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淡若清风飘过 2022-02-11 10:10
俗话说“盛世古董，乱世黄金”。古董在和平的盛世时往往能卖到常人不敢想象的价格。 而在古董的诸多门类中，“画作”又是永远绕不开的一个话题。从古代画师的山水作到近代名人的水墨画，凝集了画家精、气、神的大作所能卖出的价格往往会惊爆人们的眼球。 如2017年的保利秋拍卖会上，齐白石的《山水十二屏》就卖出了8.1亿元的天价。即使是一张齐白石的小画稿《趣儿》都能卖出4.2亿元的价格。这正是出于国人对艺术的追捧和向往。 2000年，楼忠福先生在杭州的一场拍卖会上踌躇不定。此时正在叫价的杭州华侨饭店是他的意中物，但价格已经达到了两亿元，而楼忠福先生对这座饭店的心里预期只有1.9亿元。 楼忠福 以超过预期一千八百万的价格去买下这座饭店，到底值不值得？ 如果以两亿多元的价格买下，很有可能会亏本……眼看拍卖锤就要落下，楼忠福先生咬了咬牙，以两亿八百万的价格将杭州华侨饭店收入囊中。 可当楼忠福先生来到了杭州华侨饭店的大堂，看见了悬挂在大堂上的一幅画后，就开始抚掌大笑。这幅画究竟有什么奥秘，能够让多花了一千八百万才买下饭店的楼忠福先生笑得这么开心？ 杭州华侨饭店 经营不善，作价两亿 2000年的一场拍卖会上，一件藏品的出场引爆了在场的竞拍者——这件藏品正是曾经风光一时的杭州华侨饭店转让协议。 这座地理环境极佳、风景优美、占地面积足足达七千四百九十三平方米的饭店因为经营不善等原因被迫进行整体拍卖。虽然这座1959年开业的饭店历经了41年的风霜，但仍旧有着极高的价值。 不少企业更是专门为了这座饭店来参加拍卖会——在好好修整、改造后，杭州华侨饭店可以为他们带来更多的利益。 杭州华侨饭店 拍卖进行得十分热烈，甚至不需要主持人渲染气氛，拍者就主动地开始提高价格。价格一路上涨，很快就定格在了两亿元。这已经是一个十分高昂的价格了，如果后期修整改造花费过大或者营业额不尽人意，亏本的可能性很大。 在场的拍者没有人再继续叫价了。人的心中都有杆秤，此时的价格已经足够高了，如果再以更高的价格拍下来，那么很有可能就会产生亏损，没有人愿意做亏本的买卖。 一次叫价、两次叫价……正当主持人即将落槌时，在场的楼忠福先生报出了新的价格——两亿八百万元。 楼忠福 这个价格比他的心里预期一亿九千万元足足高出了一千八百万，但他还是义无反顾地选择接手了这座饭店。因为楼忠福先生能感觉到，这座饭店能带给他更大的利润。 仅从饭店本身来讲，楼忠福先生以两亿八百万的高价买下杭州华侨饭店就已经是一个非常明智的决策了。 在寸土寸金的杭州，华侨饭店所占的土地本身就具有极高的价值，虽然当时的土地价格较为低廉，但楼忠福先生无疑是看到了土地未来的发展潜力，选择拍下了杭州华侨饭店。 楼忠福 仅花两亿多元，就能买到占地近七千五百平的饭店，这在现在看来无疑是十分划算的。 更重要的是饭店的地理位置——杭州华侨饭店位于西子湖畔，风景秀丽、环境优雅，非常适合接待高端客户。 华侨饭店还地处交通要道，距离火车站、市中心、和西湖都非常近，具有十分高的交通价值。我们不得不佩服楼忠福先生，他雄浑的气魄驱使着他作出了一个正确的选择。 杭州华侨饭店 白捡饭店，名画《初晴》 拍下饭店的楼忠福先生神清气爽——虽然比预期价格要高，但他有信心让这座饭店绽放出更加璀璨的光芒、创造出更高的价值。 当楼忠福先生漫步走进这座属于自己的饭店后，大堂中的一幅画让他再也挪不开眼睛——这幅画气势雄浑、苍松挺立，赫然就是潘天寿先生特意为杭州华侨饭店所绘的名画《初晴》，可以说是价值连城。 但当楼忠福先生端详着这这座画作的时候却感到一丝不对劲——《初晴》是潘天寿先生的大作，如果售卖饭店的人真的是资金出现问题的话，那他不会想到把这幅画卖掉吗？毕竟连饭店都要卖掉了，留着画也没用了。 《初晴》 想到这里的楼忠福先生细细观摩着画作，很快就发现了多处不对劲。这幅画竟然是一幅赝品！突如其来的懊恼充斥着楼忠福先生的心房，倘若没有看到这幅画也就罢了，但看到了之后才发觉是赝品，这种感觉确实让人心痛。 可冷静下来之后，楼忠福先生又产生了疑惑：潘天寿老先生为华侨饭店作画是许多人都知道的事情，倘若大堂中挂的是赝品，那真品又去哪儿了呢？