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 昨天刚在广州讲完LCM考级最新版教材的课程，干脆把讲课内容里，3级的一首复调作品整理一下，写成教案，欧耶！ ▼ 泰勒曼是巴洛克时期德国的作曲家，老巴赫好基友，也是他娃C.P.E.巴赫的的教父。
Georg Philipp Telemann | 1681-1767 泰勒曼是那个时代著名的“快枪手”，巴赫曾经拿他开涮：写一部康塔塔比别人写信还快！
所以泰勒曼留下来了三千多首音乐作品，包括了德、意、法风格的音乐，有歌剧、康塔塔、清唱剧、管弦乐、室内乐以及包括《36首键盘幻想曲》在内的大量键盘作品，写尽了那个时代的一切音乐体裁。 泰勒曼在去世以后，随着时间推移不再受到重视，整个19世纪音乐圈鲜有提及他的，一直到了20世纪才又咸鱼翻生，重新复兴，大家逐渐意识到他的音乐，其实是巴洛克与早期古典主义风格的一座桥梁。
▼ 这首《非常快》，选自泰勒曼的《36首键盘幻想曲/36 Fantaisies pour le clavessin》，编号为TWV.33，是里面的第21首。 标题的Très vite是法语，很快、非常快的意思，作品大约1732-33年间写作的，这是首版的乐谱，只有短短两行：
巴洛克克时期的作曲家，很少会在乐谱中写下速度术语，有时为了让演奏更有意思，也会添加一些。 但Très vite并没有具体表明是多少速度，演奏时不能真的猛踩油门，弹成Presto(急板)一样。 作曲家这里写的Très vite，更多是为了表达一种欢快的舞蹈感而已，所以LCM考级教材上建议是每分钟84个二分音符，或者稍微快一点也可以。 ▼ LCM考级教材并非纯粹的净版乐谱(Urtext Edition)，上面有三种力度标示： f、mf、p，外加dim.与cresc.，这些都是编辑者自行添加的，并非作曲家所写。 因为泰勒曼这套作品是为了当时的键盘，主要是羽管键琴写的，这种乐器弹不出力度的变化，但编者加的标记，也意味着要求学生演奏这个作品，必须掌握这三种不同的力度层次。 作品为E小调，虽然是小调，但音乐非常活泼，练习时可以先把乐句划分好： 1-4小节为第一大句，力度为“强”，其中第1小节一句、第2小节一句、第3-4小节一句，这也是巴洛克时期常见的短短长的乐句模式。 5-8小节是乐句反复，但力度变为“弱”，这是造成一种“回音”的效果，让两个相同乐句之间有些变化，演奏时不至于太过无聊。
这是一首复调作品，从第9小节开始增强了声部对位的因素，双手间有了“模仿”的意思，都是左手长音符时，右手演奏短音符；相反右手长音符时，左手演奏短音符，双手在旋律上你追我赶：
特别是11-13小节，双手形成两个声部的模进，演奏时建议着重表现短音符，弹出双手对位的特点：
建议作品里的八分音符可以弹成连奏，四分音符与二分音符则弹成断奏效果，以保持活跃的情绪，这也是演奏巴洛克时期作品常用的做法。 另外，大家可以听到音频的演奏，与乐谱的节奏是稍有差别的：乐谱中的八分音符，音频弹成了附点八分音符。 这是因为按照当时的习惯，相等的八分音符，为了展示乡村舞曲的风格，或者一些活泼的情趣，其实是可以演奏成带附点的音符。
当然，如果整个作品里所有的八分音符，全部弹成带附点的，也会比较呆板，所以这个需要看演奏者本人的音乐品味。 PS：文章音频中的乐器是羽管键琴。 最后说说关于所谓的“手型”，像泰勒曼这首作品，更多需要的是指尖触键，注意一关节的主动，以获得一种灵敏的、轻巧的音色；作品音符之间的跨度也不大，完全可以采用所谓“握鸡蛋”的手型，保持着手架子，关节别塌陷就好。 这个作品只有3级的技巧，确实不难，关键是要把作品舞蹈的情趣弹出来。
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