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18世纪的英国画家贺加斯曾经这样说道：“我处理自己笔下的主题时就像一个剧作家：画作就是我的舞台。” 画家的话，意思很明显，绘画作品就像是一个剧本，作为画家可随时创作或更改自己的剧本，每一幅画作都能表现一个剧情，也就是主题，  吕建军油画 再进一步讲，画作的主题，等同于剧本的剧情，由于绘画作品没有像剧本那样的文字语言，因此，画作的“剧情”，用“画风”来代替， 也就是说，绘画作品的风格，可以演绎剧本的“剧情”。出生于上世纪60年代的当代画家吕建军，也是一个将画作当成是舞台的艺术家，其笔下的“女性”题材油画作品，就是在演绎剧本的“剧情”，  吕建军油画 首先，每一幅画作的背景呈现的都是单一的色调，几乎都是“黑白灰”，而且是以室内空间为背景，室内里摆放了一些简单的家具用品， 这包含了木椅、梳妆台、茶具，这些东西看起来都显得很陈旧，如果不去注意女人的装扮，人们会认为这室内的主人的生活贫贱，  吕建军油画 毕竟室内墙壁地板的装饰也很简陋，没有豪华的大理石，和灯具，而且还显得潮湿阴暗。所以，就凭借这样的背景环境，我们可以猜测到这幅画作要表现的主题——凄凉， 不过，如果稍微仔细留意室内的木椅和梳妆台，可以发现它们并非破旧不堪，反而显得很古典，尤其是梳妆台上的那块圆镜子，看起来很干净透亮，  在西方油画中，镜子是财富的象征，同样的，在中国油画中，镜子也是财富的象征，因为，中国油画也是从西方引进过来的，无论是画风，还是物体的象征寓意都是一样的， 那么，为何当代画家吕建军要在一个简陋的房间里，安置那些象征财富的镜子，以及象征高贵身份的古典家具呢？这似乎不合常理啊，因为在现实生活中，高档的物品都安置在豪华的场所里，  吕建军油画 如果，按“艺术来源于生活”这样的推理，画家对室内空间的简陋装饰与家具、镜子的高档装饰，这明显是相冲突的。之所以画家要这么做，主要是为了制造“视觉认知上的反差”， 从而让观赏者产生好奇感的同时，将注意力集中在画面主体人物上——到底是什么样的人拥有这间屋子以及屋子里的一切，  吕建军油画 于是，我们要了解的“其次”出现了，也就是画作的主体女人，她们体态丰腴，有些人身穿透视装，有些人身穿开衩的旗袍，整条腿都露出来了，搔首弄姿的样子，像是风尘女子， 当然了，有些女人身上的服饰，显得得体大方，看其坐姿，很明显是有教养的女人，与那些风尘女子的“搔首弄姿”形成了鲜明对比，  吕建军油画 这种“对比”，我们可以理解为是同一个女人的变化过程，原本是很懂礼节很有教养，由于生活或感情的变故，于是堕落沉沦了，游戏于风月场所之间，成为风尘女子； 我们还可以这样理解，她们是不同身份的两种女人，衣服得体大方的是家境富裕、有涵养学识的女人，身穿开衩旗袍、搔首弄姿的，是出生卑微的风尘女子，  吕建军油画 画家以这两种不同身份的女人为主体，反映出所处社会的贫富差距，命运的跌宕起伏，这是极为写实的寓意，这样的画作风格也叫现实主义风格， 从女人的服饰款式来看，画家描绘的是清末民初的社会现象，这又将观赏者的思想带到了过去的那个时代，看到这样的画面，有些人甚至会迫切想查看历史，了解当时女性在社会上的地位处境、生活习性，  吕建军油画 这就像“剧本里的剧情一样。”只不过，这剧情很凄凉。事实上，的确如此，画面中的女人，她们的肌肤并没有光滑细腻，脸蛋也与美丽无关，纯粹就是一副病殃殃的样子， 甚至有些还长得怪诞，当然了，客观来讲，这并不能怪女人自己，毕竟她们的身姿体态还是属于丰腴的那种，只是她们的样子被画家丑化了，为何要这么做呢？这些女人原本就很可怜了，竟然还要去丑化她们，她们的性情神态才如此怪诞。  吕建军油画 其实，我们也不能责怪画家，因为画家并没有刻意丑化这些女人，而是将写实画风“怪诞化”，加强“突出、强调”现实主义寓意效果——跌宕起伏的世俗伦理，扣人心弦。 |
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