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1979年，耶胡迪･梅纽因来华，在民族宫礼堂和中央乐团合作了一场音乐会，演奏的是勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，十分轰动。第二年，我去音乐学院查资料，在图书馆想找那张著名的梅纽因拉门德尔松和布鲁赫小协。图书馆里人很少，管理员向我推荐另一个版本，说是学校里的小提琴老师们都更喜欢这个版本。他拿出来一张密纹唱片，是苏克（Josef Suk）拉的门德尔松和布鲁赫小协。听下来确实非常震撼，便请管理员录了一盘磁带回家听。管理员非常认真，还把所有的版本资料给我抄了一份。门德尔松是1964年录音，布鲁赫是1963年，安切尔（Karel Ancerl）指挥捷克爱乐协奏。是一个捷克唱片公司的出品，苏联和东欧唱片材料技术不如西欧，都比较厚实、坚硬。 当年东西方之间的铁幕还没落下，除了顶尖人物，西方有意贬低东方音乐家，东欧的很多音乐家都被西方唱片公司忽略不计。即使像里赫特这样的人物，也是很晚才得到西方承认。 上世纪八十年代初，苏克在中国并不很著名，即使到现在都不是为中国业余音乐爱好者熟知。其实苏克是有很高造诣的。我这里说的是业内所称的小苏克，他的爷爷是捷克很有名的小提琴家和作曲家老苏克，他的奶奶是德沃夏克的女儿。你看，这小苏克也是出自名门吧？小苏克在东方阵营出名后曾致力于室内乐，是布拉格四重奏（Prague Quartet）的员工，也常和斯梅塔纳四重奏（Smetana Quartet）合作。 门德尔松的e小调和布鲁赫的g小调小协风格相近，结构相似，很多小提琴家都先后演奏过，所以经常被制作在同一张唱片上。这二首曲子大家也都很熟悉，脍炙人口。 门德尔松这首小协作于1844年，是他的顶级作品，能和贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基的小协并称四大最著名的小提琴协奏曲。第一乐章e小调奏鸣曲式快板，主部主题在e小调，副部主题脱离了古典奏鸣曲式的格式，不是在b小调，而是在G大调。二个主题有对比，但在展开部中没有激烈冲突。这是一个小调上的欢快情绪乐章，中规中矩。第二乐章C大调三拍子三段体行板，抒情的第一段主题流行全世界，非常优美。听这段一定要摇起来听，因为它有舞曲风格。中段是小提琴和乐队的对话，全段中，小提琴都是在双弦上拉来拉去，像是在雾霾中非常朦胧。第三乐章是E大调奏鸣曲式小快板，这回是古典奏鸣曲式了，主部在E大调，副部在B大调。这是热烈、欢乐、跳跃的乐章，也是全曲的高潮。门德尔松的这首小协不难把握，难在技巧运用得恰如其分。海菲茨1959年版是炫技派顶尖之作，但是多少就会有快马加鞭身后还有一只老虎在追的感觉。梅纽因1958年版是柔美派代表，但是多少有动力不足的感觉。顶级演绎一定要说是克莱斯勒1935年版，技巧运用恰到好处，而且柔美无比，他的滑指运用无人能及。克莱斯勒是二十世纪小提琴家中的大魔王，海菲茨号称是在克莱斯勒一人之下，万人之上。回过头说这位苏克，他是我听过最接近克莱斯勒的演绎，技巧不过分，柔美稍逊，因为他的滑指不如克莱斯勒出神入化。 布鲁赫的g小调小协作于1866年，晚于门德尔松那首。虽然它的结构和门德尔松那首相似，一、二乐章也是连续演奏，但是它的内涵和门德尔松那首区别还是挺大的。第一乐章g小调奏鸣曲式快板，前面的引子是小提琴的两句散板，旋律起伏非常大，预示了整个乐章激烈的情绪基调。