文物看中华 山水画 6

北京故宫博物院藏 倪瓒 幽涧寒松图 北京故宫博物院藏 倪瓒 幽涧寒松图 局部 北京故宫博物院藏 倪瓒 幽涧寒松图 局部 幽涧寒松图，这幅画的作者倪瓒虽然出身大地主之家，但在晚年舍弃了一切踏上了流浪旅程。冻结般的大地，饱受风吹的树木，倪瓒极力抑制顿笔，写照出寂寞凄凉的冬日风景。画中出现了书法的飞白并巧妙利用了此种技法。倪瓒的画中并没有人物，通过摒弃世俗的一切来表现其绝不为世间名利所累的心境。描绘的物件究竟像与不像并非问题，只要反映内心所思便可，这是倪瓒的话。 （倪瓒【公元1301年-1374年】元代画家、诗人元四家之一，字泰宇，后字元镇，号云林） （飞白：一种书法技法，有意在墨不足的情况下写出一种拖丝或留白的痕迹。笔划中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”） 台北故宫博物院藏 王蒙 具区林屋图 台北故宫博物院藏 王蒙 具区林屋图 局部 台北故宫博物院藏 王蒙 具区林屋图 局部 台北故宫博物院藏 王蒙 具区林屋图 局部 具区林屋图，赵孟頫之外孙王蒙的作品。缺少天空的奇异构图，虽与倪瓒为同时代，但是王蒙的画风却与其迥然不同。图中画满了岩石和树木，这里所画的是摒弃俗世居于山间洞穴的文人们。绵连着看似扭曲的奇怪岩石，图画被一种近乎窒息的紧迫感所包围。王蒙自年轻时便一心想踏入仕途，但是在蒙古人统治的王朝中并不能如其所想的出人头地。对人生不如意的焦急，把此种思绪用近乎粗暴地强劲笔势表现出来。伫立在岩石堆中的树木如同匍匐在地面般伸展着枝叶。这幅画倾注了王蒙内心所迸发的思绪。 （王蒙【约公元1308年-1385年】赵孟頫外孙，元四家之一，字叔明，号黄鹤山樵） 元代极富个性的文人们不久就创作出了山水画的最高杰作。浙江省富阳，被赞为山水画第一人的黄公望曾在此结庐。黄公望在40多岁曾做过地方小吏，然而其后卷入贪污事件蒙冤入狱，出狱后便不再问政事，在放浪形骸中追寻生存之道。 北京故宫博物院藏 黄公望 九峰雪霁图 北京故宫博物院藏 黄公望 九峰雪霁图 局部 北京故宫博物院藏 黄公望 九峰雪霁图 局部 黄公望九峰雪霁图。连降之雪停息，转瞬间放晴时的山中雪景跃然纸上。挫折中书写诗歌，靠占卜为生的黄公望正式的取笔作画是在50岁之后。耸入暗空的群山以淡墨烘染，酿造出一种奇幻的氛围。山脊的树木则施予浓墨，更烘托出雪山之洁白。 黄公望从50余岁开始信奉道教，道教有种游历于山中被称为“云游”的修业，黄公望在漫步群山之时倾心于雄伟的自然之美，欲把此种感触通过山水画来表现，在放浪之后，与山水画相遇的黄公望在人生过半之后终于走上了自我之路。 江南的大河富春江，据传当时常可在江边看到黄公望的身影，并随身携带纸笔，若遇迷人风景便会止步作画，沿河川所展开的风景不久便成为一卷山水画。 台北故宫博物院藏 黄公望 富春山居图 局部 台北故宫博物院藏 黄公望 富春山居图 局部 台北故宫博物院藏 黄公望 富春山居图 局部 台北故宫博物院藏 黄公望 富春山居图 局部 富春山居图，中国绘画史上粲然闪耀的山水画杰作，在6米有余的画卷中流淌于江南的富春江的雄伟风景不断展开。黄公望从79岁开始历时3年岁月终将此画完成。初秋时节富春江的姿态仅用墨汁来表现，因墨色浓淡而分为数种的线条，通过巧妙的运笔展现的渲染与飞白，墨色并非一成不变，而是有微妙的色感。墨分五彩被人称为墨色之五彩调配（墨分五彩：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。一幅水墨画里即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五彩”通常指“干、湿、浓、淡、焦”五种）。不久，开始降雨，雨势变强，远景朦胧不可见。画中的光线以及气氛使人能感到微妙的变化，雨停后，远景再次出现。黄公望历时长年，将富春江的景色不苟的素描而成，然而此画也并非全是如实的风景。黄公望以这巨大的素描为基础，完成了内心中的理想风景。黄公望留有如下之言：即便是画一棵树也须有文人气质，若表现过度便与普通画匠的作品无异。 台北故宫博物院藏 黄公望 富春山居图 局部 台北故宫博物院藏 黄公望 富春山居图 局部 画面下方，渡桥之人极为渺小。在生长繁茂的树木中可见一静谧的山间小屋。在大自然面前人类的活动仅是渺小的存在，黄公望通过描绘内心的风景来述说自我的思绪。手持画笔如实表现内心的山水画世界，这就是黄公望耗费毕生所追寻到的境地。 （该画于清代顺治年间曾遭火焚断为两段，前半卷被另行装裱重新定名为《剩山图》，现在此图主要部分藏于台北故宫博物院，余者藏于浙江博物馆） 在游牧民族统一中国的元代，汉族文人把充斥心中的愤慨和悲伤寄于画笔，也正从这画笔诞生了诸多极富个性的山水画。 <