|
随着近几年艺术商场的不断增加，各种不同模式的发展令人们看到了艺术与商业结合所带来的双赢局面。有报告指出，目前，一线城市艺术主题业态在购物中心占比已上升至2.6%，成为购物中心吸引客流的特色之一。
艺术商场的出现带来了艺术发展的新趋向，对于普通人来说，也有了更多接触艺术的机会，相信在不断探索中，这种商场模式必然会成为艺术走进百姓的重要媒介。 北京最艺术商场的奥秘
侨福位于北京的东大桥路的一个四六不靠的位置，向上离朝外大街还有点距离，向东离东三环还隔几条街，向南就是人烟稀少的大使馆所在区域，其余的部分基本就被一堆建在五六十年代的破旧不堪却无法拆迁的住宅楼所包围，而且他的对面就是SOHO尚都和世贸天阶，就在这样一个极度恶劣的环境之下，诞生了一个牛逼无比的商业综合体，从一开始的不被看好，到后来的集体傻眼，侨福创造了一个商业奇迹。
首先侨福不只是一个商场，他是一个综合体，从天上看，你会发现这是一坨建筑，说他是一坨是他的平面尺寸好大啊，基本是一个一百多米见方的一个塑料包裹的透明盒子，在这个盒子里面有几个办公楼，一个商场和一个酒店，其实侨福的模式让我想起成都的那个巨无霸，新世纪环球中心，基本就是一个乌龟壳子把一堆什么办公，酒店，购物中心，主体乐园等等很多东西扣在下面。这样做的好处就是一定会出现一个特别大的中庭空间，而建筑的魅力也就体现在这个中庭之中。
侨福就是利用了这个中庭装了一堆主人的玩具进去，结果整个建筑的中庭就变成一个光怪陆离的艺术空间，这个空间瞬间就把侨福的逼格提升前无古人，后无来者的境界，让无数来这里的人立马生出一种高山仰止的崇拜感。这些让人受不了的玩具包括四十件达利雕塑和500多件艺术作品，而且这些艺术品的位置摆放都是主人精心设计的。
不过各位朋友如果去侨福观光，除了那些艺术品以外也可以看看侨福建筑本身，不夸张的说，那个建筑几乎可以代表国内建筑工艺的最高水准了，很多地方的细节，哪怕是一个简单的栏杆，一个扶手，几个铆钉，都让我有一种无法理解的感觉。尤其是中间那座号称是亚洲最长的室内吊桥，长达236米，就像一个穿越时空之门的隧道，直接撞击在玻璃幕墙上，形成不可思议的震撼感。 虽然他的工艺很牛，但是如果你从侨福的外观来看，这其实是一栋很普通的建筑，很多人赞扬他那金字塔般的造型，但说实话，我觉得那恐怕是现状条件限制的结果，因为侨福的北侧与西侧都是现状住宅，如果用我们的专业日照软件测试，估计如果建筑不做成现在这个样子是很难通过的。 另外由于侨福设计之初其实主要是要建办公楼，加上用地很有限，所以实际商场部分只是满足办公布局之后的残渣，只是没想到最后残渣变成了盛宴，主人变成了配角。
从外面看，这个建筑的造型感觉其实会让人联想到福斯特的很多作品，非常强烈的机械美学，主设建筑师不愧是在福斯特事务所工作多年，深得大师精髓，哪怕是一个其实并不出众的建筑造型，最后都在让人匪夷所思的技术中得到了升华。 应该说侨福是一栋将建筑，艺术，商业完美结合的建筑作品，但我们必须明白，这得益于侨福老板不计投入的建设，据说光是那个吊桥就造价2.8亿，整个建筑花了十二年的时间才设计建造出来，这就是传说中的工匠精神啊，所以，各位流口水的建筑同行，忘记侨福，回到现实吧，因为这样的老板你是很难遇到的。 三里屯的不凡巾帼 曼妙女子潘玉良