难道是有人卖掉了？可谁有这个胆子敢卖掉这幅画，谁又有能力悄无声息的换下这么一幅巨画呢？ 楼忠福先生很快就有了一个推测——虽然大堂的画是假的，可真品应该还在这饭店之中！楼忠福先生连忙叫人带自己去华侨饭店的库房，果不其然，库房中一副收敛起的巨画正静静的躺在哪里。 失而复得的喜悦充斥着楼忠福先生的心房，原来真品居然在仓库中！后来楼忠福先生了解到，原本真品的确是挂在大堂中的，但《初晴》因为画幅过大，如果一直悬挂在堂中，那么很容易受潮、受损。 如此巨大的画作，如果受损那是很难修补回来的，很容易造成巨大的损失。考虑到这点原因，1979年潘天寿先生的学生对着照片临摹了一幅大小相同的画挂在华侨饭店的大堂上，而真正的《初晴》则被放入了库房当中。 也就是说，1979年之后大堂中的画作只是一副赝品，真品则被郑重的放在了库房中，被人遗忘。直到楼忠福先生接手了华侨饭店后，这幅壮丽雄伟的巨画才重见天日。 那么《初晴》这幅画究竟有什么珍贵的地方，值得让楼忠福先生如此高兴？ 《初晴》是潘天寿先生于1958年在接到任务后特意为杭州华侨饭店所绘的一幅画。当时的杭州华侨饭店是整个杭州中最大的饭店，可以称得上是地标性建筑。 俗话说好马配好鞍，如此大的饭店想要找一幅能镇场子的画并不容易。在高度认真的工作后，伴随着1959年杭州华侨饭店落成，《初晴》也被挂在了大堂之上，供来来往往的宾客参观。
潘天寿 每一个宾客看到这幅画无不赞叹连连，仅从画作的数据上来说，此画高1.4米、宽3.64米，是名副其实的巨画。 在画作右上角还有潘天寿先生的题跋：“初晴，一石一花尽奇绝，天台何日续行踪。料知百丈岩前水，更润百丈岩前松。一九五八年戊戌黄梅开候，夭寿。” 要知道，潘天寿不仅是绘画大师，书法也是一流，这无形之中又提高了《初晴》的价值。
潘天寿先生的题跋 《初晴》的内容以天台山为题材，描绘了石梁飞瀑的壮丽美景。值得一提的是，《初晴》采用的是双对角线构图，苍松自右端沿对角线生长，与几何形的磐石交叉，使人感觉到画面结构的稳定坚实。 作品疏密有度，松冠、石梁、飞瀑等在左侧的景物构图紧密，而山花、夹叶等在右面的构图则略显稀疏，形成鲜明的节奏变化。 《初晴》不仅构图精美，画作的线条也十分有力，潘天寿先生劲道十足，笔墨力透纸背，一眼望去如有千斤之力。而前景的浓墨、背景的淡墨给人以极强的空间感，这种强烈的对比更是衬托出了画中苍松的勃勃生机。
《初晴》 单说艺术价值似乎还是有点让人难以理解，毕竟美术史上也出过一些艺术价值极高但收藏价值较低的作品，可《初晴》不一样。2019年1月18日的拍卖会上，《初晴》以1.79亿落槌，加上佣金足足有2.058亿！ 楼忠福先生买了一座位置、环境极佳的饭店才花了两亿八百万人民币，而初晴就给他带来了近两亿的收入。也无怪乎楼忠福先生曾于2014年笑着说出“酒店等于白捡”的话了。
《初晴》拍卖会 《初晴》不仅收藏价值高、艺术价值高，就连业界人士对它的评价也很高。 潘天寿纪念馆馆长卢炘曾对此评价道：《初晴》是潘天寿先生创作大幅巨幅横卷的奠基之作，是一幅煌煌巨作，无论在任何地方，《初晴》都可以称得上是压轴之作。它不仅是潘天寿先生创作鼎盛时期的代表作品，更是一幅个性鲜明、风格强烈的创新之作。
卢炘 大师天寿，捍卫传统 那么潘天寿先生究竟是何许人也？他画的画为什么能拍到如此之高的价格呢、有如此之高的评价呢？ 潘天寿先生是浙江宁海人，1928年到国立艺术院担任教授并任国画主任一职，进行绘画创作及研究。之后的几年里，潘天寿先生还曾出任国立艺专校长一职。 在教学期间，潘天寿先生始终把继承、发扬民族绘画作为教学目标。他学习了五代绘画大师董源的骨法、元朝四大家的气韵以及八大山人的简约，继承了中国古典绘画的优势，揉合自己的特点，开创了自成一派的美术风格。
他的风格从题材、视角、布局及绘画的角度来看都可以称之为“奇”，让人耳目一新又不会觉得古怪，标新立异又内蕴美感。这也与潘天寿先生的主张有关——他认为绘画一定要有自己的美术风格和特点，重复别人的作品也就失去了美术的内在价值，在艺术上无法走远。 潘天寿先生在中国近代美术史上有着较高的地位，他坚守在时代的洪流之中，捍卫了中国民族绘画。 他还吸收了西方作画的一些特点，对绘画进行了一定程度上的革新。首先就是对题材上的革新。
