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摘要：本文在大量分析油画经典名作的的基础上，对油画创作中影响构图的三个重要方面分别加以论述：画面形的切割、黑白灰的分布、色彩配置。 关键词：构图；画面分割；黑白灰分布；色彩配置
构图在不同的地区有着含义的差别，并在历史的长河中不断的完善起来。中国古代南齐画家、理论家谢赫在他的作品《画品》对构图的含义有所提及，他将构图概括为“经营位置”。古希腊哲学家柏拉图写下：“构图就是发现和体现一个整体中的多样化”。[1]它简练而概括地说明了画家应当怎样去安排一幅画的构图。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。[2]
从古至今，构图概念的研究非常多。我们可以将构图理解为：构图原则在画面上，大到关注整个画面的韵律和总体感的动态线及构图的形式线，小到考虑各形体间的比例、呼应关系，在深度上的位置、遮蔽、重叠及正负空间的分布。其中对题材的取舍、剪裁和处于分散状态的形体集中起来，达到构图上的饱满和均衡，同时也可以表现出形体在空间上的主次及深度关系，使构图完美。油画创作时，一般先后进行画面形的组织、素描稿、色彩稿等三个不同阶段的的工作。对应于油画创作中的构图，主要有以下要点：1.画面中形的分割；2.画面中的黑白灰分布；3.画面的色彩配置。下面分别加以论述。
一、画面中形的分割 生动活泼的画面形象与美丽和谐的画面效果靠画家精心的组织经营。在加工处理画面中的各种形时，线与构图形式是通常被用到的两种手段。1.线是画面分割在画面构图的一项重要运用。黄金分割线引导出的黄金分割律，在绘画构图中扮演重要角色。黄金分割律在构图中常被用来分割画面和安排画面的视觉中心。根据黄金分割律从画面上找出的四个点，我们可以把所要表现的主体物安排在上述任意一点上或临近处，并保持向画面中心集中的方向性。将这四个点连接起来，就能产生“九宫布局”。
九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上产生四个点，用任意一点的位置来安排主体位置。当观察对象贯通画面的地平线或垂直主体时，可把它们安排在井字分割线上或附近的位置上，可以避免画面被割裂，从而获得舒适、协调的构图。
2.构图形式对图形、图像空间位置地安排，起着非常重要的作用。英国艺术评论家克莱夫？贝尔在英其《艺术》一书中说道：“在每件作品中，激起我们审美情感的是以一种独特的方式组合起来的线条和色彩，以及某些形式及其相互关系。”[3]这中间所提到组合方式也就是构图形式。构图形式是作者经常使用的借以构成其作品的程式化和规范化的样式，构图形式是多样的，每幅画的构图形式各有特点，但同时也有一定的规律可循。常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、楔形、三角形、螺旋线、圆形等等。
事实上，在绘画过程中，单纯运用某一种构图图式是很少的，常需要在同一画面中运用几种构图形式，在综合运用的同时，又总要以某一种构图形式为主，这就形成一件作品构图的基本形式感。 二、画面黑白灰分布 黑白灰是构图布局中的重要因素之一。油画作品中的黑白灰合理分布，可以取得理想画面效果，通过组织、安排黑白灰分布，使画面产生节奏、韵律和美感。在菲钦《拿香烟的女人》这幅油画作品中黑白灰运用独具匠心，带有中黄色而显淡灰的左边的墙与土红、土黄构成的右边的墙以及深灰的地面，形成一个稳定的空间。最重的三块黑颜色：头发、臀部的裙子与椅子、伸出地脚与下裙，形成一个活泼而又不失稳定的三角形；亮部并不在画面中心而偏右，但与伸出的脚取得均衡。亮部双手造型奇特，加上独具个性的面部刻画，吸引注意，给人留下深刻印象。
毋庸置疑黑白灰有着丰富的表现力。黑白版画虽只有一种黑色，但利用点、线、面的处理运用，使画面产生非常丰富明暗层次变化，形成一种有着特别趣味的画种。充分利用黑白灰的表现力，丰富画面效果，这对油画创作有着借鉴作用。要让画面效果响亮，有一种重要的技术，就是把画面分成黑、白、灰三大块，然后再细分——黑中再分黑白灰，白中也分黑白灰，如此类推。只要不破坏三大块的秩序，分得越多，画面越丰富，且绝不花不乱。在灰色的墙面上有着较亮的中黄颜色，而亮色的衣服上也有着灰颜色的分布。
黑白对比是画面黑白灰分布和谐重要手段。根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。在绘画中，运用明暗对比形式很普遍。大面积的暗色衬托小面积的亮色，可以使暗中透亮。想获得明亮果并不一定就要提亮亮部，还可以降低暗部的明度。绘画时常用深暗的背景把明亮的人物衬托出来。黑白对比运用包括留有空白，空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。一幅画画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉。人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。
三、画面色彩配置 构图中的色彩配置或色彩布局指色彩在画面中的分布、对比、调合等组合关系。它们必须按照一定的规律相互呼应，构成和谐的色彩整体。好的色彩构图总会将基调色和点缀色恰如其分的运用。基调色彩在图像上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，具有概括力和象征意义。博纳尔的作品《玫瑰路》中，画面除了一块紫色外，主要以菊红、土红、橘黄、土黄等一系列暖色组成，使人倍感温暖亲切。画面中紫颜色在画面位置上的处理，可谓是神来之笔。视线由左右两边的矮栅栏引导着前进，在一片火热中忽然遇到了紫色，像在沙漠中遇到绿洲，给人夏天冲凉般的感觉。
点缀色在色彩构图中能起到“画龙点睛”的作用。点缀色具有醒目、活泼的特点：一片沉闷或平淡的色调中如果加上少量鲜艳的对比色，好似以石击水，一潭死水马上就会变得生机盎然。在画家维亚尔所作《花园》中，人物所占的色彩面积有限，但占有重色块的大人，分布在路的两旁，构成画面的稳定因素，被塑造成小孩子的红、蓝两块颜色，如同浩空中的两颗小星星，给人眼前一亮的感觉。经验告诉我们要十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到关键的地方。#文化#
结语 宋时朱熹有诗：“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”在油画创作过程中，要熟练掌握构图原则，运用构图原则去组织、经营画面。所谓：熟能生巧。只有胸中有竹，方能妙手偶得，文章天成。构图原则是死知识，熟练运用构图原则是活学问。我们要继承前人积累下的构图知识，因为我们每一个人生命历程都十分短暂，即使有着过人的天赋，想在一生中靠自己独立创造出所流传、积淀下来的艺术规律，无异于痴人说梦话。正像罗丹所说：“没有体积、比例色彩的学问，没有灵巧的手，再强的感情也是瘫痪的”。[4]同时，我们也要开拓创新，创作出自己的作品。正所谓：观千剑而后识器，操千曲而后晓声。作者：董国恩 |
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