XLab 是富士相机研发设计团队内部的座谈交流会,旨在探讨富士相机、镜头等产品研发幕后的故事和思路,从研发者的、内部的角度阐述自己的思考和态度,为广大富士用户提供更多元化的、更深入的信息参考。
本期 X Lab 的主题围绕大家喜闻乐见的胶片模拟模式,分享人是三位深度参与胶片模拟模式开发的画质设计师:西尾祐也、入江公祐、藤原慎也。
入江:
这个说法不一,数码单反相机在早期的时候,一些专业摄影师希望能有适合自己风格的画面色调,为此富士胶片开始着手开发胶片模拟。当时一定有这样的反对意见,为什么要在最先进的数码相机上特意搭载过时的胶片色调?但其实单就画质来看,胶片在今天也依然是最先进的技术。
藤原:
很多人都说胶片模拟的模式都没有以胶片命名,最开始的是CLASSIC CHROME模式,于2014年推出的胶片模拟,饱和度低色调强烈,开发时参考了纪实摄影画册的风格。这个模式就没有以胶片命名,它本来是为了纪实拍摄而开发的。
△使用富士相机胶片模拟模式录制的XLab节目,即便只是简单光线点缀的环境,依然能够呈现精致的画面效果。
因为如果用Velvia或者PROVIA模式拍摄的话色彩可能会过于鲜明,色彩鲜明是件好事,但不适用于拍摄较为严肃的场景。像拍摄非法倾倒垃圾这种社会现象的时候,色彩过于鲜明就无法展现其深刻性。
所以我们以拍摄这种严肃场景为目标,开发了Classic Chrome。我们参考了很多纪实摄影画册,从中汲取了很多色调和色阶的灵感。
西尾:
接下来就是经典负片模式,这个模式没有以胶片命名。经典负片多用于抓拍,以彩色负片为基础进行设计,运用高对比度以完美呈现立体感,但反而最具有胶片质感。对于开发人员算的上是一次创新了。
经典负片这款还是饱受好评的,尤其在色彩平衡上,大胆地使用了高对比度的色调,高光偏红调,阴影偏绿调。
入江:
胶片模拟到底是什么呢?可以说是一种根据拍摄意图、拍摄场景来切换使用的模式。
入江:
首先是PROVIA,标准模式,再现自然色彩 使用范围广泛,适用于自然真实场景拍摄。PROVIA 就和它的名字一样,忠实于色彩原貌。
实际上我一般都会用PROVIA模式,只是不会完全按照默认设置进行拍摄,我会把阴影、色彩和清晰度都各调低1档。总之就是要让画面更柔和。
我拍我家狗狗比较多,所以把画面调柔和些拍起来就会很可爱。虽然设定了很多,但基本能用于各种日常拍摄。
西尾:
PROVIA很适合日常拍摄,用来纪念和分享美好的瞬间。像您刚才说的那样调柔和些,营造出日常的温馨感也挺好的。
入江:
接下来是Velvia,这个是拍摄风景一定会用到的模式,色彩层次丰富,饱和度高,适用于展现鲜明色调。拍摄天空时色调偏洋红,更显清澄。绿色调也是,会偏蓝一点。
西尾:
我也会在阴天使用这个模式, Velvia可在阴天使用,色调偏暗的时候是吧,也不是不想在晴天进行拍摄,但旅行中难保会出现什么样的天气,所以天阴下来的话我就会换成这个模式。
入江:
最后一个基础模式就是ASTIA,ASTIA最初的想法是用柔和色调忠实再现人物的同时保留湛蓝天空和翠绿植被,能够同时呈现风景和人物肖像,然后将这一想法沿袭下来,并运用到数码相机上,它的优点是既能呈现人物柔和的肤色,同时又能提亮背景。
藤原:
用ASTIA进行拍摄时人物的肤色柔和均匀,而背景又会十分鲜艳,特别是蓝天绿草会非常醒目,很适合家人一起出门游玩的时候拍摄。湛蓝的天空与大海,青葱的树木,玩耍的孩童。ASTIA可以很好地呈现这种快乐活泼的场景。所以我去旅行的时候一直在用ASTIA,很推荐有小孩的人使用。特别是ASTIA和夏季很搭。
入江:
但话说回来,单单运用这三种也很困难呢。
藤原:
像这台X-S10是有搭载自动模式的,SP智能识别模式下,能够根据拍摄场景自动切换胶片模拟模式。
入江:
开发下了很多功夫吧。
藤原:
是的。像刚才提到的,同时拍摄风景和人物的话,它就能够自动使用ASTIA模式,还是很智能的。
入江:
另外 X系列的相机,基本都有搭载BKT模式。那种模式可以大大缩短操作流程。
藤原:
胶片模拟BKT功能,一次拍摄会呈现三张照片,每张照片分别使用不同的胶片模拟。
入江:
简而言之就是拍一次出三张。然后选择自己喜欢的,看着好看的就行,非常容易上手。
藤原:
我想谈谈CLASSIC CHROME,适用于寒冷季节等色彩单调的场景。因为天气冷的时候大地干涸,天空也灰蒙蒙的,基本看不到鲜艳的物象。用CLASSIC CHROME进一步降低画面饱和度,使颜色更加灰暗。
我刚刚特意强调季节感,是因为ASTIA跟CLASSIC CHROME都很衬托季节感,所以有意识地区分着用,胶片模拟搭配季节使用。
西尾:
我个人比较中意怀旧负片,重现70年代 “新彩色摄影”潮流表现抒情画面,这一款在设计上色彩丰富,用来拍任何事物,其画面都是很协调的,而且图像暗部、阴影细节的色彩很丰富。不容易曝光过度。这些特点,让它很好上手。
