 填词谋篇方式 文/玉笥山翁 词始于南梁，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，达到顶峰后，在元明时代衰落了三百多年，在清代重新进入发展状态。在文学史上，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。 现在不少朋友爱好填词，但却苦于找不到门道，特别是对词的谋篇布局掌握不透，拿捏不住，填完后让人读不出词味来。 我也爱好填词，读古人词和自己填词时，偶尔回味一下谋篇方式，得出了些许感受，今晚就和大家交流一下。 个人认为，词的谋篇幅，常见以下几种模式。 （一） 以景衬情，情景交融（简称“铺垫”）。 “铺垫”是词中最常见的谋篇方式。词是抒情诗体，为了抒情，词人往往先以景物或者事物来铺垫，来旁衬，使其融情于景，然后才直抒胸臆，情景交融，上辉下映，从而取得更好的抒情效果。 2013年，我和朋友去了厦门鼓浪屿，回酒店后填了一首词，如下： 浪淘沙·鼓浪屿 真个好芳丘，栉比洋楼，惺惺有态各千秋！争奈五湖观赏客，尽羡风流。 浴日问沙鸥，可识闲愁？曾经屈辱似烟浮。却乞天弦弹十面，掷剑琉球。 词中，上阕从两个方面来布景，一是各有千秋的洋楼之景，二是尽羡风流的游人之景；下片则从回顾屈辱的历史出发来抒情，要知道鼓浪屿的洋楼，见证了旧中国惨遭帝国主义列强侵略的历史。 铺垫是词中最普遍的手法，唐宋词中非常之多，有的是上阕描景，下阕抒情，先景后情，如范仲淹的《渔家傲》，又如苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》也是上片写景下片抒情。上片“如画”的江山就为下片的风流人物周瑜出场作了很好的铺垫，有力地抒发了词人那无限怅恨之情。 当然，一切景语皆情语，言情之词，不过是借景衬托而已。因此，“上景下情”式有时也不是泾渭分明非此即彼的。如范仲淹的《渔家傲》，下片照样有“羌管悠悠霜满地”的景语。又如的上首词中的“争奈五湖观赏客，尽羡风流”，则是的实景描述的基础上，流露着深刻的批判之情。 当然，此种手法也可结合用于“叙事”与抒情的结合，先叙事，后抒情。  （二） 以感带文，文气直注（又叫“直注”）。 此法特点是：文气直注，不加穿插；中间或许有脱换，但主位不变。宋词中多用此法。自李后主之后，柳永、苏轼、秦观、贺铸等人的词集中，尤不乏其例。 如李后主的词《摊破浣溪纱》： 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。 词人以一个“残”破的情感带动全词——先是物残、再是境残、再是人残，及至梦残和音残，然后作结。 又如苏东坡的《江城子·密州出猎》，以一个“狂”情引出。 有一年，我和唱“竹山顽主”先生一首词中，也是用了这种布局方法，词如下： 《临江仙·昭山远眺，兼和竹山君》 欲寄浮云空婉转，归情又托飞鸿。昭山绝顶敛真容，极目晴岚尽，湘水逝春红。 未计曾经枯海誓，相期犹共西东。但将春绪酌长风，愁怀留数点，心幕破三重！ 词中，登高望远，以一个归情统领全词，尽管有——所欲、所看、所忆、所寄的穿插，但都紧紧不离归情二字。 （三） 先点后补，萦回成章（又叫“点染”） 这种方式的特点是先点明主题，然后具体描写。这种写作手法最典型的，莫过于白居易的 《忆江南》： 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。 先点题说江南好，风景如曾相见；最具体说明那些独特的好处，最后收结。 纳兰也有几首类似的作品，如其中一首 江南好，水是二泉清。味永出山那得浊，名高有锡更谁争？何必让中泠 ！ 我也曾依此模式填过些小令，其中有《忆江南》三首如下 湘潭好，人杰耀千年。荷叶塘前明相业，杜鹃山外换新天。代代育中坚。 湘潭好，岳脉引长川。韶乐长怡双帝梦，昭潭偶系米家船。山市有晴烟。 湘潭好，湘水接涓涟。日夜江声吟古韵，春秋燕语慰高贤。人醉木兰船。 从“人、山、水”三个方面分别点明湘潭之好，然后再具体描述好的特征，最后收结。 小令如此，慢词同样可以如此。如柳永的《望海潮·东南形胜》，也是开篇就点明钱塘的“繁华”，然后逐次铺叙繁华的方方面面。 （四）跳脱布景，层面丰富（又叫“跳脱”） 这种手法，不是很常见，通常我们写词，或前景后情，或情景交织，极少用多重布景，但如果用得好，也不泛成功之作，如宋代蒋氏女的一首《减字木兰花》 朝云横渡，辘辘车声如水去。白草黄沙，月照孤村两三家。 飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难。 词用了2/3的篇幅给我们布了三个不同场景，一是早上行路之境，二是晚上孤寂之境，三是无论昼夜的忧怀心境。 况周颐在《蕙风词话续编》中说，“寥寥数十字，写出了步步留恋，步步凄恻”之情。这特点与“步步换景”的跳脱式章法不无关联。表面看来，词人忽而天上（朝云），忽而地下（车行），忽而近况（孤村），忽而远景（飞鸿去），忽而状景（燕山等），忽而抒情（百结愁肠），这中间省略了许多的过程与叙述，形象展开十分迅速，语意时断时续；只要我们按照词中所显示的主题线索——词人被掳而北去时的“百结愁肠”与渐行渐远的空间——去领会，那么。