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摄影风格的培养与形成  什么是形成个人摄影风格最重要的要素？答案是“审美”与“重复”。只有树立起了属于和自己的审美匹配的视觉艺术，坚持持续拍摄的图像布局，才会逐渐地定义你的风格。  摄影的构图，是摄影人审美高度决定的，是成就摄影作品生命与灵魂的主要因素。首先要做的第一件事就是问自己一个问题：我喜欢的作品是什么艺术风格呢？  摄影艺术风格，是通过坚持与锤炼打磨出来的，然后开始创作风格一致的作品，当你进入重复的循环中，你的拍照创意就会随之而来。做到这一点，你会发现属于你自己的摄影美学意识，即摄影审美风格。 
摄影风格就如一张名片，不仅表达的是主体的存在，更重要的表现作者具有的艺术内涵与审美高度。同样的环境，相同的物体，由于拍摄者的审美不同，形成的艺术理念不同，乃至对相机的掌控能力不同，所得到的图像效果，就会有很大的区别。这正是这种差异，才使得摄影具有特殊的魅力，每个摄影者都在按照各自的理解，不断的在反复。正是这种无休止的重复，才能提高和巩固对审美的认知，锤炼和升华对摄影艺术性的感知。有了这种认知与感受，就会在摄影中不断巩固和发展，也就形成了自己的艺术审美，艺术风格。  摄影作品的艺术审美和风格，必须经过大量的实践过程，通过反复地实践，发现与巩固逐步形成的审美意识。否则，缺少这种通过反复才能培养、训练出来自己的审美意识，就会造成美好的画面，不经意间在眼前流过。这恰恰是摄影能力水平，形成差距的关键所在。  形成属于自己的风格特点，所经过的大量重复拍摄，其本质不是简单的重复，而是，在不断看似简单重复的基础上，通过不断的克服与解决图像存在的缺失之上，在螺旋式的在升华自己的审美观。也只有在这样看似审美疲劳中，通过有意识地摆脱审美疲劳，找到即符合民族艺术传统，又具有辩证关系的统一体。  摄影审美的进步，是在不断找到画面不足，不断推翻自己、不断寻找新的视觉，才能在画面布局与构图、画面的审美、画面的艺术内涵诸方面，形成摄影作品的风格。当摄影作品具有了属于自己风格后，艺术审美的确立，才能说自己走入了正确的道路。  摄影风格包括：创作者对于构图的理解、作品的艺术风格，作者的个人风格，以及创作的时代风格、善于运用的技术技法（镜头焦距，光圈，光线作用，拍摄角度等）、作品对辩证关系的表现、色彩在画面中的作用等等。一个人摄影风格的形成，是要经过自己反复地磨练，经过时间的打磨，才可能得以完善。一旦有了初步的起色，就不要轻易放弃。尽管形成属于自己风格的路，是很漫长的，但一定是值得的付出。既要有对古老艺术的延续发扬，又要有属于自己的思维与扩展，只有这样，才能确立具有唯一属性的风格来。  摄影作品的艺术风格，是由个人审美决定的，艺术修养和审美，必须通过不断学习，才能得以提高。摄影图像，是为了满足自己或人们的精神生活的。人们在生活中需要艺术。同时，也要意识到，图像的艺术性，也关系到继承与发扬民族文化与传统的价值。符合民族文化的，才是有生命力的，蕴含辩证关系的，才具有视觉冲击力的。具有冲击力的画面，具有辩证关系的图像，往往是最能令人过目不忘的。反言之，具有冲击力和辩证关系的画面，就是值得追求的艺术审美观。  摄影风格，绝非“样式主义”和“套路化”。样式主义的生命是短暂的，做为一种艺术，必须要具有广泛性和多样性，只有具有了广泛性和多样性，艺术生命才能具有无限的空间。 风格，风格是西方艺术的一种说法，在中国画中称为“流派”。风格，一般用于个人有别于他人的审美。而“流派”，往往指一个地区与时代的标志。摄影，就拍摄技术而言，一点也不复杂，但要灵活的作用，通过摄影技术表现好面前的物体，赋予它艺术生命，却不是简单的事情，需要在审美意识、透视、形态、色彩诸方面，加强修养。只有脑袋里的含金量高了，摄影作品才能走上艺术的道路。 形成作品风格的最大障碍，是缺乏摄影实践的连贯性，没有兴趣的连贯性，因此，就会造成头脑里的审美意识碎片化，很难形成渐进式的发挥自己的艺术潜能。 |
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