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演出视频
2017年11月11日，天津今晚大舞台“南薰冬暄”昆曲专场，侯乐饰杜丽娘。（摄影：张鹏） 前辈寄语 刘立昇，1943年生，祖籍安徽芜湖，大连铁道学院机械制造系毕业。少年随先父学习京剧，昆曲，1962年拜奎德社女小生学习昆曲，因嗓音不佳，转注司笛，唢呐。曾彩串《贩马记》《闹学》《探庄》《烧香》《扈家庄》《挡马》等戏，曾自费出版《昆曲折子戏笛谱与乐队》上下册，《昆曲折子戏念白赏析》，东方卫视，央视戏曲专栏，天津国际频道曾经有过专访。 昆曲自元末形成以来，至今已经有600余年了。经过盛衰、起伏、坎坷、漂浮的风雨洗练，至今没能覆灭，其根本的原因在于广大文人墨客的传承，专业戏曲工作者的继承，还有一个重要的因素是众多曲社曲友广泛自觉的传唱。 近日有幸参加了天津南薰京昆社的昆曲专场响排、彩串《游园惊梦》、《寻梦》、《了梦》、《别母》等剧，感受颇深。首先，这是一群有着高学历的年轻人，虽然不居住在一个城市里，（津、京、杭）平时极少聚在一起活动，但对昆曲艺术都有一种喜爱向往的情结。有排演欲望时一呼百应，利用发达的网络通讯便利条件，对唱词、曲谱，参考视频里的身段，定稿、定谱、语音校对，反复N次，紧凑短时的排练，终于彩唱成功。舞台上的一招一式，一颦一眸不输专业演员。令人钦佩的是《了梦》，它是只有文词的剧本，没有工尺，这也难不倒他们，杭州、北京的年轻人，经过两年时间（或许更长）硬是根据“依字行腔”的昆曲制谱理论，曲牌腔格的要求，完美的创作完成。（有些专业昆剧团创编的新戏大多倾向昆歌，依歌代词，不是真正意义上的昆曲） 衷心地感谢这些年轻人，是他们的行动，使我们看到了昆曲不断辉煌的希望。我是一位爱好昆曲五十余年的老曲友，介入了他们的排演，也焕发了我对昆曲艺术的继续学习研究的兴趣。祝贺南薰京昆社演出成功，复兴中国传统文化也靠你们！ 演员的话 作者简介：侯乐，现居杭州，毕业于清华大学电子系，工尺谱数字化网站（gongchepu.net）创建者、《韵学骊珠》微信小程序作者。 我最早开始深入了解昆曲，是受林叶青老师影响。十几年前在清华京剧队，林老师是带队老师，与我们朝夕相处；也是我的精神导师，重塑了我的部分价值观。她是南大吴新雷教授的博士，在南京时，听昆曲看昆曲是她们日常功课的一部分。 林老师最推崇的，是张继青的《寻梦》。她跟我们讲得太多了，我也不知道从哪儿搞来了张继青八十年代《牡丹亭》录像，那时候还没有土豆网啥的，都是从ftp上下东西。一直看那个录像，看了十年。 发信人: houle (珍爱生命，远离美女), 信区: XiquQuyi 标 题: 生机 发信站: 水木社区 (Fri Apr 29 18:16:58 2005), 站内 今早看了一小段张继青的寻梦，依旧那么生机盎然。 我想为什么我第一次见她，就觉得那旋转的舞姿、起伏的韵律特别熟悉？熟悉，或者说熨贴，有“此事本该如此”之意。从未见过，为什么会感觉“本该如此”？也许是因为与某些自然事物相像，精神暗合。具体地说，《寻梦》开头三支曲子中的表演时时令我产生花木葳蕤的幻觉。虽然，一切可入画的东西皆可入戏，形状、色彩、芳香……我今年春天特意留心了以前不怎么爱看的那种殷红的碧桃，似乎戏服上就有这种颜色。但这还是表面上的东西。张继青是特别的。 植物的美，在于安静，在于错落有致的姿态，在于抽穗拔节的生机。植物安静平和，不避人，不乱动，可以凑近了从容欣赏；张的唱念真挚蕴藉，舞蹈轻盈圆转，叫人心里一下子就静下来。