在油画中的起舞：印象派画家笔下的「芭蕾舞者」

      今天介绍一位以芭蕾舞为主要题材并在艺术史上非常有影响力的一位画家。埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎。他出身于金融资本家的家庭。他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个艺术氛围的家庭中。

      德加生活的时期，巴黎进入“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉亚》（1870）为代表的传世之作。

 

剧院欧洲上流社会的娱乐活动和社交活动主要场所之一。所以这个富有的公子哥儿画家，以舞蹈演员为创作题材就很自然啦。

 

德加的画面透着一股优雅，非常生活化但又不庸俗。画的是芭蕾舞演员当然优雅啦。

他的芭蕾舞女的画作多以速写和色粉为主。

 

 

     我想可能是因为舞者的状态以流动的形态为主，不会像在画室有个模特摆出固定的造型摆很久可以给画家细细打磨作品。而铅笔速写和色粉最大的特点就是快。可以很快的记录下一个转瞬既逝的造型，很快的上色。

这几张排练的画作让我觉得巴黎歌剧院的排练厅真是好爽啊！超高广大空间。

这时期的舞台设计还是欧洲古典主义透视的布景。颜色相当的洛可可。

       啥是欧洲古典主义透视布景？阡小陌同学费了牛劲找来一张古典主义透视布景的实景照片，给大家看看。有没有和19世界老画家笔下的舞台很像？说不定是同一个剧目呢？再来一张古典主义透视布景的舞台。

      怪不得邢老师说芭蕾是要在金色的房子里跳的舞蹈呢！怪不得芭蕾舞演员一个个都仙的不得了呢！因为她们的生活就是成为研究训练自己成为神仙，然后在舞台上表演神仙。哎，这也是我学舞蹈很多年都没学芭蕾的一个原因。我觉得自己是一个纯纯的世俗之人。一仙，就不是自己了。

但我这个“健“人，真的跟邢老师练起来，真的变美了，变瘦了，变软了，变仙了，又会被Get到。

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变仙是一个持续的过程，需要的时间长一点。

也不会很长啦。重要的是要跟对的老师学，不走弯路。

 

话说回来，这个时期，女歌手脸上的光是从下往上照的。

是的，这个时期还是蜡烛的时代，爱迪生的电灯还没有广泛普及。

 

所谓的古典主义艺术风格，一定是带着这个时代人文和科技的烙印。

我经常思考我们这个时代的特点是什么？这个时代需要什么样的作品？

 

话不多说，让我们静静欣赏一下来自200年之前的画家对于芭蕾舞者的描绘吧。