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《簪花仕女图》学术界对其创作年代看法不一， 传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画， 作品现藏于辽宁省博物馆。  《簪花仕女图》画卷，绢本设色，艺术时期：唐代 46cm x 180cm石渠宝笈名画珍赏，现收藏于 辽宁省博物馆 虽然创作年代存疑，但作品的艺术价值之高确是毫无疑问的。其曾经南宋内府收藏，南宋末归贾似道所有，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。就连末代皇帝溥仪做伪满洲国皇帝时也一定要带着它。  王素花宋绣代表作品《簪花仕女图》真丝段， 现展览于 上海手工艺朱家角展示馆 《簪花仕女图》虽是贵族妇女生活中的一个极小的片段，却具有典型价值。 所谓簪花，是指古代女性插花于冠，也就是把花插在云发上。《簪花仕女图》画面中的五位贵族仕女，她们的发冠上最显眼的地方都插着一朵朵硕大的鲜花，此画故得名。       仕女的鬓发和鬓丝，精细过人，根根可数，笔笔都有飞动之感。 贵妇们梳着高髻，满头珠翠，插着鲜花，她们穿着华丽的衣服，悠闲漫步。 全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。几位仕女从服装、发式、妆容、体态、眉目、表情上都有所不同。  云鬓花颜金步摇 王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部 《簪花仕女图》的主色调是朱砂色，并点缀石绿，蛤粉等矿物色。这些性质稳定的矿物色使画作历经千年仍保持它的绚丽华贵。同时，这幅作品也是时代变迁的记录。安史之乱后，高层希望粉饰太平，宴游风气从此大开，奢侈之风盛行。到了贞元年间，这种风气更为突出，周昉的《簪花仕女图》无疑正是这个时期的典型代表之作。  云鬓花颜金步摇 王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部 能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，规整但又非常流动。至于人物的发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交代得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。  回眸一笑百媚生 王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部 周昉以线造型，大气松快的线描塑造出仕女的外形外貌，准确记录了她们的精神状态和内心情感。 绮罗纤缕见肌肤” 王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部 其中执扇侍女的表情自然，若有所思的神情与其他五位仕女形成鲜明的对比，精致细腻，成功描绘仕女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下面隐约可见的手臂，下笔稳、准、力道均匀，衣裙图案花纹的用笔，也是信笔而成，转折处若断若续，非常流动。 绮罗纤缕见肌肤” 王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部 “一见即佳，渐看渐倦：此能品也。一见平平，渐看渐佳：此妙品也。初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱：此神品也，逸品也。 无独有偶，近代大国工匠，汴绣皇后王素花老师终其一生热爱刺绣，她以1959年仿国宝古画【清明上河图】献给毛主席，而一举成名，是中国第一个把【清明上河图】搬到刺绣上的绣娘。 王素花以八个月的时间，绣制完成这副极度挑战的【簪花仕女图】，这副远近有层次，线色以红色，粉色，藕色，咖啡色，白色，黑色石绿色为主，色彩和谐，贵气而不艳俗，最难得的是这幅作品的丝线劈丝最细处是30缕丝，中国有句成语叫做千丝万缕，就来自于中国刺绣的劈丝，簪花仕女图多次出现叠加层次的纱面，最多叠加成五层，是一般绣娘无法达到的技术，而且这幅图中最难能可贵的是人物的富态，面若微笑，安然子得的表情，令人遐想。 艺术家简介 王素花 1935年生于河南， 中国工艺美术大师 “宋绣”技艺国家级非遗传承人 中国工艺美术终身成就奖获得者 工艺美术界尊称其为“汴绣皇后” 她在这副作品的人物的绣制中，第一尤为重要的就是对人物皮肤质感的刻画。画面中的仕女们个个肤如凝脂，脸颊白里透红，皮肤细嫩有光泽。 绣制时，需要将一根蚕丝线劈成至少32股丝，取其中一股来慢慢绣制，以造就皮肤的细嫩感。 绣制过程中还需注意丝线与缎面间的角度，始终将丝线光滑的一面朝像外侧，才可成就皮肤的光泽感。 绣制脸颊部位时需要实现一个由正常肤色到微红的一个渐变，此微观细腻处需要使用多种颜色相接近的丝线一点点交替绣制，以实现人物脸颊“白里透红”的效果。 《簪花仕女图》开相中的女子皆脸颊丰腴、圆润，妆容浓艳。