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中国古代，历来以正月初一为“岁朝”。是日，以鲜花、蔬果、文玩供于案前，以求新年好运、春意盎然，被称为“岁朝清供”。清供以香花蔬果供于案上，供天地日月，供神仙圣贤，更供祖宗社稷，宋朝以后，由于文人审美趣味的参与，清供逐渐成为一种有寓意的生活元素。在古代的绘画中，我们就可以看到各种各样的“清供图”。里面包含了各种仙花、时令蔬果、奇石异草等等，画面蕴意深厚，佳意传祥。说得通俗点，即是一种以插花艺术为主体的环境艺术。水仙做为吉祥寓意的花材，在岁朝开放，亦是我国传统名花之一，早在唐代就为宫庭装饰物，亦是历代名家笔下常绘题材。因为在过年象征着思念，表示团圆，人们用它庆贺新年，在“岁朝清供”中经常可以欣赏到她美丽的身姿。
▲[北宋]赵昌《岁朝图》，绢本設色，103.8×51.2cm。台北故宮博物院藏。
历史上真正意义上的第一幅岁朝图应当是北宋赵昌所作的《岁朝图》，而岁朝图开始兴盛流行则是在北宋宋徽宗时期的皇宫。《岁朝图》构图特殊，没有留白，花团锦簇，铺天盖地，鲜艳热烈，极具装饰的效果，正适合宫廷挂壁。图中居中几丛水仙形态逼真，敷色鲜艳，亦表达了对春天的期盼。水仙别名金盏银台，花如其名，绿裙、青带，亭亭玉立于清波之上。素洁的花朵超尘脱俗，高雅清香，格外动人，宛若凌波仙子踏水而来。明李时珍的《本草纲木》、王象晋的《群芳谱》对此花都有较详尽的描写。在史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。
▲南宋 佚名《春光先到图》 美国大都会艺术博物馆藏
宋代诗人黄庭坚一生酷爱水仙花， 写了多首赞美水仙花的诗。 “得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。 仙风道骨今谁有，淡扫蛾眉簪一枝。” 清供，首先突出一个“清”字。 “得水能仙”四字形容出水仙的风骨， 这里的“清”，可谓清雅不俗。 同样水仙花语有“纯洁”、“吉祥”、“敬意”等等含义，于是清供作为一种形式，也蕴含着高洁无染的一种文人性格。文人墨客在这“岁朝”的日子里，自有其闲情逸趣，他们往往在案头摆上古瓶、古尊、古盆，而水仙花自然是时令应节的吉祥年花，以表达迎春赞春的美好心情。其他例如：腊梅象征高洁、南天竹果寓意平安、菖蒲象征福气、奇石代表稳固、水果展现团圆美满。白莲、杮子和系着丝缎的玉如意，寓意“百事平安如意”，再配以“水仙和湖石盆栽”则寓意群仙贺寿等等。君子多善养闲身，水仙以其蹈水凌仙之姿逐渐成为各朝文人、画师表现的对象。日常的清供对于他们来说，更像是一位知己，因其品趣、真格、境界，俱在此中。
水仙作为冬天的花卉，也被称为“迎春第一花”，多在春节时和办年货，贴春联，扫房子等诸般事宜一起，于是待到花开，心情也就不一样了。汪曾祺在《岁朝清供》里说：水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。散文中有着浓郁的乡土气息，其中还有一段盘养水仙的小妙招很是有趣。“穷过年”也要讲究过年的气派。“穷家过年，也要有一点颜色。很多人家养一盆青蒜。这也算代替水仙了吧。或用大萝卜一个，削去尾，挖去肉，空壳内种蒜，铁丝为箍，以线挂在朝阳的窗下，蒜叶碧绿，萝卜皮通红，萝卜缨翻卷上来，也颇悦目。”生活需要艺术的匠心，可要过年的品位生活则只需要一点点艺术素养。文字如清泉，汩汩流出，而春节前后养一盘水仙，就像是一种文化遗存保留至今。
▲[元代]佚名《岁朝图》，纸本设色，尺寸不详。台北故宮博物院藏。
水仙的别名雅号颇多，因其鳞茎形如大蒜，六朝时呼之为“雅蒜”；到了宋代，由于其茎干虚通如葱，谓之“天葱”；宋代后期，以其花苞六瓣，紧合如盏，花朵黄白相间，俊俏玲珑，于是单瓣者名为“金盏银台”，复瓣者名为“玉玲珑”。到了元代，因水仙花在花史上列为风雅之客，所以叫它“雅客”；在朱熹、黄庭坚、杨万里等文人雅士的笔下，水仙又有了“水中仙子”、“凌波仙子”、“凌波客”的雅称。
▲元代，《元绣先春四喜》，蓝绫本设色，86.8X46.2厘米，台北故宫博物院藏。
《元绣先春四喜》，在蓝色地绫上五彩绣梅花、水仙、山茶、二对喜鹊等，尽显早春时节的欢快欣悦。中国水仙花独具天然丽质，芬芳清新，素洁幽雅，超凡脱俗。有了这份仙子的加持，水仙花更是春节必备之花了。
水仙风韵清雅，花澈如雪，香清宜人。因此，人们自古以来就将其与兰花、菊花、菖蒲并列为花中“四雅”；又将其与梅花、茶花、迎春花并列为雪中“四友”。它只要一碟清水、几粒卵石，置于案头窗台，就能在万花凋零的寒冬腊月展翠吐芳，春意盎然，祥瑞温馨。
