【原】鲁旭｜观刘安祥作画

时光捡漏 2022-02-08

展开全文

『时光捡漏』您生活的笔记本

上图为画家刘安祥

和看中央电视台的诗词大赛一样，看名家作画，是一种学习机会，也是一种难得的享受。

刘安祥是我的朋友，也是一位职业画家。在美术行业，他涉猎的门类甚广，经过多年筛选之后，最终定位在中国画的人物绘画上。从事人物画创作三十余年来，他获得了一大串头衔。在他成名之后，由于工作的原因，我欣赏他作画的机会不多。但每观看一次，都有不同的感受。然而作为朋友，我看重的却是他绘画的功力和对画作的态度。

刘安祥主攻的是人物画中的佛画创作，即以中国画的技法，以佛教人物的生平事迹做为作画对象的中国画。既然是创作，就不是一般的佛陀日常行状的记录和对佛教经典的图解，就需要对笔下的人物有更深层次的理解，对他们所处的环境，人物的举手投足，神情仪态，甚至一举一动、一颦一笑中所包涵的深意，有超出常人的解读。

佛教是世界三大宗教之一，在中国人信仰的宗教中，也是信仰人数最多的宗教，但佛教的起源地却在东南亚。东南亚虽然和中国在同一块大陆上，但山水相隔，人情各异，就是人的行为举止，体型相貌也差异很大。但是，佛教能够成为中国民众普遍接受，逐渐成为中国流行范围最广，信仰人群最为庞大的宗教，其宗教理念必然和中国老百姓的终极追求有着比较多的契合之处。

以最保守的说法，佛教也是在汉代就传入了中国。此后漫长的传播过程中，佛教不断接受中华文化的精髓，完善和丰满自身的宗教理念。同时，也以佛教大慈大悲之理念，长久地关注民生民情，逐渐向世俗靠拢。慢慢地蜕去外来宗教的生硬与僵化，成为中国老百姓乐于接受的宗教。在过去漫长的历史岁月中，甚至成为了在艰难困苦中挣扎的普通老百姓的精神依托。

然而，佛教不论怎么被中华文明同化，佛教的起源地毕竟不是中国，佛祖释迦牟尼和他的弟子们都是“外国人”，这一历史史实或者说宗教特色却不容更改，也不能更改。如果这这些都同化掉了，佛教也就失去了自身的庄严。因此，在佛画创作中，如何保持佛教人物的本色，体现佛陀修行过程中的各种景象，以期启发读者潜在的佛性，使读者在欣赏画作的同时，不自觉地接受佛教的理念，弃恶向善。

刘安祥的佛学修为甚深，对佛学经典也是烂熟于心，对诸佛、菩萨、罗汉、比丘等的行状也是了然于胸。每有所感，即以画作记之。每次作画，也是基于所感、所悟。他的佛画创作，实际是对诸佛、菩萨、罗汉、比丘在他心中活动的记录。诸佛、菩萨以及罗汉比丘们自有佛光身，如实记录，那些灵光也就随着画作呈现。这一点，就远高于普通寺院中只能在佛菩萨的像上画出光环的壁画。没有了刻意描画出来的光环，画作就与普罗大众近了一步，受众就更为广泛。

到了这种境界，中国画人物画的技法，就已经成为了创作的辅助手段。正所谓佛画创作，功夫全在画外。其实这一点正是所有艺术创作的窍要，因为艺术本身就是相通的。

我从小时候就喜欢吟诗作画，接触到的第一任诗人和画家，便是小学校里的老师。虽然在校外见了学校的老师，就像老鼠见了猫一样藏得小伙伴都找不到，可在心里，对老师却是像进了庙门看神像一样，一直是在仰视。并不是因为我个子小，而是景仰他们那智慧的头脑里的知识。刘安祥是我的朋友，但在他成名之后，我看他创作佛画，依然像小时候看老师一样在仰视。从他作画时专注的神情里，从他笔下人物身上的光彩里，汲取于自身有用的营养。