唐代女子的妆容颇为讲究，简单来讲，可概括为敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂等七部。敷铅粉就是用铅、锡与醋酸调和生成的粉涂面，这与现代女性化妆“打粉底”有同样的功用。唐代女子喜欢在脸上、脖子、胸脯、裸露出来的肩上敷铅粉，追求“鬓垂香颈云遮藕，粉着兰胸 雪压梅”的效果。 唐代女性还喜用剪好的花样贴在眉心以作装饰，颜色以红、黄、绿居多，称之为花钿。关于花钿的起源，据宋高承《事物纪原》引《杂五行书》说，南朝“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竟效之”， 故称之为“梅花妆”。 与绣制皮肤相同的是，因头发本身具有细密的特点，故绣制时同样需要将线劈为及细的丝来使用。 而与之不同的是绣制皮肤中需要弱化模糊丝线间分别独立的线条感而让脸部成为一个全面整体。而绣制头发时，则要强调突出丝线间的分别和独立。 这就需要绣制每根发丝时，在发根间留有恰当的空隙，以体现头发之【细腻】。而至上转到发梢时再合并一体，以呈现头发的【浓密】。 而这在完美呈现出最贴切自然真实的人物头发的形态同时，也体现出了其绣工技术之艰难所在。 此外的第三点，就是对人物服饰的刻画。 “仕女”一词是指宫廷贵族家庭中的妇女。《簪花仕女图》中一共出现了6个人物，无论是出生贵族的仕女，或是他们的侍女。他们都穿着当时被认为是最奢侈的单品——丝绸。 丝绸是中国的特产。由中国古代劳动人民发明并大规模生产丝绸制品，成为了当时世界人民都梦寐以求的珍宝。画中的女子所穿的丝绸服饰纹样不同，造型不一，层层叠叠。装束极尽女性妩媚柔美、雍容华贵之态。 而这件画作中在人物的衣物服饰上还有一个特点，就是其中两位仕女身着薄纱外披。 在以刺绣形式再现时，需要先将内衬及身体部位完整绣出后，再以一根线劈为32股丝而用其中一根来使用，覆上以绣制披纱，以此来呈现出这种栩栩如生，似透非透的薄纱质感。也要求艺术家需有相当精准高超的技艺才能做到。 作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。 最后要说的就是画面中出现的宠物了。 《簪花仕女图》中一共出现了两只小狗、一只仙鹤和一只蝴蝶。为了配合主人服饰的颜色，小狗的身上被绑上了红色的丝带。 狗与仙鹤不同部位不同质感的毛发文理，在光泽下的渐变，以及它们各自或奔跑或行走的动态，活泼灵动。在刺绣中都体现刻画的非常细腻。 本幅宋绣作品《簪花仕女图》绣卷纵42厘米，横135厘米。属宋绣中的大型作品。原卷画出有名，绣制更是集尽各种超高难度之绣工技巧，非艺术大师不能完成。且因所需工艺过于精细而绣制缓慢，需要极长时间。成就实为难得不易。也正由此体现出了其超高的艺术价值和收藏价值。 王素花汴绣代表藏品之一【簪花仕女图】局部印章 宋绣 宋绣，又称汴绣。是历史悠久的汉族传统刺绣工艺，素有国宝之称。 北宋时期，皇宫设有'文绣院'，聚集三百多名绣女专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋绣亦被誉为'宫廷绣'或'官绣'。 当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。据明代屠龙《画笺》所载:'宋之闺秀画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，绣画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及'，展示了北宋宋绣在历史上的丰采。 我们现在所熟知的王素花老师，早已是诸多荣誉加身，是人人敬重的“汴绣皇后”，是在宋绣历史上刻上自己痕迹的大国工匠 然而在这一切光环与荣耀的背后，是这位老人六十多年如一日的坚守，用深切的热爱将汴绣融成自己的半个生命。 王素花的外祖母是大家闺秀，王素花的母亲是很会绣花的，她母亲嫁到王家，她父亲因赌博卖掉了家里所有的家产，王素花的母亲以给富家小姐绣衣裙换取家用，王素花从小看到母亲绣花养家，从此感恩刺绣，种下了爱上绣花的种子。1957年开封汴绣厂招聘女绣工，她放弃21元一月工资，去做3元钱一月的绣娘，这便开启了她【汴绣皇后】的传奇人生.... 2017年5月8日，中共中央政治局常委、国务院总理李克强来到开封七盛角民俗文化街，第一站到王素花汴绣馆，总理对王素花作品十分赞叹，王素花带着总理看汴绣作品《清明上河图》，她说，这是按照原画1∶1的比例绣出。 “总理问她，绣这幅作品有没有见过张择端的真迹?她说见过，看了12天。1959年，她带领车间的姐妹们绣出一幅《清明上河图》，第一次把绝世名画搬上锦缎，建国十周年，就为了给毛主席献礼，1962年，为了绣出更有韵味、更接近原著的《清明上河图》，她和同事带着介绍信去往北京故宫，看了12天。 更多艺术家【王素花作品】相关资料： 上海手工艺朱家角展示馆 地址：上海市青浦区朱家角镇北大街327号 营业时间：每日8:30-18：00 一楼参观瓷器，二楼参观刺绣 艺术家，艺术品，文化课 体验，教学，品鉴，收藏 品读之后 愿享同感 by.手工艺馆 |
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