华爱华：范画让幼儿缺失了什么？

华爱华：华东师范大学教授、博士生导师

《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中艺术领域的目标清楚地指向两个重要方面—— 一是感受与欣赏，二是表现与创造，并将培养幼儿艺术的兴趣、大胆地自我表现与创造作为核心内涵。

为此，《指南》针对现实中有悖于这一核心内涵的传统“范画教学法”以及“好不好”、“像不像”的作品评价观，给予了否定。然而，这竟然引起了一线幼儿教师的强烈反响，普遍表示，没有了“范画”，就不会进行美术教育活动了。

这让我感到十分吃惊，难道我们的幼儿园美术教育已经狭隘到就是教幼儿画画吗？原来幼儿自己画的画都是不被认可，或被认定为幼稚和错误的，一定要以范画为标准来矫正吗？

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《指南》反对的是哪种“范画”？

模仿是幼儿的天性，也是幼儿学习的一个重要特征。也许，有教师会说，范画正是模仿学习的一种方式。我们必须指出，《指南》反对的是对范画的被动模仿，但并不意味着反对幼儿的模仿学习。《指南》艺术领域有多处提到了幼儿的模仿，但强调的是自发模仿，而非被动模仿，强调的是个体从自己的需要出发进行的主动模仿，而不是集体统一的被动模仿。因此，当我们创设了艺术的环境，投放了各种丰富的材料，幼儿就会在自己需要的时候有选择地进行自发模仿。

当幼儿自发模仿绘本上的某页插图时，这页插图可以说是范画；当幼儿自发模仿了教室里挂着的某幅名画，这幅名画也就成了幼儿的范画；当幼儿自发模仿了某件艺术品进行制作，这件艺术品也算是手工的范例。

但必须清楚的是，这里的范画和范例已是幼儿的感知对象，幼儿通过模仿再现的是对这一对象的感知印象。不同的幼儿去模仿同一个对象，因为认知不同、感受不同、印象和兴趣不同，模仿出来的作品也并不会一模一样，因为幼儿不会像成人那样去写实。

但是，传统幼儿美术教育中，老师为了适合幼儿模仿，将线条、形状从事实形象中抽象出来，把提供的范画变成一种概念化符号化的模式，而这种模式画舍掉的是事实真相中那种可感可知的灵动。这类范画是一种画法的示范，所以全体幼儿画出来的都是一模一样的，所不同的只是线条的流畅感和形状的大小比例，而这只是与幼儿精细动作和认知发展的水平有关。

强调幼儿的自发模仿，是不是就不能进行集体性的模仿学习了呢？当然不是。集体写生活动就是一种很好的集体模仿学习，写生的对象也是一种范例，但这种范例是真实的。对这类真实范例进行模仿的过程，实际上就是幼儿感知的过程。必须注意的是，幼儿写生与成人写生有很大的不同。

幼儿为了再现眼前的这个对象，会全方位地对这个对象进行观察和感知，然后将自己所感知的印象画下来，所以他们的写生画会有多个视角的观察同时显示在一个画面上，并不像成人只是根据一个视角对外形特征进行写实。所以，写生作品对幼儿来说也体现了明显的个体差异，我们必须尊重这种差异，尊重幼儿在这个年龄所特有的表现方法。

所以，对“范画”有一个理解的问题。提供艺术作品、实物和提供简笔模式画相比，让幼儿自发模仿和以统一的要求让幼儿照着模仿相比，画自己感知的对象和画没有任何体验的对象相比，都是完全不同的，这里既有对范画的不同理解，也有对教学方法的把握。同样是幼儿的模仿，《指南》反对的是照着范画进行复制，而并不反对幼儿在感知真实的基础上用自己的方式再现。

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强调美术教学中的自发表现还是技能练习？

也许，有教师认为，范画不只是为了教会幼儿画各种形象，而是通过模拟这些形象学会线条、形状、构图、比例、遮挡、色彩等美术语言。殊不知，构图、比例、遮挡等美术技能是要以认知和精细动作的发展为基础的。

试想：婴幼儿的母语交流是先学好了口语再来进行沟通，还是在沟通的过程中逐步习得并熟练语言的呢？最初，他们用发出的语音表示一个意思，后来用单词来表示整句话的意思，然后是多词句、简单句直至用复杂句来表示意思。同样，美术语言也正是幼儿在表现的过程中，随着精细动作和认知的发展逐步习得并成熟起来的。最初，幼儿或许画一根线条就表示一个人，后来会用一个圆来表示一个人，然后会画出单线的肢体表示一个人，最后画的人细节越来越多。

