|
暂停
00:00
进入全屏
作为文艺复兴时期雕塑艺术的高峰代表，大卫雕像历来是无数文艺爱好者争相刻画的对象。它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上象征着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量。 凝视大卫石膏像，你可以看出他那坚定的神情，炯炯有神的目光，以及棱角分明的面孔，极具立体感。  嘉嘉的这幅大卫石膏素描灌注了她多个日夜的心血，那满腔创作的热忱，使作品富有无限的生命力和艺术表现力，近观仿佛能感觉到其鼻息呼出的温热。  有一定素描基础的同学一般都会选择大卫石膏像作为素描参照物，因为大卫的面部结构比例是最完美的 “三庭五眼”，透过大卫可以帮助素描初学者更好地理解人的五官结构。嘉嘉由刻画大卫石膏像开始，逐步锻炼自己对素描整体画面的处理能力。   “一开始画的时候，我遇到了一些小问题，就是起形的问题。我的老师指导了我、鼓励了我，帮我度过了这个问题，并解决了它。” 在树华的课堂上，对大卫石膏像的刻画是十分常见的一种素描练习常规课。不同角度，有着不一样的轮廓刻画以及明暗区别，能有效训练学生对虚实关系等知识点的掌握。不少同学通过不断研画大卫石膏像，在素描静物的描绘技法上得到进步。 这幅大卫画的是一幅对开，一开始的时候嘉嘉遇到了写型上的难题，多次研磨、修改始终把握不准“形”的表达，后来在老师的细心指导下，嘉嘉最终克服了这个难关，把形给画像。  除了石膏画像，嘉嘉还尝试了不少静物写生。素描静物写生的表现内容非常广泛，在不同场景的交换中，嘉嘉开始体悟到静物写生的奇妙。 在每一次的刻画中，不断试着运用各种技法的组合方式去表现静物质感，在调整中解决视觉效果的呈现问题，使画面富有一定的感染力。如何塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品，对于嘉嘉来说是素描创作中最大的乐趣。  艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯 绘画是真实世界的调节剂，现实因艺术的存在而绚丽多彩。艺术的创作过程，也是创作者梳理内心的过程。正是有着不同个性的精心描绘，那些普通人眼里毫无二致的风景才会带有鲜明的个人色彩。区别于摄像机的短暂留存，这种漫长的细画记录了作画者当下饱含情感的一刻，让人印象深刻。 |
|
|
