 丰子恺漫画线条简洁，神态逼真，富有生活气息。他一生留下了数以千计的画作，其中有关茶饮题材的茶画，大多是精品，而且画作都是诗画相配，意境非常精妙。 松间明月长如此 留将一面与梅花 丰子恺的茶画景物，以松树、杨柳、梅花、竹林、月亮、山川、亭台楼阁等为主，一张茶桌一茶壶、几只茶杯，新朋老友喝茶谈天，清净又惬意。这类题材的茶画有：《松间明月长如此》《惟有君家老松树，春风来似不曾来》《严霜烈日皆经过 次第春风到草庐》《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》《人闲春画永，好友不期至》等。  《松间明月长如此》一句取自初唐诗人宋之问《下山歌》： 下嵩山兮多所思，携佳人兮步迟迟。 松间明月长如此，君再游兮复何时。 诗人记录了明月之夜缓步下嵩山，有佳人相伴，赏松间明月之美好，发出不知何时能再游此地之感慨。《松间明月长如此》画中，有一家三口坐在松树下饮茶赏月，儿童遥指当空之皓月，此情此景，安静祥和，就是这种意境的表达。  《惟有君家老松树，春风来似不曾来》一词引自宋朝张在《题兴龙寺老柏院》诗作： 南邻北舍牡丹开，年少寻芳日几回。 惟有君家老柏树，春风来似不曾来。 诗中所言，在兴龙寺老柏院外，牡丹花开时节，每日吸引了众多青年竞相观赏，而寺中老柏虽然四季常绿，却无人问津，好像春天未曾到来。诗作者有为老柏打抱不平之意，表达了诗人对老柏不以外貌迎合世俗的精神赞叹。丰子恺画中，把柏树改为松树，寓意松柏品行高洁、矜持操守，两位友人在松荫下石桌上，品茗饮茶，作君子之交。  丰子恺《严霜烈日皆经过 次第春风到草庐》 《严霜烈日皆经过 次第春风到草庐》一词引自元代吕思诚《戏题》： 典却春衫办早厨，老妻何必更踌躇。 瓶中有醋堪烧菜，囊里无钱莫买鱼。 不敢妄为些子事，只因曾读数行书。 严霜烈日皆经过，次第春风到草庐。 诗作者吕思诚讲了一段与妻子的对话，在穷困潦倒之际，卖了春天衣服买菜，不必踌躇。口袋里没钱不要考虑买鱼吃，家里只要还有醋可以炒菜就行；因是读书人，做事要有底线；严寒和烈日终将过去，春风终究会吹到草庐。这应该是丰子恺在抗战时期颠沛流离途中的画作，画中一家四口在草庐门口，柳条泛青、梅花盛开，空中燕子飞舞，石桌上放着一壶两杯，一派冬去春来的景象。此画通过春天景色的描绘，来激励国人战胜困难和恶魔的斗志和勇气。  《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》一词引自清代诗人何钱《普和看梅云》： 酒沽林外野人家，霁日当檐独树斜。 小几呼朋三面坐，留将一面与梅花。 丰子恺把“小几”改成“小桌”。这首诗的意境非常妙绝，在梅花绽放的时节，三位友人围坐小桌品茗赏春，留出一个方位给梅花，仿佛梅花也是茶友之一，梅花有坚强、高洁、忠贞的雅意，故文人有“梅妻鹤子”之追求，《留出一面与梅花》凸显朋友之间高山流水般的精神交往。  《好友不期至》一句引自清朝刘大櫆《听琴》： 香台初上日，檐铎受风微。 好友不期至，僧庐同叩扉。 弹琴向佛坐，余响入云飞。 余亦忘言说，乌栖犹未归。 在一个春日的暖阳下，正在门口石台上喝茶的主人公，见到了不期而至的老友来访，那种开心溢于言表。  《独树老夫家》一句引自杜甫《草堂即事》： 荒村建子月，独树老夫家。雾里江船渡，风前径竹斜。 寒鱼依密藻，宿鹭起圆沙。蜀酒禁愁得，无钱何处赊。 诗的大意是，在一个冬日的荒村，老者独坐树下，航船在雾中行驶，寒风吹得竹子倒伏在小径上。鱼儿为避寒冷挤到了绿藻里，已经栖息的鹭鸟从沙堆边起飞。川酒可以消愁，但是没钱买，在何处能赊到酒？ 画中有一老人独坐松树下，品茶读书，一种与世无争、闲云野鹤的生存状态。 青山个个伸头看 几人相忆在江楼 丰子恺茶画中，有一类是登高望远、抒发思乡爱国之意。主要画作有：《想得故园今夜月，几人相忆在江楼》《青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶》《白云无事常来往，莫怪山人不送迎》《山高月小 水落石出》《相对忘贫》《吟诗推客去》等。  