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谈及日本与中国瓷器的关系，我们说过纠缠不清、仿制套圈的“伊万里瓷”，也说过被奉为日本国宝的“建盏”，在前几日我们说顺治青花瓷器的时候，有谈及明末清初民窑海外市场增加，这不对于日本这位大顾客，景德镇也专门定制了一些瓷器，来打入日本市场，我们今天就来谈谈那时候有哪些中国瓷器，是日本百姓的心头好。明末清初景德镇外销至日本的瓷器主要有三种分别是：“古染付”、“祥瑞”、“南京赤绘”，前两者为青花，后者为五彩，独树一帜，可以说都是极具特色的瓷器定制珍品。
“古染付”是景德镇在明末崇祯时期外销至日本的青花瓷器，经常是盘碗等5件或10件、20件一组至于木盒中，有的带有“天启年制”的年款，纹饰丰富多彩，笔法飘逸传神。“古染付”数量庞大，作为日常用器，直到今天有些日式料理店仍在使用。明末清初正值日本江户初期，茶道文化盛行，由茶人订烧的各类茶器无论是造型还是纹饰都标新立异，“古染付”中就有一类用于日本茶道的“茶器古染付”，专门用于茶道仪式及怀石料理等庄重高大上的场合。此类瓷器具体包含中还有相当数量的茶道中盛放清水的容器“水指”、盛放料理的各式盘碟“向付”、盛放沉香的盒子“香盒”、插花的花瓶“花入”等，下面这个明天启“源氏物语”故事四方香炉就是个中精品。瓷香炉通身绘制《源氏物语》文中“红叶贺”的场面，人物众多，极具生活气息。《源氏物语》为平安时代（794-1192）女性文学家紫式部所撰，全书讲述了平安时代日本贵族光源式的生活经历及诸多女性的情感故事，如实呈现了平安贵族优雅奢华的生活面貌。本品所描绘“红叶贺”场景，讲述光源氏和头中将在红叶繁盛的季节于众人面前展示“青海波”舞蹈。其受欢迎程度类似明清瓷器上屡见不鲜的《西厢记》等戏曲故事，同一时期日本的五彩陶瓷器上都有绘制。“古染付”盘碗类器物中有些带有题诗，与中国“诗画瓷”异曲同工，其实集中反映了明末文人趣味在日本的传播与流行。东京国立博物馆的青花人物盘上题有宋代诗人杨万里的《闲居初夏午睡起》，“闲看儿童捉柳花”的场景极具生活气息，可见“古染付”题材内容的丰富多彩，饶有趣味。同时，外销日本的“古染付”在纹样设计上，不仅有日式传统纹样，还有中国改日风的纹样，比如中国明代《方氏墨谱》和《程氏墨苑》中的形形色色的墨样“玉鱼珮”，“墨狻猊”等等，就经景德镇陶工之手摇身一变，脱胎换骨成了外销日本的碗碟式样，只不过在器底加上圆柱形状的器足，以方便实际使用。“祥瑞”青花瓷器也是明末清初外销瓷的一种，青花发色艳丽悦目，色泽幽兰。造型丰富，以茶碗、水指、葫芦瓶为著名。其胎土缜密，露胎处见有杂质附着表面。在纹样上以几何纹为主，一般绘满器身，有的在器身内部、盖子内面也铺满花纹，彰显日本“和样”风格。此类瓷器至少在明崇祯年间已经被烧造，日本神户滴翠美术馆有收藏一件青花人物纹茶巾筒，器身上有青花款“金榜题名大登科，一本发生千倍利。大明崇祯捌年造。”“祥瑞”瓷器口沿多施酱釉，这在清顺治朝瓷器中也常见。而将其称作“祥瑞”，则是源于其底部铭款，此类瓷器多描绘祥花瑞果、瑞兽等吉祥纹样，其底部铭款含“祥瑞”二字。明末文人张瀚《松窗梦语》中录有“祥瑞纪”一节，罗列了有明一代全国各地出现的各种奇珍异兽，内容尽是麒麟、龙马、灵龟、黄白兔子等等，可推测外销“祥瑞”瓷器留此铭款应当与之有所相似。“南京赤绘” 是明末清初外销日本市场的五彩瓷器，公元1368年朱元璋登皇帝位,南京成为明朝都城，所以这里“南京”在日本看来指代的是明朝，现代日语中仍称花生为“南京豆”。“南京赤绘”以盘碗类最多，胎质缜密，釉面光洁，色泽乳白，釉上彩鲜艳悦目，有的完全以红、绿、黄三色描绘人物及花鸟纹饰，清新明快。与上面“祥瑞”瓷器一样，大部分“南京赤绘”的口沿一周都施有酱釉，说明其烧造年代差不多集中在清初顺治时期。 清顺治 五彩兔纹盏托此类瓷器中有一名品“母子鸡盘”，盘心绘大枝鸡冠花簇，在其下方，母鸡悠闲踱步，五稚鸡捉虫嬉戏，画面生动欢快，憨态可掬，这与明版画《八种画谱》之《草本花诗谱》中的“鸡冠花”一帧极为相似，应是明晚期版画印刷对景德镇瓷器纹样创作影响的结果，同题材作品在大英博物馆、东京国立博物馆、京都国立博物馆等机构都有收藏。明清之际市井文化兴盛，人们看重现世利益，此题材正是当时社会风气的真实写照。明末清初瓷器，以其丰富多彩的面貌历来受到研究者和收藏家的广泛关注，人们在物质生活方面追求华美，能工巧匠辈出，凭借一技之长就可以受人称颂，布衣傲王侯。而在这瓷器烧造野性发展的时期，一条条国际贸易线也让中国瓷器产业走向更多元的方向。 和风扑面—明末清初外销日本的景德镇瓷器.金立言
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