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毕加索作画珍贵影像： 
毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。
斗牛士（9岁画作）
赤脚的女孩（毕加索14岁作） 《赤脚的女孩》这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命，从结果来看他的努力亦非常成功。所以，表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。
戴帽子的男人（14岁作）
自画像（15岁作）
第一次圣餐（15岁作）
科学与慈善（15岁作）
生命（蓝色时期作品）
拿着烟斗的男孩（粉红时期作品） 这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。” 这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。
酒店前的西班牙夫妇
德拉加莱特红磨坊
恋人
格特鲁德·斯坦因（黑人时期作品） 1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
穿西班牙礼服的女子
亚威农的少女们 这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。 这幅画为立体主义的开山之作，在当时被全盘否定。斯坦因说：他想创造四度空间（以往绘画展示的是三维透视）；马蒂斯说：“这是一种暴行，是企图嘲笑现代运动，发誓要让毕加索沉下去，来捍卫我们的尊严”；波拉克评论：“这好像在表示我们应该换换口味，用麻屑和石蜡来代替我们吃惯的东西”；德兰打起耳语：“我们总有一天会看到毕加索吊死在他这幅油画后面”。
格尔尼卡 格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
哭泣的女人 《哭泣的女人》创作于1937年，当时毕加索非常着迷于这个主题，在同一年里重画了多次。现在的这幅油画是这个系列里面最终也是最精致的一幅，现存于英国伦敦的泰特美术馆。 《哭泣的女人》被认为是毕加索的史诗作品《格尔尼卡》的苦难主题延续。
手里捧着书的女子
朵拉·玛尔
坐在窗边的女人 2021年5月13日拍卖，成交价1.034亿美元，约合人民币6.655亿元，而整个拍卖过程仅用了19分钟。 《坐在窗边的女人》是毕加索1932年创作的一幅作品，画中女子是他的情妇玛丽-特蕾莎·沃尔特。
裸体、绿叶和半身像 2010年5月5日拍卖，成交价为1.064亿美元，约合人民币6.75亿元，这幅画也是毕加索在1932年创作的。
梦 这幅作品的成交价是1.55亿美元，约合人民币9.63亿元，是美国收藏大鳄、对冲基金经理史蒂文科恩，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·韦恩手中买下的。 这幅作品也是创作于1932年，画的也是他的情妇，画面只是简单地用线条轮廓勾画出了女性人体，并置于一块红色背景前，色彩也极其单纯。
毕加索《阿尔及尔的女人(O)版》 2015年5月11日拍卖，成交价1.79亿美元，约合人民币11.13亿元。
自画像（83岁作）
自画像（89岁作） 毕加索说：“每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步⋯⋯他们笔下的东西往往令人感到意外⋯⋯总可以让我学到一些东西⋯⋯”
上面是一幅对比图，左边是中国的“汉画像石” ，右边是毕加索作品。你看出来什么了吗？ 画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。
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