▲[明代]周之冕（款）《岁朝清供图》，纸本设色，89×56cm。私人藏品。
▲[明代]柳如是《岁朝清供图》，绢本设色，尺寸不详。私人藏品。
对水仙的喜爱，一定要说明末清初金华兰溪人李渔。这位被称为“东方莎士比亚”的传奇人物，极富生活情趣的风流才子。李渔嗜水仙如命，有《闲情偶寄》专辟“水仙”一章为证（另有《芥子园画谱》专辟水仙画法）。为了开出最美的花朵，他亲手将水仙花球精雕细刻，再配上精心挑选的器物制作成艺术品。到了清代，宫廷中盛行“岁朝图”，每逢新春，御用画师们要按时呈献岁朝佳作，以供宫室春节点缀之需。
▲清代 陈书 《岁朝丽景》绢本设色 96.8X47cm
画中腊梅、山茶。南天竹、水仙，经过整形修剪，按照高低比例栽种于天蓝釉瓷盆中，并配有湖石。其下放置百合、柿子、苹果、灵芝、橄榄，寓意“百事如意”。花卉蔬果都是冬令时物，显现出浓郁的岁朝气息。甚至皇帝本人也亲绘“岁朝图”，表达新年的喜悦和祝福，一向酷爱书画的乾隆皇帝就善于画此图，收藏在清宫中的御笔“岁朝图”达数十幅之多。
▲清代 爱新觉罗·弘历 庚辰岁朝图 90×50cm
乾隆二十五年（1760年），49岁的弘历画了一幅《庚辰岁朝图》，纵90cm，横50cm。画面为一块耸立的奇石和盛开的水仙花，生机勃勃，似有暗香袭来。此图为墨笔，运用西洋画法，明暗立体效果明显。诗塘上题“韶华”二字。自题诗文：“腊半发青阳，晓春萃百祥，十干周复始，又庆值金穰。东陆延禧肇，西师告武成，南端双凤阙，北拱万年清。噜斯讷黙会文同，测景详求昏旦中，从此凹睛凸鼻軰，一齐受吏验东风。”图中水仙花不畏寒霜，素洁淡雅，以冰清玉洁，超凡脱俗，生气盎然的姿态展示了一派清逸秀美。
岁朝图中或以梅花、茶花、水仙为“岁寒三友”，或以水仙、牡丹比喻“玉堂富贵”。还有那些种花和插花的盆、盎、瓶、尊，古拙浑厚，造型十分漂亮，体现了优雅的文化底蕴。
清代的写意画更为淡雅清香的水仙增色添辉。这些作品，或神形，或托神话，或赞品格，都可谓雅韵欲流，足为水仙花生色。
清末民初的绘画大师的巨幅《岁朝清供图》中描绘的清供花果多达七种，皆为新春时盛开的应时花卉和果实，有水仙、天竹子、牡丹、佛手、菖蒲、荔枝与释迦，其寓意“事事如意，尽随人缘”，充满了喜庆吉祥的气氛。水仙花自古被视为“花中俊物”， 有极高的审美价值。它胜过松、竹、梅“岁寒三友”， 在寒冬季节，松和竹虽有叶，但无花；梅虽有花，却无叶。而水仙叶、花、色、香、形、神具备，洁白似玉的花朵，幽雅沁人的芳香，葱翠碧绿的叶丛，亭亭玉立的秀姿，冰清玉洁的神韵，给人以清丽质朴、高贵文雅之感，被列入我国十大名花之一。
古人画《岁朝图》寄予过年美好的寓意，那么水仙不正是古人春节里一种仪式感最好的表现。“随手布置，即成画图”，既是画者的妙手，也是赞美水仙花的包容。岁朝清供画中杯盘碗盏，样样可作水仙的存身处。不必土壤，无需施肥，只要一点清水，一点光照，就一定能看到清丽脱俗的水仙花开，一定能闻到清幽雅致的水仙花香。
“岁朝图”与“四君子图”、“岁寒三友图”一样已经成为当时文人画的题材类型,，并逐渐形成比较固定的图式。这在扬州画派和海上画派中尤为兴盛，许多画家创作过“岁朝图”，比较有代表性的有李鳝、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。吴昌硕作为一名文人画家，也几乎每年都画《岁朝清供图》。
此图以瓶梅、水仙、蒲草、秀石诸品组合而成，并置于瓶盆等器物中，以示为案头清供之物。全幅信手挥洒，真情流溢笔端。高颈古瓶中的一枝红梅，以及翠绿的水仙，纷披的蒲草，皆得其大意，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。用墨、设色也恰到好处，用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，双勾敷色的水仙花，更体现了吴氏晚年运笔遒劲古拙的独特风韵。
祈愿福寿康宁、富足平安，《岁朝图》这一传统的民俗题材，在近代文人画的绘画图式中又多了几分古雅情调。
这些画作色彩浓郁斑斓、对比强烈,，形成春意盎然、清丽袭人、热烈饱满的视觉效果；其表现手法、艺术语言质实无华、通俗晓畅，更贴近民众生活。春节再将岁朝图和吉祥图，挂于厅堂，迎祥纳福，倍增喜气。
三远堂艺术工作室
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