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荡胸生曾云 决眦入归鸟 会当凌绝顶 一览众山小 用这首诗句来形容郭石夫先生的艺术之路是非常贴切的。“书画不是杂技，不是体育竞赛，它是更高一层的文化，是一个画家全部精神世界的产出与发生”。
郭石夫，原名郭连仲，是我国当代著名大写意花鸟画家，书法家，篆刻家。是现代中国水墨画联盟创始人之一。现为北京画院一级画师、北京画院艺术委员会委员、第一创作室主任、中国美术家协会会员、北京花鸟画研究会副秘书长、日本现代中国美术馆名誉理事。
祖籍天津的郭石夫在1945年出生于北京，后从教会学校转入米市胡同中心小学，直到8岁便开始同外祖母蔡心冰学习绘画。1958年参加了北京新兴京剧团，出演“黑头”一角，如今也叫工花脸，后来随京剧团调到新疆，并在中印边界的叶城进行慰问解放军的演出。在演出期间，他创作了许多关于北疆、南疆的写生作品。
因为想系统的学习绘画，便从京剧团辞职回到北京，在故宫绘画馆中学习绘画。学习一年后被文化局分配到吴素秋京剧团（后改名为燕京京剧团）从事布景的工作，而他所作的第一个布景就是《沙家浜》，剧团解散后进入到北京市人民机械厂当工人。
1970年因议及江青随意为京剧演员改名为而获罪，又因王维诗句受到批斗。如此波折的经历后，将原名郭连仲改成了郭石夫，又称自己是“顽石子”。在此之后与其他画家在北京建立“百花画会”，成立后便立即在文化宫举办了第一届百花画会画展。画展完美展出后与张立辰、王培东、崔子范先生等人成立了“北京市花鸟研究会”。
郭石夫在有所成就后举办过大大小小不下几十次绘画展，其中包括为盲人、聋哑人筹集资金而举办的个人公益画展，在亚运会期间的“五画院中国画作品联展”，在美国、东南亚、美国旧金山进行巡回展览，为“申奥”助阵的“绿风—心系奥运、关爱家园”画展，纪念毛泽东主席诞辰111周年“大匠之门”作品展等。
作为京派画学的传承人，传承的不只是京派的技法，还有“精研古法，博采新知”。的创新理念，精英云集的京派曾涌现出了陈师曾、陈半丁、齐白石、李苦禅、王雪涛等数位绘画大家。这些大家的画作让郭石夫非常触动，也对这些绘画大家们由衷的钦佩和敬畏。从这之后他便深入的去学习，力求将大家们的绘画精髓融入到自己画中。 在融汇了大家们的思想之后总结出了在创作时要注意的几点：一、是表现“中国文化的精神性”；二是“文长风骨，老缶精神”，传统是鲜活的传统；三是“中国绘画的哲学性”，表现出最自然的美感。
有段时间郭石夫认为绘画与做饭是有关系的，就比如炒菜时要确定口味，这就像绘画时要先确定绘画的风格，调料汁时就像在调颜料一样要让菜有味道，让画有灵魂。而他在绘画时不需要长时间的考虑绘画的题材，而是想起什么就画什么。有时候睡觉做梦就会梦到，醒来便会立即创作，他的一枚图章“枕上得来”就是这么来的。
他常创作的则是梅兰竹菊、荷花紫藤这些，而在他的作品中都有一种古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质的姿态。他的画作中主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。他在绘画时主要体现的就是“大”，而这个大表现的则是“境界之大、笔墨精神、天然去雕饰”。他不喜欢小桥流水的精细，反倒喜欢如“黄钟大吕”的豪情，他的画中泼墨如泼水，墨气淋漓，色彩也只用于点睛，在如此的作画之中还是会以自然为最高境界。 而他的作品怎又“大”字了得，可他却认为“人对美的追求永远没有尽头，中国画审美的最高境界就是自然天成，表现在他的花鸟作品中，就是大气淋漓，沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之气，洒脱而内聚坚贞之质”。
郭石夫作品淋漓奔放，苍古朴拙。大幅意境开阔，笔墨浑融；小品意韵简远，笔精墨妙。落笔大胆却重中有细，收放自如。因此可见，他打心底对艺术的热爱是永远不会改变的。
他时常与学生们讲：“绘画不是一门简简单单的技术，这并不是说把东西画正确了就行，而是在于绘画背后的是文化，而且这个文化很深刻”。已是古稀之年的郭石夫以自己日益成熟的笔墨语言将写意花鸟推向21世纪。
在写意花鸟中能中和传统之法又从中延伸出新的技法，能宣泄自我胸臆又动观者之情；老辣纵横不失之狂野，酣畅淋漓还多几分朴拙。倘论大写意花鸟画的笔墨功夫，郭石夫应是当今画家中的最佳者之一。
郭石夫先生“顽石子”一般的从艺精神让我们读者不禁动容，我们从他早年坎坷的生活、丰富的人生阅历以及对艺术不懈的坚守以及孜孜以求中，感受到了他对艺术的热爱，对生活的热爱。他将艺术融入到自己的生活中，表达着大自然中的点点滴滴，这也是艺术家精神的寄托。 如果您喜欢我们为您带来的【大家风范】专栏中的名家故事，敬请关注易雅艺术公众号，我们将持续为大家带来更多的名家报道。欢迎将本篇文章转发给身边喜欢书画的朋友们，共赏名家风采！ |
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