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词人笔下的元夕 读几首元夕词，为元宵节祝兴。 去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。/今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿衣衫袖。（欧阳修《生查子·元夕》） 单论阅读量，这首小词，在上万首宋词中，绝对可以排在百强榜单里。套用两句成语，那是妇幼皆知，脍炙人口。 排列规整的四十个字，特别通俗，平常。只要认识几个字，不要解释，都能明白，就像流传于街头巷尾的顺口溜。 字句少，又浅显，包含的意蕴不但不浅，倒是很饱满丰富。它有情节，有人物，有事件。还有情景，还抒发了情怀。这几个“情”，汇成了触动读者软肋的几股力量，激起强烈的共鸣，让人玩味，跟享受了美食一样，余香满口。 “月上柳梢头，人约黄昏后”，几乎变成诉说情恋场面，最通行的现成用语，甚至升级为经典，转载量恐怕计算不出来。 欧阳修担任过翰林学士，就是给皇帝撰写诏书的超级秘书。一个整日习惯于，与单调枯躁文字打交道的写手，竟然能吟咏出这样委婉清丽的佳品（包括另外那些词作）真是妙笔生花了。
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。/寂寞山城人老也，击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。（苏轼《蝶恋花·密州上元》） 苏公在杭州任职期满之后，又去了山东的密州当太守，留下了这首写元宵的词章。 上半阙描绘出了“三五夜”“人如画”的景象，属于例行的铺叙手法。 可到了下半阙，就变样了。头一句中，突然出现了“寂寞”和“老”，和节庆气氛很不挨边，有些扫兴。 这一年，东坡先生才四十岁，说“老”，无论怎样说，都有点不靠谱。“老”的，应该是心境。 而结尾的十个字，把“老”进一步落实在景物中，就更找不到丝毫欢快愉悦的感觉了。这样的元宵，未免太凄苦悲凉了。 如果把五天后写下的那首《江城子·乙卯正月二十日记梦》，连在一起读，上面提到的那些不和谐，就很容易理解了。那句“十年生死两茫茫”的惊世绝唱，似乎在“三五夜”的“人如画”中，已经孕育在心里了。
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马谢他酒朋诗侣。/中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。（李清照《永遇乐》） 在元夕词中，挑选内容含量最沉实，最凝重的，大概要数这首了。它完全可以当作“史”词来读。 刘辰翁在他的《永遇乐》题记中写道：“余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻，虽辞情不及，而悲苦过之。” 这位词人的感受，就是对李清照这首词的最概括最精确的解读。 这一年，李清照已经是个五十六岁的孤寡老妇，几经辗转，流落在杭州。由于战乱缓和，世间比较安定，这年的元宵总算有了几分节日味道。 一开头，作者描绘了鲜丽的景色之后，就发出“人在何处”的疑惑，后面又连续设问，“春意知几许”，“次第岂无风雨”。可以看出，再隆重的“佳节”，也无法抹掉国破家亡笼罩在女词人心里的阴影。 下半阙，她的思绪行云流水一样，自然而然回转到“中州盛日”。可展现的并不是宏阔场景，只是像绣花那样，刻画了闺秀们头饰装扮之类的细节，却以小见大，让读者感悟到那个时期的国泰民安，兴盛繁华。 接下来，一个“如今”，把画面拉回到眼前。用“风鬟雾鬓”概括出“憔悴”之后，笔墨变得直白平淡，像是在唠家常嗑，可十分尖利地剖露出隐秘的内心波澜，就是结尾的那几句。 有评论说，“从听人笑语，反映一己之孤独悲哀，默默无言，吞声忍气，实胜于放声痛哭。”这话说得很是在理。 杜甫说，“庾信文章老更成”。要改为“易安词章老更成”，也不牵强吧。拜读了作于五十六岁的这首《永遇乐》，哪个能不伸出大拇指，给李清照叫好呢。
肥水东流无尽期 ，当初不合种相思。梦中未比丹青见 ，暗里忽惊山鸟啼。/春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜 ，两处沉吟各自知。（姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》） 和上一首的厚重意蕴相比，这首的份量显得轻薄多了。词作没有寄托什么家国情怀，只是抒泻了个人的一己私念。而且也没有什么节令情景的具体描绘，只是记叙了一场梦。可以上两个“没有”，正好是它的独到之处。 姜夔年轻时，在江淮之间的花街柳巷，结识了一位艺伎。遗憾的是，未能长期厮守，可绵绵情意，始终铭记于心。元宵夜里这个梦，又激活了往日的鱼水之欢，以及离散之后留下的刻骨思念。 起句可读成“相思”“无尽期”。于是有了“梦”。可梦中情人既没有图画那般看得真切，团聚又匆匆被鸟叫声惊破。这样的“梦”，带给词人的，不只失落，更是残酷。 “红莲”指代花灯，加一“夜”字，就是元夕。在这个欢庆佳节的时刻，身居两地的情侣，却只能“沉吟”，而且是“岁岁”，凄苦哀凉尽在其中。 词中的警句要数“人间久别不成悲”。原本应该“成悲”才对，硬是说“不”，如此的语言搭配，裂变出的是，欲哭无泪，于无声处听惊雷那样的震撼。
东风夜放花千树 ，更吹落星如雨。宝马雕车香满路，风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。/蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。（辛弃疾《青玉案·元夕》） 这一首和前面说过的，欧阳修老先生的《生查子·元夕》一样，也是写元夕的名篇。 上半阙，场景开阔，有灯，有车，有歌，有舞，展现出一道节庆之夜灿烂亮丽喧哗热闹的风景线，充满色彩感流动感，让人再生两只眼睛，也看不过来。 如同舞台，上半阙搭建好了布景，下半阙人物出场了。首先登台的是群众，都是女士。她们戴着娇艳华美的头饰，传出一阵阵说笑声，飘忽着好闻的香气，前呼后拥地结伴出游。 这时，男主人公亮相了。他在寻找让他倾心的那个女孩。在一拨一拨的人群里，找了成千上百次，总是不见她的踪影。小伙子不灰心，不放弃，坚持找下去。 果然，工夫不负有心人。偶然一回头，终于见到了要找的女孩。原来，她远离热闹的街市，孤零零地呆在灯火陆续熄灭的角落里。 极富戏剧性的情节，划上完美的句号，舞台大幕拉上了。 这首词充满情趣，但是，更难得的是，透过情趣潜含着那么多可以引发思考的哲理。 王国维说，“古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界”，他摘录了结尾处“众里寻他”四句，指出“此第三境也 ”，这个评价高着呢，当然不过分，所以成为学术界一致认同的结论。
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