李商隐的这首诗引发后世讨论，或为亡妻而作，已是千古名篇

在唐诗的那片阔大的天空中，生长了这样两大阵营，他们创作力丰富，而且受到世人公认。他们的诗才经得住历史的考验。这两大组合便是”大李杜“，“小李杜”。

大李杜我们人所熟知，李白和杜甫，李白生于盛唐，然也同见弃于朝野，杜甫生于乱世，饱受颠沛流离之苦，最后食了过多的牛肉后，死于返乡的舟中。

另一个组合便是杜牧和李商隐。杜牧的诗里总是个歌舞升平的景象，“春风十里扬州路。''赢得青楼薄幸名。'李商隐则是青年时期便访道名山，自此便带了点仙气的，所以他的诗里便也有了一些若隐若现的东西，有时读起来一头雾水，然而那诗是真美，那诗境的表达是真美。诗里总隐隐带着淡淡的忧伤，让人无法遣怀。

李商隐在晚年写下了一首《锦瑟》，表达的情感温柔而忧伤，有着一种像云雾缥缈的感觉，读来，那淡淡的惆怅与感伤，一点点地在读者的心里弥布开去，久久无法释怀了。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。

对于这首诗问世后，时人多不晓其意。后人对其表达的意义也持有不同见解，有人主张这是一首自述诗，人生五十，生命匆遽，过往的追忆也是徒然的感慨。苏东坡则认为这是在写乐，”此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。“

更多人主张，这首诗是李商隐写给亡妻的。表达了对妻子的深沉的思念之情。瑟本二十五弦，弦断则一分为二，变了五十弦吧。古人讲再娶称为续弦，便有此意了。首联直接写出了自己的哀思。想着妻子青春早逝，时年二十五岁，望着眼前的瑟，想着她的美好，那是一种什么样的场景呢？只道当时是寻常。纳兰容若写道，一片伤心画不成。

颔联则是运用了庄生梦蝶和杜鹃啼血的典故，表达了人生的变化无常，生离死别让人心痛。以展示的方式，写了庄子的事件，其实只是引出了妻子去世，鼓盆而歌的这样的别离场面，借望帝的那凄厉的叫声，表达了诗人对妻子的思念，以及爱情的执著。即使化为子规，也要在啼血在斜阳暮色里。这深刻的表达，让人心痛。

颈联亦是用典。蚌里藏珠，每至月明时便朝向月光，吸收月亮的精华，久而便成珍珠。鲛人泣泪颗颗成珠，这是流泪如珠的表达了。情到深处泪低垂，自是伤心无人懂。皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界。实也，虚也？已经分不清了。情感这种事情，也是这样，怎么分得清呢？

蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可及。那段爱情已经结束，又能怎么样呢？只是远远地望着，她从他的身边匆匆走过，留下一段深深地眷恋和不舍，还有往事的追思。梦也，真也？都有吧，也都不存在。只有暗香拂动，梦里相见。尾联，诗人用一句此情可待成追忆，虽然是可以追忆的，前文中表达着思年华，此处当是回应了。只是回忆起来的时候，内心总会涌出巨大的悲痛，怎么承受得了呢？

我们在李商隐的诗里沉迷，那是一种浸入式的，是一种由浅层次的到不可自拔的层次了，初见的那种淡淡的怅惘，骤然感觉到了一种伤痛，只是化为了一种诗境的迷离，让我们找不到情感的发力方向罢了。

此情可待成追忆，何当共剪西窗烛。人生，自是长恨水长东。我们在追忆着，然后失去着，一点点年华老去，我们记忆中留下的都如珍珠一样富贵。让我们痛着，感伤着，或是欣喜着。然后告别。

有人说，不留恋不执著是一种智慧。可是真正的执有，有时未必不是一种智慧。舍与得两个方面谁又说得清呢！