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12岁举办独奏音乐会，13岁开始与国内外知名交响乐团合作，17岁即成为有着“音乐界诺贝尔奖”之称的柴科夫斯基国际音乐比赛中小提琴比赛首奖的最年轻得主。美国名琴协会主席杰弗里·富士先生称赞他是“年轻的音乐大师、才华横溢的古典音乐艺术家”;世界著名弦乐杂志《斯特拉底瓦里》称他是“一个有着强烈个性、非常光彩辉煌的演奏家。” 这就是陈曦，一位刚刚三十岁却已获得世界级声誉的小提琴家，他的个性与情感、思想与才华，无论是细腻、深邃、隽永，还是粗犷、豪放、激情迸发，都自然地融入到音乐中，透过琴声流淌出来，他用琴声讲述了一个个动人的故事。 为热爱音乐而坚持 近日去昆明演出之前，陈曦好不容易抽出空档，聊起他成长中艰辛曲折的故事，他的声音醇和、清澈，一如他的琴声。 作为天才琴童，陈曦从小就被父母寄予了很高的期望，母亲甚至放弃工作，专门陪他“进京赶考”，殷切地希望他考入音乐家的摇篮——中央音乐学院附小。 可是，就在备考前的两个月，陈曦的颈椎出了问题，住进了解放军301医院。“或许是因为一天练8、9个小时强度太大，颈椎钻心地痛，左手完全麻木，连续养病两个月，马上要考试了，伤还没有完全好，这两个月里练琴的时间总共不超过8小时，爸妈都很紧张、很失落，甚至想打退堂鼓，忧愁的气氛有点像《茨冈狂想曲》。他们问我是否要放弃。不知道怎么有这么大的勇气，我说，'不要放弃!大不了明年再考一次。’当时的主治医师王福根对我非常好，不仅给了我非常好的治疗，上台之前，还特意在我手腕、胳膊肘都缠了手绢，以便更好地发挥。” 考试时，陈曦忍着剧痛发挥出正常水平，顺利地被录取。“其实，现在让我再做一次选择的话，我可能不敢，确实特别难，自己也觉得是奇迹。” 他以非凡的勇气和毅力跨过了音乐之路的第一道门槛，试想，如果那时弃考，也许从此就会走上另一条完全不同的道路。“音乐是我生命的一部分，从来没有想到过放弃，因为从小就觉得拉琴是件有意义的事，它已经溶入我的血液。” 为民族尊严而赛 在中央音乐学院附小、附中学习。期间，陈曦多次参加国内外重大音乐比赛和演出，表现非常突出。但是，在参加难度极高的柴科夫斯基国际音乐大赛过程中，陈曦又遇到了意想不到的波折。这段经历犹如《马刀舞曲》一样惊心动魄。 据陈曦的母亲介绍，一般参加这个比赛要准备2、3年，可是陈曦只准备了8个月，拿到规定曲目的谱子时，准备时间只剩4个月。在2002年6月比赛前的两个月，他还在练初赛的曲目，其中,巴赫的奏鸣曲总是过不了关。“我和陈曦心急如焚、焦躁不安，每天上课盼望得到林耀基老师的表扬和认同，可每次回家都垂头丧气。一次，林老师上课批评了我的急躁情绪，因为我的情绪会直接影响陈曦，林老师说，准备不好就不去比赛。陈曦的眼睛都急红了，回到家里躺在床上沉默无语。” 陈曦回忆，后来妈妈冷静下来，不断鼓励他，“林老师课后也打来电话安慰我，教育我要经得起批评和考验，勇于面对挑战。之前因为很少接触巴赫的作品，总是找不到感觉，妈妈陪我反复听CD，沉下心来，我们一起研究、探讨巴赫作品的风格，终于找到了感觉，闯过了这一关。” 曲子过关了，合适的乐器还没有——国外的选手用的都是几百万美元的小提琴，俄罗斯选手由其国家博物馆赞助名琴，陈曦哪里去找好琴呢?正发愁，有位新加坡华侨林启明先生借给他一把十几万美元的琴。 初赛中，陈曦的演奏非常成功，评委们对他的音色和处理风格表示了特别的赞赏。可是，在第二轮比赛前一天，陈曦外出经过地下通道时，几个“光头党”突然挥舞着啤酒瓶过来围打他，“我的第一反应就是逃跑，所幸没被打倒，当时我跑得肯定比刘翔还快，迅速跑回酒店，惊魂未定。当时我已经不担心比赛成绩了，觉得能活着回来就可以了。”原来，当正逢世界杯比赛，俄罗斯队被日本队打败了，光头党球迷们恼羞成怒，见到亚裔就打，街头秩序非常混乱，“晚上，我心有余悸地拖着被打伤的左臂到当地医院检查，医生告诉我,伤势很严重，两周都不能拉琴了。” 