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大写意是最具有中国画绘画风格的一种艺术形式，它集中体现了“吾道一以贯之”、“天地人合一”的中国哲学思想，是对东方美学的阐释。
在中国美术史上，大写意是成熟的比较晚的一个画种。唐代画家王恰就以“泼墨”画法留名画史，而后的五代画家石恪将水墨技法带入人物画，开创了大写意人物画；之后的南宋画家梁楷又更上一层楼，他的减笔画法去繁就简，大大地开拓了大写意的表现手法，名满天下，成为大写意绘画发展中一个不可或缺的关键性人物。明代是大写意真正成熟时期，譬如画大写意花鸟的徐渭、八大；画高古人物像的陈老莲、崔子忠；画山水的吴伟、石涛，皆可称为大写意的一代宗师. 20世纪初，西学东渐，在西方绘画观念的冲击下，大写意曾一度被“疏远”，但仍不乏有像齐白石、吴冠中、李可染、黄宾虹这样大家。近三十年来，随着改革开放的深入，中国人民生活水平迅速提高，对于精神上的追求越来越多，拍卖行中这些近现代大写意大家的市场行情也水涨船高，大写意又重新为更多人所关注。
评价一幅大写意作品的好坏，并不是单纯的从客观形似的程度来判断，而是应该从主观世界的角度去欣赏，中国画讲究的是“神大于形”，“形”是客观物体的体现，“神”是主观精神世界的体现，将“神”用画笔呈现在纸上的过程就称为“写意” “写意”分为“小写意”和“大写意”两种，小写意发展于唐、五代，盛行于两宋，讲究的是兼工带写，在“工”和“写”之间，小写意更倾向于前者，注重对形的表达，对绘画技巧的追求成分比较多；而“大写意”则不同，大写意更注重的是自我意境的表达，用笔讲究的是四要——“意、力、韵、趣”，非常率性，主观性强，而不是在技法上过多纠缠，具有强烈的个人主义风格，是一种精神力的象征。 所以“大写意”所拥有的无穷魅力正是来自于画家对“超脱于形”，“无穷于道”的一种意境的表现。 何为大写意中的“大”？这个大并非指尺幅大，而是画作的气象大、内容大、意境大。其表达的意境和道家思想联系很紧密，老子说：“大象无形，大音希声”，对“无”的追求是道家哲学思想的最高境界，大即是无，这与大写意绘画中的留白不谋而合，留白所体现出的虚实相生衬托出写意的大意境。
所有的绘画都能传达意境，意境虽无高低之分，却有大小之别。大写意的意境就要突出一个“大”，大象无形，就如我们头顶上的蓝天一样，真正的“大”是让人感觉不到它的存在，却又时时身在其中，超脱“形”的束缚，是一种笔尽而意无尽的意境之美，使人心灵得以解放，与观者产生共鸣。这就是“气韵生动”。人如其画，画如其人，“气韵生动”是要通过个人长时间的修养提升自己的精神境界来达到的，不同人的营造能力肯定有所不同，画家必须长时间的训练自己这种意境的营造力， “外师造化，中得心源”说的就是积累与领悟的过程，于反复磨练中不断摸索，才能将创作灵感和意境淋漓尽致地展现于作品当中. 大写意中的“写”，讲究以书入画，用水墨与线相结合，酣畅淋漓，千变万化，使整个画面浑然一体，达到直抒胸臆，物我化一的意境。 大写意绘画最终要表现的还是“意”，古人强调：意在笔先。心境产生画境，画境产生意境。 “意境”是艺术家所独创，是画之魂，是画家从情感最深处的领悟和流露中成就的，使形中有神，神中有意，浑然一体，传达理想中的意境。如果没有意境就等于画作没有生命。
最后，附一首石涛关于“意境”的诗，与大家共享： 书画非小道，世人形似耳。 出笔混沌开，入拙聪明死。 理尽法无尽，法尽理生矣。 理法本无传，古人不得已。 吾写此纸时，心入春江水。 江花随我开，江水随我起。 把卷望江楼，高呼曰子美。 一笑水云低，开图幻神髓！ |
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