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自古以来，书法被视为载道的工具、文章的衣冠，也是个人学养的外在表现。书法不仅仅是一门艺术，更是中华文化源远流长的文脉。 如今，社会各界越来越认识到传统文化的重要性，而书法作为中国传统文化核心的核心，无疑是叩开传统大门的金钥匙。 书法中的笔法、结体、章法等无处不体现着传统文化的精髓 ---- 天人合一、中庸之道。研习书法是一个知行合一的过程，不仅可以积累学识与涵养，而且可以塑造出知书达理、秀外慧中的气质。 有人把书法称之为笔尖上的舞蹈，亦称之为无声的乐、无言的诗。 笔者认为，书法是以汉字为载体，以点、线、面为形质，彰显书写者情感的视觉艺术，以有形的元素来表达无形的情感。书法艺术中融合了古人天人合一的理念及阴阳平衡的哲理，听起来有点玄乎。因此本文从以下几个方面逐一剖析才能化无形为有形，让读者对书法之美有更加直观的感知。 上篇翰林分享了书法的线条美、自然美、动态美，以及黄金分割在书法领域的美学应用。 #上篇请点击链接 书法美学探微及科学学习路径（上） 本篇承接上篇内容，继续书法美学探微之旅。
（图十二）
（图十三） 生命力的另一个重要特征就是不断地变化。月球因围绕地球公转而出现阴晴圆缺；地球因不断地自转而产生昼夜交替，地球因围绕太阳公转而生发四季轮回。
（图十四） 前面我们提到生命力的显著特征就是变化，而“没有变化”就是印刷体的死穴。活字印刷术虽然提升了知识传播的效率，但“印刷体”千人一面（无论是线条还是字形大小），毫无生气可言。久而久之造成了审美的偏差，人们误以为“状如算子”的方块字就是审美标准。千篇一律的印刷体《心经》哪有唐人抄经僧笔下的文字自然灵动？
（图十五）
唐人写经 诸葛亮在《将苑》中说:“善将者，其刚不可折，其柔不可卷，故以弱制强，以柔制刚。”“以柔克刚”也是一种取胜的法宝。春秋时期，楚庄王三年蓄势不发，而后却“一飞冲天”“一鸣惊人”，可谓是深深地悟出了以柔克刚的本意。 上卿蔺相如也知晓以柔克刚这一道理，巧妙地避免了他与廉颇之间的矛盾，化解了危机。“以柔克刚”避免了许多矛盾的发生，也常常成为出奇制胜的关键，使矛盾化解。 在一幅书法作品中圆笔（圆起、圆收、圆转行笔）为柔，方笔（方起、方收、方折行笔）为刚。 篆书（图十六）用笔以圆转为主，温润如玉，柔美之极。魏碑（图十七）以方笔为主，彰显雄强之美；方圆相济的张猛龙碑则多了一份灵动。古人所崇尚的中庸之道，不偏不倚，不激不厉，谓之中和。王羲之（图十八）被历代尊称为书圣的核心原因在于其书法刚柔并济，尽显中和之美。
（图十六）
（图十七）
（图十八） >> 君子藏器 《周易·系辞下》有云：“君子藏器于身，伺时而动”。君子一定拥有高尚的品德，以及卓越的才能和高超的本领，这是作为一个君子最基本的素质。但是一个真正有才能的君子，绝对不会到处卖弄自己的本事，借此得到别人的赞美，进而满足自己的“虚荣心”。作为一个君子只在必要的时候，去显露自己的才华。 所以“藏”在这里有隐藏、谦虚、谦逊、不显露之意；而“器”字的本意指的是用具，在这里被引申为才能、才华、学识、能力等等。 秦篆笔笔藏锋，符合那个时代的审美观念：君子藏器。用当今的网络流行语来表达就是“君子当低调奢华有内涵”。
李斯《峄山碑》拓本 >>高山仰止 高山仰止，即对自然、对他人要有敬畏之心。 放低自身的姿态，看任何事物都是高大雄伟。 从书法的角度来说，上紧下松（仰视）才能把字写出美感。
>> 以右为尊 古人以右为尊。《史记·田叔列传》:"上尽召见，与语，汉廷臣毋能出其右者。" 汉字的造型规律之一就是“左收右放”。 从视觉传达原理的角度来分析，人在观察事物的时候从左往右看，左低右高（图十九）有步步高升之势，更能彰显向上的生命力。汉字的造型【左收右放】，方显典雅之美。
（图十九） 反之，则失去生命之势；若写成“左放右收”，则犹如花木凋零，日薄西山之悲凉。亦有冷峻、冷漠之感。
从手臂、手腕的生理构造来看，我们用右手【摆腕】写横画时，横画自然是左低右高，只是每个人的生理构造略有差异，书写的姿势略有差异，所以欧颜赵柳的横画与水平线的角度是有差异的。 >> 礼让之道 在大自然界我们看到树与树之间都相敬如宾。木犹如此，人何以堪？ 古人在造字的时候也符合自然之道，如图二十所示，“林”字的木字旁，缩短横画和捺画，把空间让给右半部的主体部件。
（图二十） 遗憾的是，在书法教育如此火热的今天，书法课却退化成“练字课”。“上紧下松”、“左窄右宽”、“左收右放”、“上展下收”...... 至于为什么这样写字才美，没有人讲。 |
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