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西登香炉峰，南见瀑布水。 挂流三百丈，喷壑数十里！ 欻如飞电来，隐若白虹起。 如此形容程振国的画再确切不过了，他走进自然，领略祖国的大好河山，时而雄浑扩达，时而恬淡静穆，时而劲峭奇峻，或空灵缥缈，从中体会造化之意境，细心揣摩其中的文化内涵。
程振国，1946年出生，山东临朐人。师从著名山水大家梁树年、郭北峦、白雪石先生。中国美术家协会第七届理事、北京市美术家协会第四届副主席、中国画学会副会长、中央文史研究馆书画院研究员、故宫博物院中国画法研究所研究员家。作品多次参加国内外大型展览，出版多部画集。
程振国与梁树年、郭北峦、白雪石先生学习后就有了扎实的绘画基础，从1997年开始，他便开始为政府、大使馆、外交学会创作作品，在香港回归一周年时，文化部的十位画家创作巨幅山水，江泽民朱熹也在此作品中提写“锦绣中华”，并将画作赠与香港特区政府。在澳门回归一周年时北京美协同样也创作巨卷长江，江泽民主席也在此画作中提写《江山万里图》赠与澳门政府。
在此之后程振国创作了十余幅巨幅作品，而他的作品也在人民大会堂、驻埃及大使馆、中南海国务院等地进行展放。他的成就得益于他对传统的理解和继承，而且他对传统有着与众不同的理解，他认为：“传统应该成为艺术创作的动力，“艺术向传统回归，不是倒退，它是一种前进、一种发展。所以，中国画不是不求变，更不是食古不化，它的变化从不以否定自己的传统为代价，”，也就是他对传统的这种理解，才会下足功夫，几十年如一日的研究。
在十六大、十七大召开前夕分别为主会场创作巨幅山水《江山揽胜图》和《大好河山》，走进人民大会堂、国务院这些地方都会见到程振国精心创作的巨幅画作，他的山水总能呈现出来一种磅礴大气、如日方升。他的画作虽然大，但是下笔平和稳健，不激进也不保守，传统的画法中透露着现代的气息。
山水画在长期的发展过程中发展出了不同的表现形式，历代的山水画家对山水画也形成了独特的表现形式。他对生活和自然的解读则是：山川挺拔、层林尽染，那里水流激湍、云蒸霞蔚。或恬淡静雅苍翠欲滴，或浑厚华滋春雨初霁。他在创作时总保持着一种心静如水的境界和状态，少了一些现代社会的浮躁之气，只是淡然的抒写着祖国的大好河山。
他在创作时始终牢记着“读万卷书，行万里路”的古训，再现了石涛所追求的“纵横吞吐，山川之节奏也；阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也”艺术理念。他探寻者大自然的千变万化，表达着自然的生机与活力。他以淳厚朴实的表现手法画出来山河苍莽浩大之气，将自然与生命的气息相融，他展现的不只画作的气势，还有对中国画发展道路的思考，他创作出了无愧于伟大民族的优秀作品，他不仅是这个时代的优秀画家，还是这个时代民族文化的积极探索者和传播者。
在绘画的过程中，他会根据每一个事物不同的审美进行不同的取向，用蘸墨、积墨、泼墨等方法让墨在纸上呈现出不同的形态，在作画时下笔的力度虽受情绪牵动，但也有法有章。他的笔墨没有固定的形式，全凭自己对山水的感觉去作画。正如他认为的那样：“使画中的形象不同于大自然的形象，……用墨的浓淡干湿焦，营造出符合视觉的气氛，实际是运用抽象的过程来完成的。”
山水画的灵魂就是山水的意境，程振国用独特的艺术形式靠笔墨书写这不同的情感，所以解读和欣赏的时候要了解其用笔的技巧。中国画讲的是可观、可游、可居三点，想要做到这三点就要有造境的能力，将看到的景色与想象的景色相结合，就会产生一种非常美丽的结构。
画作的美来源于生活也高于生活，他观察自然的角度与常人不同，他找到适合自己的元素，就会在此培养自己与自然的感情，与自然对话，感受自然的无穷魅力，将自己魂牵梦绕的自然之美美化成为高于自然的笔墨之美并确立自己的风格。
他的下笔轻重与当时的心态有一定的联系，心静则笔墨静，他认为：“纯净是自然的本性，只有当心灵回归平静时才能在安然中与自然的真实性贴近，才能去掉心中的不安躁气，心境坦然而情自出，心手相应，下笔流畅，顺其自然，静则易思，思则生智，智终使内外美合而为一，达则至美，艺术家真正的开悟，就是认识自己、肯定自己、找回自己，完成生命的觉醒。”
程振国在创作时，无论巨幅还是小品画，他都会有对不同场景不同的观察力，他还会将传统与现代相结合，不断提炼纯化自己的笔墨语言。
笔墨的诠释方式有很多，而中国画则是一种无声的诠释方式，这种方式也方便解读作家的思绪，程振国将生活的感受与自然元素融合，提炼成文化元素，又将文化元素用笔墨的方式具象化，这实在是一种难能可贵的创造，他的绘画有了对文化的诠释，也正是因为这些诠释才具有了永久的生命力。 |
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