完全不显现,所以漏出了图层 0 的黄色,灰色代表着半透明,所以半露着下面的黄色,越暗的灰色,漏出下面的黄色越多,白色代表着完全显现,所以显现着蓝色)。

能够理解了白色代表显现,黑色代表隐藏的话,就好说了,如果没有理解的话,多看几遍上面的图!

二、利用蒙版局部调整

5、在 PS 中,有很多的调整工具,例如:色阶、曲线、色相饱和度、色彩平衡、可选颜色等等,只要点击这些调整图层,在调整图层上灰默认给我们建立一个白色的蒙版(代表着我们的调整是应用于整张照片,调整完全显现)

6、照片上面远处的房子的饱和度有一些太高了,建立一个色相饱和度调整图层来降低一下饱和度。

7、当我降低了 -25 饱和度之后,整张照片都减了饱和度,并不是我的目的。

8、那这里呢,在白色蒙版上,把不需要减饱和的地方涂上黑色(黑色代表着减饱和的调整不显现,白色代表着减饱和的调整显现)这样就做到了局部调整,只降低了远处房子的饱和度,其他并没有影响。

所有的调整图层,做了某些调整之后,都可以用蒙版来控制调整的区域(白色代表调整显现,黑色代表不调整不显现,灰色代表着半显现)这样就达到了精确的局部调整。

三、利用蒙版效果调整

9、在PS里面有很多的效果,例如:模糊、锐化还有 Nik 各种各样的效果滤镜,我们也可以使用蒙版来控制这些效果作用的区域。

10、为了加强画面的空间感,想把远处红框里面的房子做一些虚化处理。

11、选择模糊—镜头模糊。

12、选择一个大致的模糊半径,点击确定应用模糊。

13、建立黑色蒙版(黑色代表着刚才模糊的效果全部不显现)然后使用白色画笔,在需要模糊的地方涂抹(白色画笔画出的代表显现,模糊就会显现出来)。

14、所有的效果都可以通过蒙版搭配画笔或其他工具,来控制调整的区域大小(达到为画面的某个局部添加效果)。

四、利用蒙版曝光合并

15、在PS中打开包围曝光的两张照片(一张亮部云彩曝光正常,一张暗部地面曝光正常)。

16、在上面比较亮的图层上建立一个白色蒙版。

17、使用渐变工具,在白色蒙版上拉一个天空是黑色的渐变(黑色代表着隐藏,所以显现出来下面天空曝光正常的部分,下面白色代表着显现,所以没变化)。

简单的几步就可以利用蒙版来完成曝光合并,大光比轻松应对,而且过渡的也非常自然;

五、利用蒙版景深合并

18、在 camera raw 中简单调整,打开图像,把对焦点不同的几张照片,移动到同一个工作区里面。

19、上面两个图层上建立黑色蒙版,使用白色画笔,画出对焦中间和对焦近处的部分。

20、很轻松的就完成了,景深合并。

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