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什么造就了一座伟大的博物馆？不仅仅是墙内的艺术品——博物馆建筑作为被欣赏的对象，很多时候也和杰作一样具有辨识度。 这份清单收集了过去100年内重要的博物馆建筑。它包括有影响力的现代主义实验，奇观，可能性，也有那些被附加激情的心爱之物。 尽管如今博物馆热潮的势头有所消退。但罗马建成之后，它的职责与活力将永远延续。 20 / The Azerbaijan Carpet Museum 阿塞拜疆地毯博物馆巴库的阿塞拜疆地毯博物馆自1960年成立，曾长期位于一座15世纪的清真寺中。2014年，建筑师 Franz Janz 设计了毁誉参半的新馆——一块半卷的地毯。拥护者认为这座地毯博物馆将后现代主义建筑引入了苏联风格为主的城市，并提供了与地毯织物完全不同的结构；批评者则对外观嗤之以鼻。但对阿塞拜疆来说，地毯博物馆无疑成为这个东欧国家的标志性符号。19 / Zeitz Museum of Contemporary African Art开普顿的蔡茨当代非洲艺术博物馆由英国鬼才建筑师 Thomas Heatherwick 设计。他的动态纪念碑建筑经常因为令人眼花缭乱遭到投诉。但在开普敦，他成功地将曾经的非洲最高建筑——一所废弃粮仓——改建成了闪闪发光的美术馆。为了表达对筒仓和玉米的致敬，Heatherwick 对谷仓中的一粒玉米进行数字解析，从而设计出博物馆外部密如累卵的凸出窗户。脱俗的倾斜形式加以充满光线的中庭，则将此地营造成如同大教堂般的空间。18 / 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa金泽21世纪美术馆2004年开放，由普利兹克奖得主妹岛和世与西泽立卫事务所设计。这座建筑将十几个方形房间——画廊、图书馆、报告厅——装进一个圆圈。玻璃外墙形成蜿蜒的半透明走廊与天窗，让光线满足不同房间的特定需求，轻盈且具有柔和的女性气质。而在看不见的地下，深达两层的空间还为这座新生美术馆的未来做足了充分的准备。17 /Odunpazari Modern Art Museum2019年开放的奥登帕扎里现代艺术博物馆位于土耳其大学城埃斯基谢希尔，这里是土耳其现代艺术展览及收藏的活跃中心。取材奥斯曼传统木制房屋，层层木梁堆叠、组成连锁的四方结构，隈研吾事务所的设计让美术馆更像一个优雅的木屋小镇。事实上，Odunpazari 的字面意思即是「木材市场」。延着内部非线性的参观路线，你还会发现横梁盘旋于顶，通向天窗。16 /Louvre Abu Dhabi按照计划，阿布扎比卢浮宫本应和安藤忠雄、扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里联合设计的迪拜艺术空间一起开放。但截止目前，只有让·努维尔设计的卢浮宫投入运营。2017年落成，卢浮宫即刻成为这座昂贵、奢华城市的新地标，它由55座独立建筑构成，每座建筑都落在自己独立的人造岛屿上。努维尔坦言，最初的构想是在2000年初与古根海姆前馆长共进午餐时聊到的，旨在体现中东地区的传统建筑风格。但作为法国和阿联酋政府13亿美元项目的一部分，阿布扎比卢浮宫却屡次拖欠当地建筑工人工资。无论如何，落成后的美术馆迅速涌入游客，即便没有艺术展览，它也是当今世界上最网红的美术馆之一。15 /MAXXI（National Museum of the XXI Century Arts）扎哈·哈迪德无疑是近百年来最成功的女性建筑设计师，她以无数地标性建筑闻名于世，用近乎不可能的弯曲塑造具有流动感的城市。上世纪90年代末，哈迪德受邀设计罗马新的当代艺术博物馆，便将她标志性的美学风格应用其中——黑色楼梯如同纽带一般切割中庭上方的空间，楼梯下方大量布置的白色灯块，使得这座混凝土建筑灵动透亮又不失庄重。MAXXI坐落在一个公寓楼为主的街区，2009年完工时，哈迪德说她更喜欢把这座博物馆称为「校园」。如今，美术馆已成为社区活动的重要场所，而起初表示怀疑的永恒之城的市民们，也为传奇女性设计师献上赞誉。14 / Kunst Haus Vienna这座古灵精怪的时髦建筑于1991年落成，由艺术家百水先生Friedensreich Hundertwasser设计。百水用马赛克瓷片拼贴美术馆正面，形成波浪状黑白网格，中间点缀水彩。他还在原址，19世纪末的Thonet家具厂发现了很多材料，该公司曾以发明小酒馆椅子闻名，拼凑出奇形怪状的柱子。包括著名的起伏地板。百水称「直线是不道德的」「不平整才是自然旋律」。为了贴近自然，作为环保主义者的百水还增加了屋顶花园和大厅喷泉。除了堆肥厕所，艺术之家几乎满足了艺术家的所有生态愿景。而在开设展览的同时，百水本人的展览，在艺术之家永久陈列。13 / Teshima Art Museum圆形的混凝土美术馆位于冈山海岸附近的一个偏远小岛上，与陈列草间弥生、莫奈等艺术家永久作品的直岛只有一岛之隔，出自建筑师西泽立卫之手。美术馆中只陈列一件作品，与建筑融为一身的《矩阵》——每天都有水滴从地下渗出，汇聚在美术馆微浅的洼地，如其原址上，从四面八方涌出的「泉」。从圆形开口处进入风、光、雨雪、昆虫...四季变换，登上丰岛，无疑是一场冥想，一次对艺术与自然的朝圣。12 / Guggenheim Bilbao弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆于1997年完工，其初衷在于地方zf希望为已经衰落的城市注入活力。该馆以极简雕塑大师理查德·塞拉的永久陈列闻名，而盖里的设计，同样以扭曲的钢板为灵感。巨大的金属漩涡形成「船」的形状，细节复杂，依靠刚刚起步的3D成像技术才得实现。建设之初，公众对zf与大家族合作的举动提出质疑，进行抗议。但这座造型诡异的美术馆开放后，每年吸引数百万游客，极大促进了本地经济。有人因此将其视为2000年代世界范围内「博物馆热潮」的源头。想要复制毕尔巴鄂古根海姆故事的冒险家们大兴土木。但可惜的是，很少有人真正成功。11 /Louvre
伟大的贝聿铭。当一座玻璃金字塔降落在从18世纪起就一成不变的广场中心时，「灾难」，一定是人们脑海里蹦出的第一个词。但1981年，贝聿铭设计这座建筑时，「改变」，则是卢浮宫提出的要求。传统总需要有人打破，贝聿铭做到了。尽管1985年金字塔落成后，他被扣上「自大狂」的帽子。但如今，连同内部的旋转楼梯，都变成了与《蒙娜丽莎》同样重要的卢浮宫标志。贝聿铭坚信，这座未来主义风格的建筑将加入卢浮宫的新千年，使之真正走进当代。而同样重要的是，公众并不知道，以前博物馆的工作人员需要穿过整座博物馆长廊才能坐下开会，金字塔在作为博物馆主要入口的同时，也让该艺术机构拥有了梦寐以求的新办公室、会议室，以及便捷的员工通道。
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