植物节节向上，舒展枝叶、承受阳光，许多花木都天生好看；张的每一处造型都极富雕塑美，协调流畅，不着力、不别扭——而欢悦时的拊掌颔首，微微浅笑，又是那么随意自然，像极了花枝在微风中摇曳的神态。那花，大概是木芙蓉，才有这般深浅得宜的花色，粗细得宜的花枝。亭亭玉立的气质。 最重要的，是呼吸。也许只有舞蹈与唱念都顺随着呼吸的脉络，不横加干涉，才能达到这样清灵的境界。 夏天的正午，我站在树荫下，常常觉得身旁的绿叶在呼吸，在无声地生长。沉浸在寻梦的意境里，一刻也不离开，体味，体味……不断有新鲜的感触，也是这样。 2005.04.28 -- 全心全意，善始善终 ※ 来源:·水木社区 http://·[FROM: 219.237.213.226] 这是我2005年写的一段感想。现在看来，这种“轻盈圆转的舞姿、蕴藉呼吸的旋律”，应该说不特指某一位演员，或者某一折戏，这是昆曲的共性。 2013年我搬到杭州，开始向王奉梅老师比较系统地学习中国传统戏曲表演艺术，这时候看戏，像外科医生看一个美女，和以前当观众的时候，用画家的眼光来看一位美女，是不同的角度和感受。 《寻梦》也是王奉梅老师的代表作。张继青老师像行书，王奉梅老师像楷书，二者的《寻梦》各有不同的侧重点。王老师“这一答是牡丹亭畔”的亮相极美： 最好是看动图，我很长时间都搞不清楚这动作到底怎么做出来的（看起来简单，但自己对着镜子摆，就是摆不出来）。扇子和线尾子都是竖直下垂的，头、颈、肩、腰、托腮的手，和扇子和线尾子一起，收束得紧窄俏丽，但所有的线条又都是圆融的，绝无突出。 对比我这次天津演出的剧照： 我下蹲得太低（腰腿功夫不够），脊背不够挺直，线尾子和扇子都歪斜了，腰拧得不够，头颈不够放松，水袖乱掉了——最重要的差别是，我的两肘支棱出来了。 这次《寻梦》的演出是临时垫场，就带着《了梦》的妆上去唱，好让别的演员在后台赶着换装。因为整个九、十月份我都在忙《了梦》的事儿，实在没有余力再琢磨《寻梦》了。反老师（程滨）说南薰社彩串的宗旨是“聊博方家一哂、且自娱也”，主要是自娱自乐——这多少减轻了我的心理负担。《寻梦》细抠也来不及了，就按照自己的本能演一次，看看会是什么样儿。每一个地方，脑子里哪个版本印象深，可能做出来就像哪个。如果曲词或音乐给我的印象更深，可能就按自己对词意和节奏的理解来。另外，因为《寻梦》《了梦》连演两折，怕体力不支，在演出前专门花了一天时间找身体各部位肌肉放松的感觉。很幸运，好像找到了，好像和八月份在宁波的演出相比，有了新的感悟。这放松的感觉到底对不对，还要在接下来的演出实践中继续检验。 谢谢反老师鼓励我“演个寻梦玩玩儿”，把他珍藏的真丝手绣的湖蓝褶子借给我穿。特别感谢吹笙的刘立昇老师，刘老师年纪大了身体不太好，排练和演出都是师母扶着过来的。我这么生疏，全靠刘老师托着，这个戏才没有撒汤漏水。说实话第一次听到刘老师的笙，太惊喜了，这悠扬的曲调太熟悉了！就是我听了十几年的省昆版《寻梦》的味道。严丝合缝。 前几天把《寻梦》【忒忒令】片段给好朋友们看了，目前收集到的反馈如下（不是来自同一人）：
如果您看完《寻梦》全折视频，有任何评论反馈给我，我会非常感激！这个视频的剪辑是孙志宏老师做的，孙老师太厉害了，镜头推拉摇放都是内行，简直就跟“南薰电影制片厂”做出来的一样。字幕的字儿是反老师手写的，这么大个儿的书法家，一笔一笔地写。虽然他们说是为了“好玩儿”，我可老觉得自己这两下子不配享受这样高的“待遇”。实切惶恐！ 舜弹五弦之琴，歌南风之诗 南风者，生长之音也
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