玉石雕刻的5个“三七定律”

在我国，玉雕历史悠久，经过千年的传承，玉雕技术可谓登峰造极已经上升至艺术层面，民间高手更是数不胜数，也总结出无数雕琢规律，其中就有一条叫“三七”规律……

三分形似，七分神似

雕琢的真谛，不在于追求形象的完美和逼真，但必须在神态上出神入化，张扬生命的奇彩。这也体现了中国中庸文化中“形为表、艺为趣、神为魂”的审美观。

它将中庸文化中“和”的思想融入到玉雕的创作中，尊重玉石生命的和谐感，在点与面的交汇中，最大化展现玉石天然的美、灵秀的美、拙朴的美、粗旷的美。

虽粗旷，却有形立；虽简约，却有情趣；虽点缀，却传神韵。这是中国特色的传统，即通过简单的勾勒，以小见大，所求意境之美。

三分雕刻，七分玉体

玉为体，雕刻是衣，玉的美主要蕴含在自身的“体”中，而不在雕刻上。雕琢不可为了体现美而损害玉的天然质感。

任何作品中，雕刻只能是陪衬与点缀，不能喧宾夺主，更不能本末倒置；玉为七，雕刻为三，赏玉质才是目的。

三分细腻，七分流畅

细腻的雕琢在玉体上只能占三分，多了会使作品“刀痕累累”、“体无完肤”。七分流畅的大线条是用动态、简约的手法。

把翡翠的自然之美，动感之美、阳刚之美、生命感、年轻感表现出来，而又不伤害七分的天然玉体。

翡翠雕琢不宜过分细腻，费料费工不说，丧失了浑然一体的感觉，因此玉雕不追求线条的繁杂，而是讲究线条的流畅和简练。

三分辅，七分主

在雕琢上把握一个度，无论景还是物，在玉的整体面上，用三分做点缀衬托。

这里的“三”要为“七”服务。强调以玉为主体，雕为铺。大凡传世的好作品，多是“三分铺，七分主”的典型代表。

三分眼 七分玉

在玉雕中，打眼也同样大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接关系到玉雕作品比例与完美。

如果一件作品上打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害和田玉的自然之美，一件比例协调，重力均衡的玉雕作品才能体现玉雕作品的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。

结语

中国人爱玉，这种文化是深深印在骨子里的。玉石是自然的产物，可比喻为“道”。顺天行道，大道天成！

玉雕之道，就是要根据玉石的特性，运用现代技术手段，充分发挥和展示其天然美感和文化底蕴，创作具有时代精神的优秀作品，充分发扬玉雕的人文精神和艺术价值。

没有不好的玉雕，只有拙劣的心。中国玉调文化要承前启后，需要在继承中创新，在创新中继承。这便是玉雕师们一直秉持的“破·守·离”。