其中，线条从不流畅到流畅，形状从不工整到工整，从不会择色到会按物取色，从比例失调到逐步协调。当然，这一过程需要有大量自发表现的机会，就像口语的熟练必须在大量语言交流的机会中实现一样。

艺术是一种表现性的活动，表现的是自己对事物的理解和感受，激发幼儿画画冲动的是幼儿自己对事物的印象，而不是画画的技能，所以，没有感受就没有表现。照着范画临摹出一模一样的作品，那叫复制，不是表现。复制对技能的要求很高，没有一定的技能复制出的作品就不像。而表现则自由得多，每个幼儿是在自己的水平上用自己的方式进行表现的，哪怕没有什么技能也能表现。一个从未训练过艺术技能的婴儿听着音乐高兴地扭动着身体，是在表现自己的情绪，当他在纸上随便画了几道线说是小草，点了一个红点说是花，那也是在表现自己对小草小花的认识。

因此，表现与技能是不能划等号的。至于表现能力，与技能或许有关，但也决不是因果关系，即技能的提高并不必然导致表现能力的提高。如果技能很高但缺乏感知和想象，其作品也不会具有表现力的。我们就看到不少幼儿虽然绘画技能被训练得很好，但一离开了对范画的记忆就没辙，什么也表现不出来。

当然，艺术的技能不是不重要，而是在幼儿阶段不那么重要，至于最基本的技能，如线条流畅、形状规范、涂色均匀等，主要体现的是手的功能，这是在大量表现的机会中逐步成熟的，而不是我们教会的。至于比例、构图、透视等更专业的技能，或许在认知更加成熟的少年时代学习会轻而易举，而在幼儿阶段却要付出更大的意志努力。这种意志努力会迫使幼儿被动学习，从而扼杀艺术的兴趣，抑制艺术想象和创造，因此提早训练艺术技能往往得不偿失。

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“范画”的存在，让幼儿缺失了什么？

相比引导幼儿习得技能的功力目的，我们更需要正视幼儿画画的游戏性，因为幼儿画画与游戏一样具备表征功能、叙事功能。

（一）幼儿画画的表征功能

我们知道，3～6岁的幼儿正处于绘画发展的象征期。正如象征性游戏那样，幼儿不会因为某种实物的缺乏而停止游戏，他们会寻找替代物来表征他们想要表现的事物，比如用一根木棒当枪，玩打仗的游戏；用一块积木当手机，玩假装打电话的游戏。而替代物与真实的物品之间并不像，我们为什么能够容忍呢？因为那是幼儿的游戏，不用当真。

通过幼儿的装扮动作，我们看懂了幼儿运用替代物而表现的行为，甚至为他们能够大量使用替代物来表征各种事物，来反映他们对生活的感知而感到高兴。正是通过这种表征，他们象征性地实现了自己的意愿。

其实，幼儿画画与装扮游戏有异曲同工之处。幼儿是用线条和图形的各种组合来表征他们想要表现的事物，同样这种图形与线条的组合与实物的原型之间很不像，但为什么我们就不认可了呢？因为我们忽视了画画也是幼儿的一种游戏，而将其作为幼儿的一种工作来对待。

正如我们反对老师为幼儿的角色游戏制作好多逼真的物品，去限制幼儿的想象性表现，我们也反对老师总是为幼儿画画提供示范，去限制幼儿更多样的想象性表现。其实，只要去倾听幼儿说自己的画，我们就能看懂幼儿自发表现的绘画作品。

（二）幼儿画画的叙事功能

象征期的幼儿通过游戏叙事，在装扮游戏中幼儿将生活中的感知经验转化为游戏情节，通过行为扮演了“家庭”、“医院”、“商店”等丰富的主题脚本。

幼儿画画具有同样的功能。幼儿将生活中的感知经验转化为平面视觉形象，通过图形构思了一个个有关自己的故事，创编了一个个想象的故事。与边行动边构思故事情节的装扮游戏一样，幼儿在画画时也是边画边构思情节的。当幼儿的故事情节丰富时，会画满整张纸。但与老师出示范画来要求幼儿“画满”不同的是，老师在进行范画演示时，要求幼儿从落笔开始就要为“画满”而考虑比例了，而幼儿游戏般的画画则往往是从局部开始，边画边叙事，逐步画满。

在艺术家和美学家看来，游戏是艺术的初级形式。幼儿阶段正是通过游戏以及游戏般的画画，来培养幼儿的艺术兴趣，并通过表征和叙事来孕育幼儿的艺术想象和艺术创造力的！

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