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经过一番构思和积累，开始形成了一些画面，有了想法，有了构图，逐渐生成了画面。开始尝试落在纸上的时候是很激动人心的，画面的元素交织在一起互相消长，生生不息，再加入一些音乐的节奏韵律进去，画面的感觉就更生动，更唯美，更感人。在具体创作的时候，还是比较费劲的，要把色彩提亮，达到我所希望的效果，就不得不反复多次，一遍一遍的积累，最后出现一种如绸缎般华丽的色彩。
《水边的阿狄丽娜》70cm x 70cm
《寂寞无人能懂》70 cmx 70cm
《回不去的从前》70cm x 70cm
《花非花梦非梦》70cm x 70cm
《锤子剪子布》100cm x 130cm 画出来一些之后，感觉有些意思和独特的味道，但是似乎还需要更多的层次和丰富的肌理来丰富画面效果，于是我用黑色涂满背景，在黑色的底色上，用刷子沾着颜色滚动，制造出一种厚重的颗粒效果，与人物的精雕细刻，形成一种对比。我继续在这条路上探索，画出了一批真正的属于我自己的新重彩画。后来在美国洛杉矶的蒙特塞托画廊（MONTECITO FINE ART GALLERY）举办的我的个人画展，就是以我这批新重彩画为主。
画出来几幅之后，感觉还不错，比较独特，有点味道，当时的《中国连环画》杂志发表了一部分，对我是一个鼓舞，于是决定在这条道路上继续探索下去。接下来一口气画了二十几幅，挂起来看看，总的感觉还不错，效果比较独特，这是自己摸索尝试着收获到的属于我自己的画。 后来在北京巴比松画廊展览我的这些画作时，媒体的评价是这样的：吴国英的装饰风格的绘画作品以全新的视角，迷人的色彩，大胆自由的艺术空间塑造，如梦如幻的唯美艺术情调编织在一起，创造出一种诗意朦胧的，缤纷浪漫的艺术氛围，给人以清新雅致的视觉艺术享受。吴国英尝试以东方的唯美意蕴，浪漫的意境，结合西方的色彩构成元素，融入音乐的节奏，反复渲染，重点弹拨，节奏复沓阶梯般升高，是绘画作品充满一种节奏之美，一种悠扬回旋的旋律之美，并致力于探寻一条属于自己的独特的艺术道路，创造出一种唯美纯净的艺术风格，令人耳目一新。 《绿袖》是这个系列中我比较喜欢的一幅，也是比较有代表性的一个作品。画面中美丽的女子曼妙起舞，伴随着柔美的音乐节奏。在画面处理上，我也尝试融入一些音乐节奏的元素，让画面灵动起来。
《羲和捧日》的故事是来自于中国上古神话传说，羲和是太阳的母亲，她每天早上飞翔在空中，托举着她的“儿子”-太阳，巡行天地之间；羲和有个妹妹叫常羲，她有一个“女儿”，就是月亮，每个夜晚，则是常羲托举着月亮女儿，在环宇中巡行，昼夜轮换。而传说中羲和和常羲都是人面蛇身。正是这美丽神奇的神话传说，给了我创作灵感，我想象着一个美丽的女子，一个母亲，面色神圣庄重，充满慈爱，这慈爱既是对自己的“儿子”-太阳的疼爱，也是对大地上人类终生的慈爱，她日复一日的执行着她的责任，她的使命，使人们有光明，有温暖，有寄托。而她的妹妹常羲同样从不懈怠的与月亮女儿一起给与人类夜晚的关爱，甚至给予人们爱情的想象和向往。我把画面处理成上下结构，从色彩上区分出日月轮照，昼夜交替的效果。 经历多年的尝试和探索，试图把东方线描为枝干，中国古代传说故事为主体，结合构成元素，编织一幅幅色彩绚丽，抒情的，独特的，大胆想象的，装饰味道的画面，这就是我的新重彩画的所有创作的基础。
1998年8月，我在洛杉矶的蒙特塞托画廊（MONTECITO FINE ART GALLERY）举办我的第一次个人画展，当时在美国最红最耀眼的旅美艺术家就是丁绍光先生了，他又是美国华人艺术家协会的主席，我便打电话邀请他，为我的画展剪彩，丁先生很客气，没有一点正值盛名之下的大艺术家的架子，电话中他详细的告诉了我他在贝弗利山庄的地址，邀请我晚上去他家拜访。 丁绍光先生高大魁梧，人很精干，双目炯炯有神。他仔细看了我的画，频频点头。说到具体的开展时间，他遗憾的说：很不巧，他正是那天的飞机飞上海，甚至还拿出第二天的机票给我看，看出我的失望的神情，他爽快的答应为我题写画展的展名。写了一条以后，他问我是否满意，不等我答话，又写了一条。
我所接触的丁绍光先生是一位真正的靠自己的艺术作品打拼出来的艺术家，谦逊大度，智慧平和，而又乐于助人，据说在美国受过他帮助的华人搞艺术的人不在少数。
