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墨牡丹是练习笔墨的重要内容，是以纯墨色来表现花卉，用墨的浓淡干湿来区别牡丹的层次。墨牡丹有两种画法：一种是花头浅、叶子重，另一种是花头重、叶子浅。绘画重点为：花头和叶子的相接部分要显示出差别，要有变化地用墨。 浅色花头、深色叶子型 在浅墨中添加骨胶，可以使颜色变亮，浓度不要太大，用来画花头较浅的部分。然后绘重墨部分，要让重墨和淡墨的区域边缘相接。 以淡墨画草本部分，墨色一定要浅，因为浅色才能和上边的深色花头相区别，用笔稍显圆浑，将叶子的框架大致搭建出来，同时注意区分叶子和花头，尤其是叶子和花头临近的部分一定要区别得十分 明显。 趁叶子未干时添画叶筋，叶子的墨色重，那么叶筋也要重，反之亦然。纸面尚湿时勾叶筋，叶子和叶筋的区别不大，对着光源将画提起，便可清晰看到叶筋勾在叶子之上，层次分明。 接焉以重墨画牡丹的木本部分，墨色可以略干些，若想在叶子上部再画木本，那么 要保证叶子的墨色略浅。以浅墨画花芽，水分要足，这样会与木本枝干形成对比，有干湿之层次变化。此时需查看花头墨色，如觉不够，则需要第二次上墨。此道墨颜色略深，特别注意第一道墨色较干，花头呈现出颜色略平的状态，此时就需趁湿加重墨色，也可给些“干笔”。另外，花型如不满意，也可在此时添笔修改，这样墨色便具备了丰富的层次。浅色花头的花蕊可以选用黄或纯墨，小花萼亦用重墨，以加大色度区别。
深色花头、浅色叶子型 蘸重墨，从花头上部开始画起，随着墨汁的减少，墨色逐渐变浅，画到花头的底部时，保证整朵花都是深色，但层次分明。 与墨色略重的花头顶部相比，中间的部分略浅，然后待墨干，再进行花头第二遍上墨。蘸取浅墨画草本部分的花梗，然后画叶子。临近花头部分的叶子墨色要浅些，与花头区别开来，下面的则重些。 总体而言，花头颜色相对较重，而叶子颜色较浅。此型花亦是趁湿勾叶筋。重颜色的叶子勾墨色较重的叶筋，浅颜色的叶子勾墨色较浅的叶筋。小花萼与木本部分都是蘸取重墨来画。 若花头和叶子墨色过于接近，则加深花头的墨色，花头某处如果墨色不够也可进一步加深，总之灵活补足。 下一步画花蕊，重墨花头的蕊用黄色（白粉加藤黄），蕊的白和黄一定得浓，不然盖不住原来的墨色，黄与墨的色度反差较大，二者区别开来后，画面颇显层次与质地。花芽用浅墨画，草本、木本相接处务必要明显区分，这样方能显出效果。 墨牡丹画法 |
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