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中式 君语 +
古人的品位与审美，与现代人是有一些差异的，即便对于流传后世的诗文而言，各自在评价的方式上，也会有所出入。 如今是信息大爆炸的时代，我们能接触到的东西太多，所以今人对同一事物的审美多有不同。 而古人的审美，因受到《诗经》、《楚辞》的影响极大，相对的，就会统一许多。 不同时代的人，对于诗文之美的认知或许不好比较，但一个人才华的高低，却是相对明显的事情。
中华民族历史悠长，出现过无数才华横溢的人，他们或才思敏锐、或天赋卓绝、或博览群书、或通明世事； 这些优秀的前人们，为我们留下了很多很宝贵的精神财富。 而要说历史上究竟哪个人的才华最高，或许并不会有完全统一的答案，但却有一个人，他的才华，在古时候是最被人们所称道的。
在南北朝时，有一位非常有名的大诗人，名叫谢灵运。 这个人，可以说是山水田园诗派的开山祖师，他不仅才华高绝，而且极其自负。 恃才傲物的谢灵运，曾经说过一段话，大概的意思是，当世所有人的才华加在一起，也不过和自己一个人相差仿佛。 能说出这种话，可见他是自负到了什么程度，但就连这么自负的一个人，都要在后面补上一句——但曹子建的才华是我的八倍。
 谢灵运认为，当世所有人的才华加在一起，也不过是曹植的八分之一而已。而这件事，正是成语“才高八斗”的来由。 南朝的文学批评家钟嵘，在其所著的《诗品》中说： 曹植在文章上的造诣，相当于孔子、周公在思想上的成就，后世文人与他相比，只能如烛火面对太阳。 清朝的诗词理论家王士祯说，古往今来就才华而言，能被称为“仙才”的只有三个人——曹植、李白、苏轼。
而李白自己却说：“曹植为建安之雄才，惟堪捧驾。天下豪俊，翕然趋风，白之不敏，窃慕高论。” 我们知道，李白可是很狂傲的人，他如果没有真的这么认为，是绝不会因曹植是前人，就故作谦卑的。 对今人而言，李白、杜甫、苏轼、陶渊明、李清照等人，自然更加让人耳熟能详； 但在古人眼里，似乎那写出“轻云蔽月、流风回雪”的曹子建，还要更胜一筹。
而古人们，对于诗文的评价上，除了注重其才，也注重其品。 这“品”的标准在于，一篇诗文是否有《诗经》、《楚辞》的纯粹无邪之美。 在宋朝时，中华传统文化发展到了历史上的顶峰，人们对于生活中的各种事物，都有了更加苛刻的审美标准。 而这种对于至纯之美的追求，也催生出了众多更贴近这种审美的艺术品，例如宋朝的瓷器中，常用“冰裂纹”，人们将釉色龟裂产生的纹理，作为天然的花纹使用。
例如通体一色，不用染料勾画图案、不加任何其他修饰的汝窑。例如盛行当世，也流传千古的宋词。 当时被公认为才华最高的词人，当然是苏东坡了，但公认“词品”最高者，却是另外两个人，一为北宋周邦彦，字美成。一为南宋姜夔，字白石。 但宋词中，“词品”最高的诗词，却并不是这两人所作，而是出自一位，没有在历史上留下名字的人。
清朝词人陈廷焯的《白雨斋词话》中说: “《九张机》纯自 《小雅》、《离骚》变出，词至是，已臻绝顶，虽美成、白石亦不能为。” 陈廷焯认为唯有这曲《九张机》完全继承了《诗经》与《楚辞》的至纯真意，甚至在文中说这首词是“千年绝词”、“妙绝古乐府”。 而诗文是否足够纯澈无邪，对那时的人而言，有时比诗文是否足够才华横溢更为重要。这也就是今人与古人审美的差异所在了。
古人们，自然也和我们一样，会感受到“杨柳岸，晓风残月”的柔美婉约，能明白“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”的激情豪迈。 但他们可能更喜欢“深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。”的天真无邪； 也更能领会“花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。”的唯美纯粹。
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