词人国破家亡、身为虏囚的深哀巨痛就不难理解了。  （五） 平行铺叙，双比作结（简称“对比”） 这种手法，就是把对立的事物，或景或境，或人或情，以各自的典型画面展开，前后平行相叙，不需要专门作结，让读者自然感觉“结论在心中”，从而增强艺术效果。 对比式的谋篇方法，在唐宋人的词中是屡见不鲜的。如后主李煜的《破阵子·四十年来家国》： 四十年来家国，三千里地山河；凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟箩，几曾识干戈？ 一旦归为臣虏，沈腰消鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。 这是今、昔境况的对比，是豪华的帝王生活与“日夕只以泪洗面”的“臣虏”生活的对比。这种对比，既有利于布局谋篇，也有利于抒写极度的亡国之痛。 像这样用对比方式谋篇的。可以是双重对比，如宋人辛稼轩《采桑子·少年不识愁滋味》《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》、陆放翁《谢池春·壮岁从戎》、欧阳修《生查子·去年元夜时》；也可以是多重对比，如蒋竹山《虞美人·听雨》。这些都应用的相当的成功。 （六） 交叉布局，画面组合（简称“组画”） 这种谋篇方法，就是用多个不同方位、时空、角度或者音响等画面组合成全词，不用太多（甚至不用）直抒胸臆的情语，作品的内涵意义，全凭读者透过这些组合的画面去领会。 这种“组画”方式布局，在唐宋词作中不乏其例。如张志和的《渔歌子·西塞山前》： 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜于鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 这是一幅水乡春讯的渔乐图。由“高远、低近、中我”三个画面组成，以一种“时境”将三个画面串联，仿佛出自天然。至于结论，则不言而自明。 当然，这种组画的关健在“组”，即有机结合，如此词中，落脚着的“不须归”，将无限依念的情感托出。 （七）声色形意，相辅成境（简称“调和”） 大家都知道，在境界中，有声境、色境、形境和意境，如果我们在长调中布境只择其一种而述，则会枯燥乏味，会填词的高手，一定会选择将这四种（或其2-3种）境界调和，相辅成境。 如辛稼轩的贺新郎·别茂嘉十二弟 绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑。更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。 将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？ 词中，前四句是一种声境描述，接二句则是形象描述，转折后，是色彩描述。下阕一开始是意象描述，紧接是色彩，后又回到声境，最后收结。 我上次跟大家讲的我一首《沁园春·春雨》也是用的这个布局方法，全词如下： 最是知时，若笛如箫，先谱春声！将九山松柏，柔然洗翠；五湖烟柳，淡泊匀青。托迹天涯，传波三楚，更启征舟向海横。平和处，又田园散漫，梦佐农耕。 江山可证峥嵘，与谁论新期与旧盟。想零丁叹起，只因家国；草堂歌尽，但为苍生。驿外梅销，沙湖酒醒，逸士闲来更守贞。初心就，对苍茫世态，拟伴雷鸣。 但用这种手法时，一定要注意经纬相协，比如我这首词，春雨是全诗经线，雨声、雨色、雨形、雨意，只是纬线，如果没有经线的串联，则就散了。  （八）纵横时空，穿越成境（简称“穿越”） 这种谋篇方式，就是穿越时空，将古今中外合乎我们某词意境的人物、事件或著名作品等，依一定秩序用诗词的艺术手法罗列出来，共同构筑词的全境。 讲到这种手法，大家很可能自然会想到一首代表作： 就是毛主席的《沁园春·雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 这首词，上阕是空间的穿越，远近高低互联相衬；下阕则是时间穿越，从古到今，历历如数。 当然，这种方法不是主席独创，我们还记得宋代刘过的一首《沁园春》，正是用了这种手法，大家看看： 斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉。被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。 白云天竺飞来。图画里、峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕，两峰南北，高下云堆。逋曰不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。须晴去，访稼轩未晚，且此俳徊。 这里，作者将不同时间、地点、性格和代表作的人物，用一种幽默的方式穿越成一个场面，就是最典型的。 当然，词的谋篇布局，不止是以上几种方法，有时，各种方法还可以结合使用，但限于本人认知有限，仅给大家讲了这八种，不当之处，请大家批评指正。  文：玉笥山翁 编辑：冰火 |
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