入江:
确实如你所说,怀旧负片就好像是第二个标准模式,让人用起来没有什么顾虑。
藤原:
这个模式即便拍日常也能有大片既视感,从风景到物品,万能胶片模拟模式。
入江:
我推荐大家用ACROS模式,以黑白胶片“ACROS”命名的胶片模拟,这款胶片本身就是主打超细颗粒,我们是设计成低感光度且锐度高的模式。但是这一点呢,对黑白模式受众来说可能还不满足。所以我们又特意改良了这种模式,使调高感光度后出现的噪点显得更有质感。
藤原:
ACROS模式有两种面孔,低感光度高清,高感光度有明显颗粒,即便同样用ACROS拍,整体影调也完全不同。
入江:
比如特地到敞亮的地方提高感光度来拍摄,玩法很多。
藤原:
故意提高感光,这个不是一般数码相机能玩的。
西尾:
彩色照片噪点多了画质看起来会很粗糙
入江:
但是ACROS模式成像让人忍不住赞叹。
西尾:
还有颗粒效果功能,也就是添加胶片颗粒的功能。
入江:
给拍好的照片添加颗粒,让色彩过渡更加自然。
高感光度下ACROS的颗粒,它依赖于这里面的图像传感器,当然只要调高感光度肯定会有噪点,图像传感器会将噪点处理得更像胶片颗粒感,关键在于利用原有噪点实现胶片效果,而不是后期添加,从而保留更原本的画面,所以亮点就在图片会看起来很自然。
两位还有其它胶片模拟想推荐给大家吗?或者其它功能也行。
藤原:
彩色正片效果,红色、黄色、绿色等高饱和色彩,增加其色调范围。这个我是搭配ASTIA/柔和模式一起用的。它会给高饱和的被摄体增添层次,会加深阴影,很实用的功能。
如果色彩饱和度高但没有起伏,画面感觉不自然的话,打开彩色正片效果 加深阴影,就能表现出画面立体感,红黄色被摄体效果最明显,可以当作常用功能使用,照片饱和度越高效果就越明显。
西尾:
我个人想推荐一个新功能,自动白平衡,启用“环境优先”,可展现出暖色调的氛围感。用普通的自动白平衡来拍摄的话,拍什么样的画面都会显得比较平。选择环境优先的话,保留了白炽灯色温,等拍完再回看的时候,照片会富有变化,还是挺有意思的。
藤原:
说到色彩,好看的颜色可以是字面意义的好看,可以是普遍所认为的好看,大众觉得赏心悦目的颜色,而且即使再过十年、几十年依然耐看的颜色,就是我理想的色彩吧。
好比怀旧负片,怀旧负片就很直观了,70年代的照片放到现在,我们依然觉得很有美感,我们一路研发的胶片模拟,胶片模拟的理想色彩也已经有十年以上历史了,用户们依然用得称心如意,虽然很抽象,我认为这就是好的色彩。
西尾:
我个人是以图像质量为前提考虑的,追求什么样的画面,色彩跟影调要跟得上,我个人是这么认为的。万能的图像设置是不存在的。
比如说摄影目的,大家会根据这些去挑选改变模式,比方说想拍出恬静的氛围,然后切换某个胶片模拟模式,拍出的效果却不尽人意。要么只有红色显得过于鲜艳,要么暗部黑压压糊成一片,这些都会成为作品的败笔。
用户追求怎样的画面,让色调与其相吻合,这就是我们要做的。
入江:
大家可能不知道,我们是严格地通过量化进行研发的,常有人说我们这项工作就是凭感觉做,其实没这回事。我们是将工作量化,要达标,其中最重要的就是成像要赏心悦目。
入江:
了解的人都很清楚,研发胶片模拟需要用胶片拍摄然后扫图,扫描之后照片就变成一堆数据了。大部分人可能认为我们工作就到此为止了,我常在社交网站上看到有人这么说,大家都觉得这么点步骤,工作肯定很轻松。但我可以保证百分百不是这样的,即便是扫图这项工作也是十分艰难。
让人不禁怀疑扫图到底要怎么扫,还有采集数据、拍摄的时候也是,已经快搞不清到底如何拍摄、如何成像,每道工序都很吃力。即便是一一闯过了这些难关,制作出来的成果又真能满足顾客需求吗?
藤原:
首先在扫图这步就已经有机器特征的影响了。
入江:
我们就是这点得不到理解。
藤原:
而且我们研发理念也跟顾客想的有出入。
入江:
胶片模拟很容易招人误会,我们目标本身不在胶片,我们通过银盐胶片追求的色彩还原、理想色彩,需要获取顾客们的反馈、研发人员的意见,还有其他各种各样的反响,这些才是我们的研发目的。
最常被提到的就是ASTIA,银盐胶片ASTIA和胶片模拟ASTIA/柔和模式,总有人说这两个根本不一样。
西尾:
经常听见有人这么说。
入江:
并不是这样的,ASTIA/柔和模式和银盐胶片ASTIA目的一样。在室外既可以拍好人像又能拍好风景,同时满足两种需求,这就是银盐胶片ASTIA,同时也是数码胶片模拟的ASTIA模式。
藤原:
是啊,还在研发阶段的时候,商定好胶片模拟的效果、进行测评,但凡任何一处颜色不对劲都很挂心,总觉得特别刺眼,我们会统一意见去修正这些问题。
西尾:
只要有人有异议,我们就会尽量去修正。我们是从用户的角度考虑、研发产品的。