2006年，我的《林妖的舞蹈》入选久负盛名的美国纽约阿杜邦艺术协会第86届艺术大展(Audubon Artists 66TH Annual Exhibition 2008)，也是让我觉得比较开心的一件事。阿杜邦艺术家协会可能国内的艺术同行不大了解，我也是在纽约呆了一段时间之后才知道，这是美国数一数二的艺术机构，年代久远，久负盛名。很多美国本土的画家的作品能够进入她的展览是极为不容易的，或者是值得炫耀的！所以，我常看到有些英文的艺术家的艺术简历中专门提到自己的画作参加过某某届阿杜邦艺术年展等等，可见一斑。
吴国英举办个人画展，参加纽约艺术博览会以及Audubon Artist年展的证书 从2009年开始，我又陆陆续续画了一些这种装饰风格的新重彩画。总的感觉，这种画法自由，抒情意味浓厚，色彩主观强烈，有较好的视觉传达效果，有着比较强烈的我自己的创作风格。 我的老师王玲和许钟灵给我的评价是： 传统技艺与现代风格之自然结合， 东方文化与西方艺术之美好交融， 现实主义与抽象手法之完美体现， 艺术才华与勤奋汗水之宝贵结晶。 我明白这是恩师对我的期许，也是我今后一生努力的方向！ 2016-8-7 初稿于山东长岛 国英
《东方明珠》65cm x 65cm 水彩丙烯宣纸 1995年
《河妖的舞蹈》65cm x 65cm 水彩丙烯宣纸 1995年
《祈祷》160cm x 80cm 水彩丙烯宣纸 2012年
《少女泉》35cm x 50cm 水彩丙烯宣纸 1996年
附： 吴国英艺术简历 吴国英，画家。毕业于清华大学美术学院（中央工艺美术学院）。 1985年至1995年在人民美术出版社--中国连环画出版社任美术编辑，创作出版了大量油画，插图和连环画作品，并致力于探索属于自己的绘画道路。现为职业画家。 展览： l 1989年毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术院）； l 2011年结业于清华大学美术学院当代艺术油画创作研究生班； l 从1985-1995年间做过十年的报纸，杂志及出版社的美术编辑工作，同时进行油画，插图，连环画创作，在报刊杂志上发表了数千幅连环画，插图作品；创作的油画作品多次参加北京市及全国性的美术作品展并获奖； l 1998年在美国洛杉矶MONTECITO FINE ART GALLERY举办首次吴国英个人画展，引起轰动，丁绍光先生题字，当地市长颁发奖状； l 2001年，洛杉矶市政厅画廊华人艺术家联展； l 2008年，美国纽约网络电视台USWTV专访及介绍了的吴国英绘画艺术成就； l 2008年，作品《林妖的舞蹈》入选久负盛名的美国纽约阿杜邦AUDUBON ARTISTS 66th第66届年展； l 2009年，参加2009年纽约艺术搏览会，并举办个人画展； l 2010年，北京，E-京华雅昌艺术家联展； l 2011年，多伦多，纪念辛亥革命100周年书画艺术展； l 2011年，北京，艺境联盟2011油画联展； l 2011年，北京松 美术馆“伤城”当代艺术展； l 2011年，北京油画学会宋庄展览中心首届油画展； l 2012年，北京时代画廊，E-京华PART II雅昌艺术家联展； l 2012年，北京宋庄环岛艺术馆，艺境联盟2012油画联展； l 2012年，北京宋庄，2012北京油画学会精品展； l 2013年，香港云峰画苑，后现代主义-新当代艺术展； l 2013年，北京中国政协礼堂，中国未来油画院建院作品展； l 2013年，北京云峰画苑“云峰眼中的新当代油画”展； l 2013年，北京台湾会馆，两岸书画交流展； l 2014年，天津美术馆，《经典与传承》北京天津油画作品展; l 2015年，北京正仁美术馆,品逸2015油画五家邀请展； l 2015年，赤峰美术馆,走进赤峰油画名家邀请展； l 2015年，西安,流光余影-北京具象油画家七人邀请展； l 近年来埋头创作，以写实性的超现实主义表现方式，表达对当今社会现实的感受和看法，尤以《粉红色调子的骊歌》，《邯郸学步》，《坐而论道》等作品，深获画坛好评；绘画艺术被报刊杂志，网络电视等媒体广泛报道，获得很高的赞誉； l 绘画作品被海内外艺术爱好者，收藏家收藏； 吴国英的绘画创作充满了迷人的色彩，恢宏的气势和饱满的构图，尤其是他近年的超现实绘画创作，更展现出画家对于东西方文化的碰撞，飞速发展变幻的世界，物欲迷漫的社会与人们的心灵道德层面的矛盾纠结思考及质问。 正如他的老师许钟灵教授对他的评价：传统技艺与现代风格之自然结合，东方文化与西方艺术之美好交融，现实主义与抽象手法之完美体现，艺术才华与勤奋汗水之宝贵结晶。
赵梅阳老师与吴国英在北京艺术博览会上畅谈 |
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