潘天寿 潘天寿先生常用“怪”的题材来使画面有着新奇的效果，如山水画时会选用陡峭的石壁、惊险的山崖、山涧的水潭、干枯的老树等，而花鸟画则以凶鹰、秃鹫、来入画。这足以看出他对绘画形象、意境新奇的追求。 潘天寿先生还对题材的变化下了功夫，如《梅花芭蕉图》中，他就打破了时间季节的联系，将冬季的梅花和夏季的芭蕉绘在一张图中，以湿墨和枯墨混搭，参差错杂，韵味极深。 能画出如此具有艺术价值的画，是因为潘天寿先生以大自然为老师，在日常的生活中观察入微，深入到生活中去，捕捉万物的灵气，以此激发自己内心的创作灵感。
《梅花芭蕉图》局部 也正是因为潘天寿先生的艺术地位如此之高、作品价值如此之重，他的画才会具有极高的收藏价值，被世人所追捧。 更难得的是，潘天寿先生不仅在绘画上有着极高的造诣，在书法上也有着常人不能企及的成就。他的书法气力弥满、墨气淋漓，落笔锋芒毕露，布局创新脱俗。 一般我们写笔画较多、较为复杂的字，结构一般会十分紧凑，但潘天寿先生却将笔画散开，像他的画作一样磅礴大气，气势十足。
潘天寿 潘天寿先生不仅在书法上有着极高的功底，还对我国书法教育有着突出的贡献。他是我国第一个创办书法专业的艺术教育家，为我国建立了系统的书法体系。 在教育方面，潘天寿先生围绕着书法的“民族性”开展书法教学，以人品、文化、修养为根基，拓宽了传统艺术的发展空间。 而在具体的书法教学上，他建立了“学于古、出于古、创于古”的教学理念，将书法艺术放在首位，寻求诗书画印的融合，为当代书法艺术的走向起到了奠基的作用。
潘天寿 潘天寿先生对书法的教育无疑是成功的，他成功培养了许多人才，推动了中国书法艺术的发展，对中国书法有着突出的贡献。 无论是书法还是画作，潘天寿先生的作品中都有着他独有的，抹不掉的印迹——民族精神。他所处的时代正是西学东渐、古今交替与碰撞的时代，有人主张全盘西化，以西学为本再创根基，有人则认为老祖宗的东西一定比西方的好，盲目的排斥西方艺术。 而潘天寿先生始终保持着清醒的头脑，冷静地进行思考。他将中西方文化合理地区分，以中国文化为骨、西方文化为叶，互取所长，彼此完善。
潘天寿 潘天寿先生并没有无条件支持中国传统文化，但他深知，一个民族的文化和精华就是这个民族最重要的东西，外来的东西不能取代本民族的精华，我们国家的艺术有它本身的价值。 潘天寿先生认为一幅好的绘画是有思想意识的。虽然临摹的物体是死的、是无法活动的，但是人却是活的、有自己思想的。如果一味地临摹，那么得出来的画也是死画。只有结合人的思想，将画者的思想融入到画面当中，才会让画面富有生机。 正是因为如此，他的画作中才有着无法让人忽视的民族精神——面对外来文化的压迫和对传统文化的否定，潘天寿先生也有很大的压力。但他在画中表现出来的却是强韧、霸悍的线条与笔劲，这代表着他对传统文化的自信。
潘天寿 小结 在古董行业中有一个专有的术语，名叫“捡漏”。所谓捡漏，就是指靠运气买到了价值远超自己购买价格的古玩，如楼忠福先生花两亿多买下了饭店，却在饭店中发现了与其价格相等的名画《初晴》，这就叫做捡漏。 “捡漏”本来只是好运的象征，但现实生活中却有许多人把“捡漏”作为自己的人生观和价值导向。 这些人认为一切都是由上天注定的，即使自己再怎么努力也无法改变命运。那不如完全随波逐流、随遇而安，把对未来的希望寄托在虚无缥缈的运气上，希望自己可以靠“捡漏”一夜暴富。
《初晴》 这种“捡漏”并非单指古董行业，而是其人生的方方面面。如果自身不努力只买彩票，希望可以借彩票一夜暴富、在工作上得过且过，希望可以遇到贵人提携、浪迹于古玩、赌石市场中，希望能够以小博大，更有甚者还会专门贷款去进行赌博类活动，希望能够凭借一次的运气就咸鱼翻身。 可机会从来不是等来的、捡来的，而是靠自己争取来的。楼忠福先生难道真的是白捡了一座价值两亿的饭店、钻了人生的“漏”吗？事实并非如此。 对于楼忠福先生来说，《初晴》只是意外之财，华侨饭店才是他的目标所在。他本身就有购买饭店的意图、购买饭店的资本，因此才能“捡漏”。 如果自己不争取机会，而是躺在床上怨天尤人的话，那么即使有“漏”可捡，机会也会白白从指尖流失。只有努力提升自己，有眼力、有能力发掘机会、把握机会，才能捡到人生的大“漏”。 |
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