《青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶》一词引自明末清初高僧圆信《天目山居》： 帘卷春风啼晓鸦，闲情无过是吾家。 青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶。 圆信（1571-1647），字雪峤。浙江鄞县人。曾先后住持浙江余杭径山寺、绍兴云门寺、莫干山德清双髻庵、嘉兴东塔寺、庐山开先寺等。圆信嗜茶，自知行将圆寂，还吃了最后一杯茶，颇为传奇。他临终时有谒语云：“小儿曹，小儿曹，生死路上须逍遥。皎月冰霜晓，吃杯茶，坐脱去了”。临终前索茶一杯，随唱雪花飞句，端然坐逝，终年77岁。 《天目山居》系圆信住持莫干山德清双髻庵时所作。前两句写出了山居春晓的幽静，春风与鸟鸣让人赏心悦目，煮水品茗，一幅闲情逸致。后两句用“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”来表述庵中煮茶品饮的自得其乐。这个拟人手法，使得群山更加生动，平添了一份趣味和生机。 丰子恺以该诗金句“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”为题，画中层峦叠嶂，古松蔽日，云雾缭绕，拾梯而上，便得一庵。面向云海，有一禅师，幽静寂然，品茗修禅，颂经吟典，自得其乐，引得青山一个个探头，对庵中饮茶诵经的僧家不胜羡慕。  《想得故园今夜月，几人相忆在江楼》一词引自唐朝罗邺《雁二首》： 暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国愁。 想得故园今夜月，几人相忆在江楼。 早背胡霜过戍楼，又随寒日下汀洲。 江南江北多离别，忍报年年两地愁。 这幅画中，三五友人在江边的阁楼里，登高望远，赏江上之明月，思故园之亲情，两行大雁正在南飞，边喝茶边畅谈家乡的离愁。  《白云无事常来往，莫怪山人不送迎》一词引自清朝诗僧清恒的《山居》： 帘卷西风雨乍晴，闲凭小阁听流莺。 白云无事常来往，莫怪山僧不送迎。 清恒，字巨超，号借庵。生卒年不详，约1771年前后在世。俗姓陆。浙江桐乡人，与丰子恺同乡。清朝江苏镇江定慧寺僧。曾云游天台、雁荡、洛伽、黄山、九华佛教名山。长于诗文，是江南著名诗僧，与同时代文人袁枚、洪亮吉等交游唱酬。其诗格调高古，辞语精炼，有诗集名《借庵诗钞》，洪亮吉为作序。 画中群山环绕，在山腰间有一山居，主人煮茶烹茗，面向云海飘渺若有所思，观海听涛，一幅悠然自得的场景。每天白云自来自往，无需山人迎送（此处丰子恺把原诗的“山僧”改为“山人”）。  《山高月小 水落石出》一词引自苏轼《后赤壁赋》[1]。在月明风清之夜，苏轼与客泛舟江上，行歌相答，游于赤壁之下；见到“江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出”的江上景观；看到孤鹤横江东来、戛然长鸣、掠舟西去的奇特经历；借道士之梦，表现苏轼旷然豁达的胸怀和慕仙出世的思想。 丰子恺画中，在月圆之夜，只见三友围坐江上巨石，四周群山环抱，衬托远山之明月，山边之古松，积水空明，藻荇交横，饮茶品茗，心如洞明，气静神清，三位挚友作促膝长谈，何其美哉。 丰子恺《相对忘贫》 《相对忘贫》一词是丰子恺借用纳兰性德词《画堂春》： 一生一代一双人，争教两处销魂。 相思相望不相亲，天为谁春。 浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。 若容相访饮牛津，相对忘贫。 这首词第一段讲的是一个人有了相爱之人，若不能天天在一起，是最难以接受的。第二段讲的是如果有相爱的人不能相互亲近，那么春天有何意义。第三段是两个典故，裴航通过在蓝桥乞浆，顺利与仙女云英相爱；但是嫦娥奔月却并未如愿。第四句是如果牛郎织女能够在牛津渡口（非牛津大学）相会，那么贫困就算不了什么。 