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秋天的雨，总给人特殊的感觉，让人触景生情，心里升起莫名的感慨。秋天，宛如人到中年，多年的奋斗有了累累硕果，让辛苦奔波的你有了一丝喜悦。同时，又让你对人生有了更深入的思考。 唐代诗人杜荀鹤，漂泊多年，在旅行途中的雨夜，感慨自己的身世，在诗中写道：半夜灯前十年事，一时和雨到心头。天涯漂泊的十年，其中的心酸和坎坷，平日遭遇的不平，一瞬间涌上心头，诗人的心，再也不能平静下来。 诗人都有一颗善感的心，雨滴滴落下来，在诗人笔下化成感人的诗句：梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。当秋天的树叶飘落，秋天的雨缠绵地下个不停，才子晏殊也忍不住挥笔写下：高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。而唐代诗人李商隐笔下的秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声，连林妹妹都赞不绝口。
愁肠百结的才女李清照，在经历了丈夫去世，辛苦收藏的书籍丢失后，独处异乡的她，借秋雨抒发内心的伤感：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，怎一个愁字了得。 而宋代诗人蒋捷笔下的雨，别具一格，生活的酸甜苦辣在笔尖流淌，人生的悲欢离合流露在字里行间，读来令人感慨、心痛，又对诗人充满怜惜之情。
词的上片，诗人生动地为我们描绘了一幅画，画中是少年人和壮年人听雨的状态和心境。想象一下，正值青春年华的少年人，坐在阁楼上，屋内丝竹萦耳，窗外雨滴敲打窗棂。
诗人没有点明听雨的季节，是春天的温柔细雨吗？雨中仿佛弥漫着混杂的花香，沁人心脾。是夏天的浪漫急雨吗？我们仿佛听到雨打芭蕉奏出的乐曲，和着不远处池塘里的蛙鸣，给夏日的黄昏奏响美妙的乐曲。 少年不知愁，因为未经人世之苦，所以心性单纯。在他们眼中，阳光下的花草绽放美丽，让人心旷神怡，雨中的风景，自有另一番别致的韵味。 公元1245年，蒋捷出生于江苏宜兴，祖上在当地是名门望族。1274年，29岁的蒋捷高中进士，他绚烂多彩的人生刚刚拉开帷幕，南宋灭亡，国破家不再，生活在战乱年代的蒋捷，在颠沛流离中度过一生。千般感慨、万般无奈，无处诉说，他笔下的诗词，字里行间充满忧患之情。
词中的歌楼、红烛、昏罗帐，生动地为我们描绘了一幅画，不知人间疾苦的少年在丝竹盈耳、舞姿曼妙的歌楼中沉醉于眼前的繁华瞬间，把民间百姓的疾苦抛掷一边。时间停滞，单纯的少年被眼前的一切迷惑了：这就是真实的人生吗？ 人生如四季，走过少年的春季，步入中年的脚步愈发艰难。诗人在词中的感想，是天下漂泊游子的心声，何尝不是自己的切身体验？ 从少年听雨的轻松浪漫到中年他乡听雨的无言，诗人沉重的心情恰如那只在风中哀鸣的孤雁。风雨飘摇的江面上，望不到边际的江水汩汩东流，每一朵浪花都见证了人世间的悲欢离合。细雨濛濛欲湿衣 ，孤雁声声哀思寄。
辛弃疾说，少年不识愁滋味，为赋新词强说愁，而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。而蒋捷在词中的对比，与辛弃疾有异曲同工之妙。少年时轻松的心境润物细无声地衬托了中年级暮年的凄凉，自然过渡，娓娓道来，如山间的泉水蜿蜒流淌，感人至深。 词的下片，诗人用白描的手法写出当下的心情，读来感同身受。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。两鬓白发的诗人，回首往事，万分感慨、千般无奈一齐涌上心头，悲欢离合的过往历历在目，品味着酸涩的回忆。 真正的悲伤，都是悄无声息、痛彻骨髓的，诗人如此，我们亦如此。晚年的诗人，所有的情绪在这雨夜集中爆发。蒋捷没有苏东坡的洒脱，无法超脱世外，让自己彻底解脱，但是从心底升起的一丝释然，让诗人得以静静地听雨僧庐下，任雨滴落在空空的台阶上，一滴滴落下来，敲打着心头，也装点着寂寞的雨夜。