第二天，许多记者询问他是否还要继续参加第二轮比赛，“那时油然而生一种强烈的国家荣誉感——毕竟我是文化部公派、代表中国参赛的，无论如何，我一定要上台比赛，不是为自己，而是出于民族自尊心、要展示自己国家的水平，拿第几名已经不重要了。于是，组委会把我安排到最后一个。”第二轮比赛，陈曦忍着巨大的伤痛，全身心地投入进去，以高超的技巧、丰富的音乐表现力征服了评委和观众，获得了最高奖。得知他是带伤比赛之后，台下许多观众感动得流下了热泪。 不一样的青春 从3岁半开始学琴至今，陈曦把最宝贵的青春年华都献给了音乐——四、五岁时，他每天练琴两、三个小时，七、八岁时每天练琴五至六小时，别的孩子玩耍时他都在苦练;当普通中学生进入青春叛逆期、经历成长的烦恼时，他已经成为活跃在国际乐坛的演奏家，技巧与风格日臻成熟;当许多同龄人上大学、恋爱、结婚、生子时，他独自到异国他乡寻找更广阔的发展空间，陪伴他的，始终是他热爱的小提琴。 从中央音乐学院附中毕业，陈曦感觉到，自己已经对中国文化比较了解，到了吸收西方文化、艺术、了解西方的时候了。2003年，他以第一名的优异成绩考入美国柯蒂斯音乐学院，毕业后又进入耶鲁大学继续深造。 留学的生活忙碌而又寂寞，像《摩西主题变奏曲》的感觉——上课、演出安排得很满，生活完全要自己料理，他经常到超市里随便买点青菜，回去煮到面条里;有时也会感到迷茫。但毫无疑问，他的视野更开阔了，他时刻感受到中西方文化之间的差异与碰撞。 在美国的第一堂课至今令他记忆犹新——当时他要演奏一首曲子，导师希尔维斯坦问他有什么想法，“我就随便说了说，然后反问老师，你想怎么教我?导师惊讶地回答：'你自己的想法最重要——你想要做什么?你怎么理解这首曲子?我不是要告诉你做什么，我只是根据你的选择和特点，加以修饰和完善，帮助你完成你的想法。”由此，陈曦深切地体会到，在演奏一首曲子之前，自己应该主动去感受音乐、理解这首曲子，而不是被动地等待老师去教。 留学期间，他与多家交响乐团合作，在美国、加拿大等地多次举办个人独奏音乐会，他还经常参加各地举办的音乐节和室内乐演出。 “在美国的留学经验非常宝贵，自我学习的动力和能力有很大提升。”陈曦开朗、谦和的性格吸引了很多朋友，“与钢琴、大提琴以及管乐专业的朋友们交往，使我逐渐了解到，从他们的角度是怎样看待小提琴的，给了我很多启发。” 下一位林耀基? “我不觉得自己是天才，只是天赋较高而已，更多的在于自己的勤奋，没有勤奋就不能挖掘出自己的潜质。”陈曦认为自己的成绩得益于在每个阶段都遇到了好老师：“启蒙老师爸爸一直对我很严格;王冠老师对我左手基本功的训练帮助我打下了扎实的基本功;赵薇老师对启发儿童学习音乐有独到之处;隋克强老师对我的右手进行了调整，使我的右手松弛下来，弓子也拉得开;林耀基大师则帮助我提高全方位的意识，包括音乐素养、技术、对音乐的理解，等等。比如，讲《西贝柳斯协奏曲》第一章，他就会哼谱，启发我们想象天鹅在湖里游弋的情景。” 当然，对老师讲的内容要研究、分析、比较，批判性地去听。“不要迷信你的老师，否则永远不能超越。我的几位老师虽然都非常优秀，他们也经常会自我批判。” 经历这么多年在国内外的学习、比赛、演出，陈曦期待着与更多人分享自己丰富的经验——既要演出，也期望在一所优秀的音乐学院执教，“未来，我会以启发为主，教会学生如何练习技术，然后，如何摆脱老师练习技术、理解音乐。” 或许，他将成为下一位林耀基。 正如法国小提琴大师热拉尔·布莱的评价：“他用小提琴来准确表达他的心声，他在向我们讲述一个故事，他很自信地牵着我们的手，把我们带着往前走。他很清楚音乐是什么，从哪里来，到哪里去。” |
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