丰子恺借用纳兰性德词，画中人物在江边饮茶，极目远眺，山川相缪，郁乎苍苍，碧波卧龙，波澜不兴，令人赏心悦目，竟然忘记了贫困，以此赞美景色之优美。 《吟诗推客去》是丰子恺自配诗画，画中主人在吟诗时有客来访，为了不被打断作诗的思绪，急急忙忙将客人从家里推将出来，安顿到院子里的茶桌就坐饮茶。主人公推客的急切，客人被推出的无奈，让人忍俊不禁。 小灶灯前自煮茶 昏昏灯火话平生 丰子恺的茶画中，有一部分是专门写茶事的画作。如《小灶灯前自煮茶》《草草杯盘供语笑 昏昏灯火话平生》《留客题诗夜煎茶》《孤独生涯经历惯 自吹炉火夜煎茶》《茶店一角》《吃茶》等。 《小灶灯前自煮茶》一句，引自陆游《自法云归》： 落日疏林数点鸦，青山阙处是吾家。 归来何事添幽致，小灶灯前自煮茶。 陆游在诗中讲述了从法云寺归来，晚上书僮已就寝，兴致未尽，就自己动手煮茶。丰子恺作此画时，正值抗战胜利之际，居住在重庆沙坪小屋，开始谋划东归，当时闲居山城，闲情所致，自己半夜煮茶雅饮，作此画记录这段历史，也是流亡中最好的纪念物。 丰子恺《草草杯盘供语笑 昏昏灯火话平生》 《草草杯盘供语笑 昏昏灯火话平生》一词引自宋朝王安石《示长安君》： 少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。 草草杯盘共笑语，昏昏灯火话平生。 自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。 欲问后期何日是，寄书尘见雁南征。 这首诗是王安石记录与胞妹王文淑久别重逢的场景，王文淑远嫁长安县，被封长安县君。大意是，年少时对离别就很重视，老来重逢更是颇为感伤。家中虽只有粗茶淡饭，也充满欢声笑语，在昏暗的灯光下回忆过往时光。时隔三年有了这次见面，但是王安石马上就要远赴辽国万里之行，若问下次何日再相会，须等大雁南飞送信来。 丰子恺画中，两位老友久别重逢，略备茶饭，挑灯夜叙，畅谈离情，旁边窗台上小猫在专心听主人家聊天，一旁的儿童炉前煮茶，用竹筒吹气助燃。充满了生活气息。 丰子恺《留客题诗夜煎茶》 《留客题诗夜煎茶》是丰子恺自配诗画。画的结构与上一幅《草草杯盘供语笑 昏昏灯火话平生》很相似：夜晚时刻，老友对面而坐，有窗户、有儿童吹火煮茶。在月光如水的夜晚，为了多留住来客时间，给主人题诗作词，主人拿出家中好茶，唤出小女生火煮茶，热情地挽留客人。 丰子恺《茶店一角》 《茶店一角》作于40年代，在一个茶店里，三教九流，有老者、青年、和尚、乡绅模样的各色人等，坐在一起喝茶谈天，有一位“蓝衣男”，正在讲话，其他人很专注的神情，画面形象生动。江浙、四川等地的茶馆都是这样的场景，不管什么身份坐在一起喝茶，大家就是平等的。柱上悬挂了“莫谈国事”，表明那个时期国民党政府压制民意，禁止在茶馆店中讨论国事。用的印章是“石门丰氏”。 丰子恺《吃茶》 上面这幅简笔的《吃茶》，线条简单，三人茶馆方桌上喝茶聊天，脸部只画了鼻嘴，未点睛，但神态自然传神。 好鸟枝头亦朋友 一钩新月天如水 丰子恺茶画还有几幅，意境深远，富有禅意。一幅是下面的《好鸟枝头亦朋友》。 丰子恺《好鸟枝头亦朋友》 《好鸟枝头亦朋友》一句引自宋代诗人翁森的《四时读书乐》： 山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。 好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。 蹉跎莫遣韶光老，人生惟有读书好。 读书之乐乐何如，绿满窗前草不除。 大意是：阳光照在堂外的栏杆，流水淙淙绕着长廊流过，乘凉归来的人们，沐浴着春风送来花香，一边走一边吟唱着诗歌。停在枝头的鸟儿，那是伴我读书的朋友；漂在水上的落花，可以启发我作出美妙的文章。不要蹉跎岁月，人生只有读书是最好的事。读书的乐趣在哪里？就如绿草长到窗前而不剪除，到了读书忘我的境地。 画中，柳树下石桌上，一男子置一壶两杯，仿佛与他人同饮，但画中只见一人并无茶友。对面柳树枝上有鸟，朝男子张嘴鸣叫，正是与男子同饮的“茶友”。 