范宽 I 雪山萧寺图 临摹与鉴赏

北宋时期，范宽的影响力与李成不相上下，从学者甚众，有“关陕之士，惟模范宽”之说。从现存的宋代山水小品画中，我们仍然可以发现一些具有范宽风格的作品，《雪山萧寺图》便是其中之一。

《雪山萧寺图》，绢本，27.9x23cm。本画无款，传为范宽所作。此画描绘的是山林雪景，风格与范宽相近。画面看似着墨不多，实则是作者对画面气氛的精心营造。

画中水天皆以淡墨层层渲染，以此映衬出山雪的白色。竹林屋舍作为近景与远山的衔接的中间层次，四周的烘染不着一点笔痕，巧妙地将光影墨色的变化蕴涵其中。

山顶颇具符号化的密林、粗重繁密的枝干、坡石的点皴等都是范宽画风的重要特征。

正如米芾关于范宽的一幅画作的记载那样“却以常法较之，山顶好作密林，自此趋枯老”。但观其用笔条状点皴中略带侧锋的笔意，更近于斧劈皴法，这已明显具有南宋人的用笔特征。此外，从画面采用的边角式构图亦可看出是南宋时期的风貌。

画面临摹

清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。作画，只有眼高，才能手高。“眼高手低”虽为贬义词，但用于学画方面，却可以说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。看一幅画，要能识别它好在哪里，不好在哪里，且能说出一番道理来。要做到这点，须下一番功夫。

因此，多读、多看、多研究前人的作品，对一个学画者来说是至关重要的。只有看得多，才能有所吸收；鉴赏力高，才能自觉克服弱点，使表现方法日趋完美。即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手作画，万不可看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上，只有多想才能有所领会，有所获益。

这次，我们不打底稿，用直观的方式描绘画面内容，不求形似，以学习线条笔墨为主。一般来说，山水画的线条比较粗壮有力，以追求苍涩有力为主。勾皴的时候，要注意画面上远近空间的墨色变化。原则上来说，属于主体的，离我们较近的部分，都是以浓墨勾皴为主。近景的山石，我们可以选择重点的墨色勾勒。

一般情况下，也可以选择先画树木在画山石，一个是看个人习惯，还有就是看画面占比，画树时要注意前后穿插，从前至后画，每个树枝的来龙去脉交代清楚，下笔要有力度，有金石味道。

 中景的表达在颜色上整体偏淡一些，竹林叶子细碎，包围着房屋，注意一个“藏”字，竹叶排列不要太过整齐。

山石根据山势结构以勾为主，勾皴结合。中锋和侧锋并用，用笔坚挺，.根据结构加皴，要注意干湿浓淡的变化，要画出苍茫浑厚之感。

最后，使用墨色晕染，处理出朦胧感与雪景的效果，并点缀上人物。绢的使用方法可以看上期临摹松下闲吟图的文章。