蒋捷是“宋末四大家”之一，在宋代词坛有着举足轻重的地位。南宋灭亡后，蒋捷一直不曾忘怀亡国之恨，隐居山间。 “竹山先生”、“樱桃进士”，便是这位才子的别称。他工于填词，词风悲凉，字里行间充满对故国的思念，对祖国山河的热爱。失去故国的悲愤之情跃然纸上，读来触动心弦、难以忘怀。 蒋捷诗词中的风景描写别具一格、与众不同，他的词哀而不伤、柔而不媚，清新雅致。他在词中写道：黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。在我们眼前仿佛展开一幅画，栩栩如生。 而蒋捷笔下的雨，更为独特。他在另一首词中对春雨的描写，婉约清丽，自然脱俗。诗人假借女子的语气，抒发对故国的深深怀念。
词的上片，诗人从杨柳春雨入手，逐步为我们展开一幅清新的春天画图。吹面不寒杨柳风的季节，垂下的柳丝在风中摇曳，飘落的丝丝细雨温柔地抚摸着大地。春天总是悄无声息地到来，烟雨迷蒙的远方，就是春天的故乡吧？ 楼儿忒小不藏愁。诗人借用闺中女子的口吻，诉说心中的离愁。真的是梳妆楼太小了吗？分明是心中的忧愁太多，只恐双溪艋艋舟，载不动许多愁，这与李清照的描写异曲同工。 物是人非国不在的春天，诗人努力寻找希望，因此才会“几度和云飞去、觅归舟”。
日暮乡关何处是？羁旅之中的诗人，遥望故乡，国已破、身犹在，内心的苦闷无处诉说，只能借与花消遣。雨中的海棠花，是否理解诗人的心情？漂泊他乡的诗人陈与义，在诗中写道：海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙烟雨中。 蒋捷笔下的海棠花，何尝不是温婉可人的解语花？雨中的海棠红艳欲滴，楚楚动人，斜倚在绿阑干上。词中的主人公刚想卷起珠帘，细细观看，却发现傍晚的寒风让人止步不前。 叠词的运用，除了加强语气，更为了渲染烘托气氛，这在婉约派词人李清照笔下运用得更为广泛。寻寻觅觅、冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，这一连串叠词的运用，不仅让读者印象深刻、感同身受，也是李清照大胆运用、与众不同之处。
而蒋捷的风格又与李清照不同，李清照的诗词细腻婉约，对于情感的描写入木三分。蒋捷侧重风景描写，借景抒怀，他的词清新素雅，宛如一幅清新的写意画，不施粉黛，不事雕琢。淡极始知花更艳，便是蒋捷笔下诗词的风格。 “天怜客子乡关远，借与花消遣”，突出了诗人的乡愁。这里的怜与借字，非常巧妙，犹如唐代诗人贾岛选择推敲，是难得的神来之笔。 客居他乡的诗人，连海棠花都只能借来欣赏，与想象中的上天垂怜一起烘托思乡之情、内心苦闷，无处排遣的丧国之痛。
南宋灭亡后，蒋捷不肯投降，更不肯依附于元人。声名在外的才子，是元人重点寻找的对象。为了逃避迫害，他安顿好家中的妻儿老小，独自一人客走他乡、流浪天涯。世事风云变幻，异常悲痛的蒋捷在诗中感慨：相看只有山如旧。叹浮云、本是无心，也成苍狗。 漂泊的岁月虽然艰苦，但也给了蒋捷很多创作灵感，他的很多诗词都写于这段时间。这两首虞美人更是难得的佳作。短短几十字，诗人穿越人生四季，写尽悲欢离合。 |
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