长辈们大多都喜欢这个女子，且耳熟闻详，本因为这位传奇女子的画作来到三里屯3.3大厦，偶遇一系列艺术作品放置在商场的各方角落，添一丝生动。 看她长途跋涉追逐艺术的步履，听她坚决果敢的脚步声回响在画作。 潘玉良，中国近代美术史上的奇女子。这名奇女子，究竟如何奇特? 潘玉良，本名陈秀清，后曾改名张玉良，于1895年生于扬州，1977年逝于巴黎。 潘玉良终其一生，都是追求美的勇士，尽管晚年生活潦倒困顿;1921年，她赴法留学，1925年，进入罗马美术学院，1928年返回中国，受聘任教于上海美专西画系主任，1931年至南京中央大学任教，画家徐悲鸿对她多方鼓励，但潘玉良早年的生活仍使她难以摆脱可畏流言的纠缠。
1936年她举行第五次个展时，徐悲鸿特地撰写了《参观玉良夫人个展感言》一文，在文中，徐悲鸿对潘玉良的画作给与了很高评价： 玉良夫人游踪所至，在西方远穷欧洲大陆，在中国则泰岱岳黄山九华……夫穷奇履险，以探询造物之至美，乃三百年来作画之士大夫所决不能者也……真艺没落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士大夫无得，而得于巾帼英雄潘玉良夫人…… 尽管评价如此之高，然而也正是在这次画展上，有人不但割破她的作品，还在上面写道“妓女对嫖客的颂歌”。这让潘玉良很受打击，于是在1937年她二度赴法，也从此步入了异乡孤寂的40年岁月。 《画魂》这个令人耳熟能详的名称，从二十年前巩俐的电影，到十年前李嘉欣的连续剧，让人对潘玉良的一生冠以传奇的色彩。
曾是她的学生、画家郁风形容：“有男性性格，像条硬汉子，很少流泪。并不柔弱娇美。却多愁善感。她说话很粗犷，一口扬州口音。为人豪放，不拘小节，有时是不修边幅。 这和外界透过石楠撰写的《画魂—潘玉良传》，或是电视、电影《画魂》，所认识的潘玉良或许不尽相同，但这并不重要，就让潘玉良的画代她说话吧。 潘玉良一生所作油画、国画、版画、雕塑超过4000件。一般公认，她最擅长的是油画、国画。学生郁风在巴黎替她整理遗物时回忆：“她寂寞地死去，我整理她的遗物，满是尘土，觉得很凄凉。她的一生，竟是这样的度过了……”“（潘玉良）晚年所画的中国画，用的是宣纸，先用墨勾线后上颜色，有如点彩画，色彩很丰富；她作画不用平涂，而用许多颜色的点来追求真实，譬如画人体时，她会用水彩颜色上色，再以墨笔来勾线，这种画法是她的独创。她一生画了很多人体，赋予东方的内容……”
蓝瓶红花-潘玉良 潘玉良的画，没有显露更多柔弱纤细的女性笔调，人物形体丰满，饱含丰沛的生命力，呈现阳刚之气。再仔细探索，饱满丰厚之中，其实还隐藏着诉不尽的愁绪：她画里的人物，多半是背向画面，或侧身而坐、立的。旅居巴黎的雕塑家熊秉明就曾说潘玉良：“一个漂流在异国四十多年的孤独的灵魂，怎能不展露一丝思乡之苦呢。”
3月8日起至4月3日，3·3联手雅艺汇艺术机构，在三里屯3·3大厦六层推出《曼妙女子——潘玉良版画展》。此次画展获得安徽省博物馆及台湾省观想博物馆授权，用1∶1尺寸版画将潘玉良笔下的大千万象展现给观众。让我们得以机会，通过潘玉良笔下的色彩来了解潘玉良曲折离奇的一生。
青花瓶和黄菊花-潘玉良
捕捉之前-潘玉良
双人扇舞-潘玉良 感谢您的支持，请分享到自己的朋友圈 关注朝阳规划艺术馆，掌握前沿创意、时尚、文化、艺术…… 不懂不要紧 得了解学习吖
|
|
|