丰子恺《邻叟闲来无个事 一支烟管一杯茶》 这是丰子恺自配茶诗的画作，画中老者手持烟管，桌上一杯茶，旁边两小孩正在吃苹果，地上还有两只鸡正在觅食，老者、孩童、鸡和谐相处，自得其乐。 丰子恺画作中，还有一幅重要的茶画，也是他的漫画处女作，就是《人散后，一钩新月天如水》。此画作于1924年，当时在上虞白马湖畔春晖中学担任老师的丰子恺，创作了此画，好友朱自清看到后，把这幅作品发表在他和俞平伯合办的刊物《我们的七月》上，这是丰子恺首次公开发表的漫画作品，在读者中引起很大反响。后来在郑正铎、叶圣陶和茅盾等友人的鼓励下，1925年结集出版了《子恺漫画》，从此开创了中国漫画的先河。 丰子恺《人散后，一钩新月天如水》黑白版 当时《文学周报》主编郑振铎先生曾评价此画：“一道卷上的芦帘、廊上一个小桌，桌上一把壶，天上一钩新月……虽是疏朗的几笔墨痕，我的情思却被带到一个诗的仙境，我的心上有种说不出的美感”。画中的桌上茶壶与茶杯，在一钩新月如水的映照下，显得如此寂寥，使人想起相聚时的喧闹，形成巨大的对比和反差，生发出人聚人散、悲欢离合、人生无常的感慨，和对聚也欢欣、离也惆怅的叹息，以及对人生苦短、唯有天地永恒的悲悯。这种意境与“人散后，一钩新月天如水”的原作——宋朝谢逸《千秋岁·咏夏景》意涵是非常贴近的。 丰子恺《人散后，一钩新月天如水》彩色版 《人散后，一钩新月天如水》一词引自宋朝谢逸《千秋岁·咏夏景》：“楝花飘砌。蔌蔌清香细。梅雨过，萍风起。情随湘水远，梦绕吴峰翠。琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。密意无人寄。幽恨凭谁洗？修竹畔，疏帘里。歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩淡月天如水”。作者谢逸（1068-1113），字无逸，号溪堂，宋代临川人（今江西抚州），江西诗派代表人物。这首词描写的是淡淡的惆怅与浓浓的思念，在初夏时节，楝花飘落，梅雨已歇，思念远方佳人。弹琴读书都感困倦，南窗小睡也倍感百无聊赖。就是在竹林旁呼朋唤友，纵情歌舞，待人群散去，新月如水，仍是惆怅寡欢。 丰子恺在《漫画创作二十年》总结自己二十几年漫画创作过程，“约略可分为四个时期：第一是描写古诗的时代，第二是描写儿童相的时代，第三是描写社会相的时代，第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界，只是我的漫画中含有这四种相的表现而已”。丰子恺的茶画，以诗配画，以画配诗，不仅予人视觉愉悦，又因趣味横生，意境悠远，令人激起思想共鸣。 朱光潜在评价丰子恺的人品与画品时提到：“他（丰子恺）的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。……他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致”。 “子恺的文化教养是既广且深的。……形成他的人品和画品的主要还是中国的民族文化传统，他熟悉中国诗词，又从弘一学过书法，下过很久的功夫。他告诉过我，每逢画艺进展停滞，他就练写章草或魏碑，练上一段时期之后，再回头作画，画就有些长进，墨才入纸，用笔才既生动飞舞而又沉着稳健，不至好像飘浮在纸上。从子恺的例子我才开始懂得中国诗画同源和书画同源的道理”。 朱先生对丰子恺诗画（也是对茶画）的评价，再恰当不过了。 六羡斋主于壬寅年正月初三 参考文献： 1、丰子恺，《丰子恺漫画全集》《丰子恺散文》《缘缘堂随笔》 2、朱光潜，《缅怀丰子恺老友》 3、刘萍萍，《丰子恺茶画研究》湖南农业大学2019年硕士论文 4、竺济法，《青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶——浅析丰子恺涉茶漫画之禅意》 |
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