g小调主部主题延续了引子的情绪，副部主题是一段柔美的歌唱，和主部形成强烈对比。和门德尔松小协不同的是，布鲁赫这首小协第一乐章的展开部有主副部主题的激烈戏剧性冲突，而且是主部主题占主导。第二乐章降E大调三段体柔板，第一段第一主题是一段歌唱旋律，业界一般把它叫做“冥想”，就是Maditation。第二主题是一段痛说，业界叫做“宣叙调”，就是Recitative。短小的第二段第三主题则是高音区双弦接下行琶音，情绪非常负面，业界叫做“悲怆”，就是Pathetic。三个主题连续呈现之后不断排列组合出痛苦的情绪进行，最后在第一主题上逐渐回归死寂，就是Peace。第三乐章G大调奏鸣曲快板，这是一个回旋奏鸣曲，主部主题是热烈的舞蹈，副部是烘托气氛的，二个主题呈示、展开交织在一起，热烈欢快的情绪随着结尾的速度加快到急板推动全曲达到高潮。布鲁赫这首小协适合各种方法演奏，炫技也行，无技也行；柔美也行，白水也行，谁都可以上台拉。其实这首小协要出彩是难度非常高的。它的第一乐章是“号泣”，就像是“喜儿哭爹”的情绪；第二乐章是“抽泣”，是喜儿逃入山中悲伤白了少年头的情绪；第三乐章是“喜极而泣”，是大春儿找到喜儿从山洞出来那个时刻，太阳出来了的情绪。把这三个乐章的情绪完美演绎出来难度相当大，特别是第二乐章从抽泣转向死寂的平静，以便为第三乐章的狂欢做好铺垫。我把布鲁赫的这首小协叫做“悲怆协奏曲”，因为它确实非常悲。布鲁赫在每个乐章标题上都是只有速度，第一乐章是“中速度快板（Allegro Moderato）”，第二乐章是“柔板（Adagio）”，第三乐章是“有力的快板（Allegro Energico）”，最后加快到急板（Presto）。除了速度之外，如何表现情绪变化全靠演奏者演绎。 布鲁赫的这首小协版本太多了，据说最经典的是作曲家本人指挥乐队协奏的克莱斯勒版，现在听不见了。现在能听见的克莱斯勒版是1921年的，78转唱片，噪音大得不行，只能依稀听到大魔王在拉琴。海菲茨1961年版是他超水平的一个演绎，虽然他的第二乐章情绪转变略显生硬，但这已经是炫技见长的海菲茨拉出来最悲的了。梅纽因的演绎也是情绪没有完全到位，也就是不够悲。能把第三乐章拉好的不少见，还有不少都能出彩。但是，全曲情绪把握准确，能把“号泣—抽泣—喜极而泣”完全演绎到位的，只有苏克这一版录音。 门德尔松和布鲁赫这二首小协技巧上貌似难度不高，可要把快板乐章的连顿弓拉到位也不是一件易事。炫技派海菲茨的速度非常快，很多连顿弓都是拉成了飞顿弓，而且他是上下弓都能拉出飞顿弓。苏克的连顿弓也很到位，就像是玉珠滚玉盘，叽里咕噜的，每个音都很清晰。但是苏克不是盲目炫技，他的飞顿弓就很少。苏克曾经使用一把斯特拉迪瓦里（Stradivari）琴，这张唱片的录音里用的是瓜奈利（Guarneri）琴。斯特拉迪瓦里音色更通透明亮，瓜奈利音色稍显朦胧，更柔和。 这张唱片上苏克的演奏登峰造极，从初听直到四十年后的今天，我听过的门德尔松和布鲁赫小协不少版本，还真是无出其右者。这张唱片没见过大厂CD，各大排行榜上也不见踪迹，包括企鹅好像也没有评价。所以，我说这是一张几乎失传的唱片。对了，前面说梅纽因那张著名的唱片是EMI在60年代初的一张密纹唱片，1958年录音，门德尔松小协是库茨（Kurtz）指挥爱乐乐团；布鲁赫小协是苏斯金德（Susskind）指挥爱乐乐团。这张唱片EMI后来出过CD，企鹅评价三星。 喜欢小提琴奏悲调的爱乐人士应该找来这张唱片一赏。 |
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